淺談想像力與心理調控力在小提琴演奏中的作用

音樂是抽象的，它需要想像、感知和體驗。想象是音樂表演過程中的一個重要因素。表演者對音樂作品的情感內涵體驗、意境的領會都離不開想像，甚至連表演的基本技能的訓練都需要想像。我學琴的時候，曾經有位小提琴教育家在解決我因動作較僵硬而導致換弓不夠連貫的問題時就曾啟發我說：“你閉起眼睛，想像一下，想像你的弓子比實際的弓子長度要長得多，你需要把弓子都拉完才能換弓，只要你想像到弓子長度的一半也可換弓，這樣就可以在不知不覺當中，消除你因換弓而從心理上導致的動作僵硬，這樣你的換弓就可以處理得平滑連貫，消除掉雜音，達到連貫了……。”可見，想像在音樂表演中是非常重要的。音樂的一切表現，都是通過聲音與表現對象之間的比擬、象征以及模仿的關系來實現的，而想像就是使這些關系得以體現的橋梁。表演者的想像越豐富，對聲音與表現對象之間的關系的體驗就越清晰，而聽眾從音樂表演中感受到的情感內涵和意境也會更加鮮明。同時我們還應該認識到，音樂表演中的想像，是建立在對音樂作品的深入研究和深刻領會的基礎之上的。對音樂作品的深入研究和領會，包含了作曲家與音樂作品的一切相關的方面，例如作曲家的生活經歷、生活時代背景、個人性格、音樂風格、音樂作品的創作背景、創作意圖、甚至是文字說明等方面。對這些方面的研究和領會，將會給音樂表演的想象提供素材和依據，使之得到啟發。但這些僅僅是一些背景和參考因素，音樂表演中的想像的根本要旨，是必須具體地體現為音樂表演者對音響運動形態與其表現對象情感的，形象的，意境的以及哲理的、邏輯之間的對應關系的領悟和想像。這種想像越靈敏、越豐富，對音樂作品的內涵就能表現得越深刻、越準確，而聽眾從音樂表演中所獲得的情感、形象、意境、感受等等也就相應地更加鮮明、清晰、具體，體驗得更加深刻。音樂表演的想像，不僅是對具體形象的聯想，更主要的是通過這種想像達到對音樂作品的情感與意境的更深刻、更生動的領會和體驗。它是與情感和情緒的體驗緊密結合在一起的，必須把對具體形象的聯想升華到對音樂作品情感與意境的體驗和領悟，只有這樣才能把音樂表演的想像與情感、理智等心理因素有機地結合起來，使音樂表演達到更高的境界。發揮想像的作用，能夠使我們的音樂表演更加增強感染力，富于審美價值。音樂表演中的想像的天地無限廣闊，也是豐富多采的。有的音樂家把音樂和產生它的地理環境聯系在一起，有的把音樂和自然風光、天氣變化、繪畫、文學作品等聯系在一起，不同的表演者都會有不同的想像方式與想像內容。我認為應在平時多增加一些生活積累，如旅游、看書、看畫……等等，用心去體驗生活，這樣才能為想像提供豐富多樣的依據。如果頭腦里一片空白，沒有知識，沒有體驗感受，那么將大大地限制了想像力。另外，在平時的準備和練習當中，就應該充分發揮想像的作用，把通過想像從而獲得的情感體驗或領悟到的意境，融入到自己的演奏中去，變成一種潛意識的表現。這樣在臨場表演時，就能夠在全神貫注的同時自然地流露出來，獲得自己所追求的表演效果。可見，音樂表演中想像力的發揮，是不可缺少的一種心理要素。音樂表演者應該通過各種不同的途徑，不斷擴大和豐富自己的生活積累，觀察和切身體驗各種生動的自然景色和生活畫面、人物的形象和情感特征，捕捉那些最激動人心、最富于詩情畫意的生活場景，獲取盡量豐富的想像依據，并將其貫穿運用于音樂表演活動中，使音樂充滿強盛的生命力，使音樂表演顯得生動而富于靈性，使聽眾獲得美的體驗和美的熏陶。

另外，音樂表演中臨場心理的調節和控制：

音樂表演臨場的緊張怯場，應該說是一種比較普遍的心理現象，甚至有些成熟的世界級演奏家也常常會出現這樣的情況；我也有切身體會，就是一上場時心跳加速、手心出汗、兩腿發顫。這些都是緊張怯場的表現，往往是表演者不可避免的，問題是如何去調整、控制。正如世界著名小提琴演奏家帕爾曼所言：“緊張是一種實際情況，你必須與它相處，與它相處得越好，你就能把它控制得越好。”就演奏樂器而言，表演者在生理上、心理上必定有一定的緊張度，如果處于一種絕對放松的狀態，那是不可能進行演奏的，所以我覺得應該大膽地面對緊張怯場，同時，通過各種各樣的途徑，把自己的心理、生理調整到相對放松的狀態，以求減少出現緊張怯場。如多想想音樂表現、默讀樂譜、做幾下深呼吸等，都是一些減輕心理壓力的有效辦法。另外，演奏者應了解熟悉自己的身體部位和表演動作在緊張時會出現什么情況，在平時的練習中找出相應的辦法，加以克服，并盡可能多進行藝術實踐，適應音樂表演的環境和氣氛。還有，臨場時的緊張怯場程度大小，與表演者對作品的熟練程度有很大的關系，克服它的最可靠的辦法，就是進行充分的練習，達到對作品的純熟掌握，以求建立起對音樂表演的充分信心。有時在表演進行中出現小的疏漏，包括記憶上的瞬間空白，往往是不可避免的，我們應泰然處之，堅持把表演進行下去，保證音樂表演的連貫性和完整性。當然，音樂表演的臨場緊張及怯場是不可避免的，我們只能夠盡力而為，通過各種各樣的途徑，把它控制調整在盡量低的限度上，使之不影響音樂表演的進行。

全神貫注。這是音樂表演活動獲得成功的一個重要的心理保證，它能夠使表演者自己的全部智慧、熱情、才能，像激光束一樣全部貫穿于正在進行的音樂表演之中，忘卻一切雜事，拋開一切雜念，全力以赴地去完成表演創造活動。世界著名的歌唱家多明戈在講述他如何全心全意地集中精神臨場表演上時說：“在我頭腦中一瞬間出現了真空的感覺，這時就只想到所唱的歌詞和表演中所要求的東西。”“優秀的音樂表演藝術家在臨場表演時，可以說都是處于這樣一種全神貫注的心理狀態之中，以一種新的即興狀態去表演、去進行音樂的二度創作，平時的練習，準備所做的一切，都化為了他們的潛在意識和潛在功能。所以，他們的音樂表演能夠獲得成功。自然流露，又是音樂表演獲得成功的另一心理因素，從某種意義上來說，它甚至比全神貫注更難實現，它應該是每一位音樂表演者全力奮斗、夢寐以求的最高境界。音樂表演者的表演，沒有矯揉造作，沒有炫耀，沒有賣弄，只有純熟的技巧與音樂真正地融合在一起，將自己所要表現的音樂變成自己的一部分，從心中自然而然地流淌出來，這樣的音樂表演將表現出來的音樂，感情才是最真實、最動人的。我認為，美的核心，就是樸素，作為一個人，無論是對人生、對音樂、對事業，我竭力追求的境界，就是返璞歸真，因為它正是體現了美的核心——樸素。當然，這不是輕而易舉就能達到的，它要求有崇高的精神境界和深厚的整體修養。音樂表演也是如此，音樂表演者也應將樸素美作為竭誠追求的目標。

音樂表演是一項極其復雜的綜合心理運動，涉及的方面很多，我們應該對它有充分的理解和認識。作為音樂表演者和其他一切從事藝術活動的人一樣，都應具有一顆純潔、善良的心，因為我們都是人類靈魂美的使者，如果其心靈思想藏污納垢，那么必然難以獲得成功。同時，音樂表演者也都應該是熱愛生活、善于體察情感和內心世界的人，是富于同情心和有著高尚情操的人。充分認識和理解音樂表演的心理活動，能夠增強我們的音樂表演實力。成功的音樂表演，來源于真誠善良的美好心靈，來源于我們不懈的努力和永無止境的熱切追求!