地方戲曲的新時代探索

楊鳳鶯

摘 要：莆仙戲作為中國最古老的劇種之一，是研究中國古代戲曲藝術形態的“活化石”，是中華文化的瑰寶。面對莆仙戲的生存和發展困境，新時代要如何實現創造性轉化、創新性發展？這就是本文要探討的話題。

關鍵詞：莆仙戲;新時代;探索

地方戲曲是指流行于一定地區，具有地方特色的戲曲劇種，凝結著某個地域的民俗風物，中國戲曲劇種種類繁多，如秦腔、豫劇、川劇、河北梆子等，都是中國傳統文化的重要表現形式之一。其中莆仙戲（原名“興化戲”）是中國最古老的劇種之一。它扎根于民間土壤之內，積淀著由宋到清各個歷史時期的大量傳統特色文化基因和戲劇藝術因子，傳遞豐富的信息，是研究中國古代戲曲藝術形態的“活化石”。莆仙戲形成于宋代，是在莆田土地上生根、傳承、發展起來的，曾經深受群眾喜愛的地方戲曲。它依托莆仙方言，流行于莆田、仙游及惠安、福清、永泰等臨縣的興化方言區，又稱興化戲。莆仙戲以其形態古老，演出形式、唱腔、劇目等獨具特色，享有“宋元南戲活化石”和“南戲遺響”的美稱，閃爍著地域藝術獨特的魅力。老舍曾用 “可愛莆仙戲，風流世代傳，弦歌八百曲，珠玉五千篇” 詩句來描繪莆仙戲歷史之悠久、劇目之豐富、表演藝術之獨特。

戲劇是中華文化的瑰寶，據統計，20世紀50年代全國計有劇種317個，但是至近幾年，保存下來的大概有200余種，近100多個劇種已經消亡。隨著時代的進步、科技的發展和人民生活水平的提高，越來越多的人適應了新的文化消費方式，地方戲觀眾的流失、市場的萎縮已經成為無法回避的現實，莆仙戲和其他大部分地方劇種一樣也面臨著生存和發展困境。突出體現在：戲曲藝術的呈現與現實生存之間的矛盾;人才青黃不接，領軍人物匱乏;傳承和創新之間度的把握等問題。雖然也在做各方面的努力，但沒有根本性的改觀。所以，新時代莆仙戲要如何實現創造性轉化、創新性發展是一個值得認真探討的話題。

一、堅持守正創新，探求傳統藝術與時代審美的共振頻率

莆仙戲曾經是深受莆仙廣大群眾喜愛的地方戲曲，上至達官貴人下至平民百姓，莆仙戲由于其無所不在的覆蓋率和影響力，潛移默化的影響和塑造著我們的道德觀念、審美情趣乃至文化性格。但現代社會的快節奏以及文化樣式的多樣化，莆仙戲的觀賞人群流失嚴重，年輕人離傳統戲曲越來越遠。所以，如何在小眾人群中保護和傳承莆仙戲？只有在不背離莆仙戲藝術的自身規律和形式的前提下，通過守正創新，找到傳統戲曲與當代人審美取向的共性，莆仙戲才會有未來。一是應保留莆仙戲的古典藝術魅力。梅蘭芳曾主張：“移步而不換形”。莆仙戲表演古樸典雅、個性鮮明，素有“奇、古、特”之美譽，有十分高的藝術價值，但囿于時代背景，一些道德倫理觀念與當下觀眾有諸多隔膜，換個角度看，這也給了當代戲曲人二度創作的空間，可以在文本理念、或在表現形式上有所創新和發展。二是、在信息化、電子化時代，莆仙戲還要引入當代元素，善運用科學技術，在舞臺燈光美術布景上貼近青年觀眾，在不破壞傳統戲曲文化精神內涵的基礎上進行創新。

二、探索建立立體式的人才培養模式

地方戲曲的傳承，人才是關鍵，關鍵人才的短缺直接影響了莆仙戲的傳承發展。莆仙戲目前面臨著創作人才、表演人才、音樂人才青黃不接，領軍人物的匱乏問題。如何解決？一是發揚“師帶徒”人才培養的優良傳統?！翱趥餍氖凇钡慕逃椒ú⑽催^時，“師帶徒”是中國傳統藝術教育以實踐為基礎的寶貴經驗，要鼓勵壯大“師帶徒”隊伍，進一步發揮莆田藝校在莆仙戲人才培養的主體作用;二是探索與一些戲劇學院、高校相關專業的合作，進行人才的定向培養。三是探索“不為我所有，但為我所用”的人才使用模式，實踐證明這一條是行得通的。比如莆仙戲劇院與國家一級導演徐春蘭合作創作的《踏傘行》演出取得巨大成功就是一個生動的例子。

三、培育戲曲消費群體，擴大戲曲觀眾基礎

一是加強學校戲曲通識教育，開展大中小學戲曲教育普及活動，將戲曲普及性教學納入中小學校特色教育范疇，確立一批戲曲教學示范基地。莆田啟動莆仙戲進校園試點就是有益的嘗試，以體驗式教學模式為主，寓教于樂。二是要緊緊圍繞文化生態保護與建設做好地方戲傳承保護工作。重視地方戲賴以生存、發展的語言環境、民俗節慶等文化土壤保護工作，促進莆仙戲與地方民俗的進一步融合，將莆仙戲融入當地禮儀、節慶、民間信仰等地方文化的方方面面。三是要鼓勵生產性保護，進行活態傳承。創新莆仙戲傳承發展模式，與影視、科技（互聯網+）、旅游（建設莆仙戲主題文化旅游區）等相結合，擴大影響，吸引年輕觀眾的眼球。在互聯網+賦能的新形勢下，應將莆仙戲與互聯網相結合，實現傳統媒體與新媒體的交叉結合使用?？梢赃x取莆仙戲相關故事、圖片等發布在抖音、微信、微博等平臺上進行宣傳推廣，努力擴大傳統戲曲的輻射面和影響力。四、每年定期舉辦莆仙戲戲劇節，邀請社會各界人士參加，這是保護傳承莆仙戲的極好的平臺，為市民從莆仙戲的觀賞者上升為自我欣賞、自我展示提供機會，從體驗中感受莆仙戲藝術魅力。另外可以設置比賽，分為劇團組和業余戲迷組，分為基本功比賽、唱腔比賽、折子戲比賽等項目，邀請權威專業人士為評委，老藝人還可以借此機會收徒和指導技藝，促進莆仙戲的優質傳承。再比如莆仙戲交流會，邀請權威專業人士、各劇團代表、優秀演員、莆仙戲迷等各界人士參加。

四、進一步提高地方政府對莆仙戲的重視和保護力度

一是地方政府要徹底轉變戲曲保護傳承是件“花錢又吃力不討好的事”的觀念，樹立保護地方戲曲也是政績的科學理念。真正擔當起保護地方戲曲的歷史使命，把莆仙戲的傳承發展納入地方政府工作的議事日程（五年規劃），培育有利于莆仙戲活起來、傳下去、出精品、出名家的良好社會環境，形成全社會重視莆仙戲，關心支持莆仙戲藝術發展的生動局面。二是深化體制改革，建立健全有利于莆仙戲傳承與保護、有利于吸引留住人才、有利于調動積極性、有利于增加職工收入的體制機制，建設一支能夠擔當莆仙戲傳承與保護重任的人才隊伍。三是加大資金支持力度。對莆仙戲的史料收集、整理，以及傳統劇目和曲牌、曲譜、臉譜、服飾、音樂唱腔的藝術研究、技藝傳承等給予專項經費支持;對新劇目的創作和參加上級戲劇調演及外區域的藝術交流等加大財力投入支撐;探索政府購買服務的形式來緩解劇團的資金困難問題。四是監管也是一種保護，地方政府要加強對文化市場的監管，把握好莆仙戲的發展方向，踐行社會主義核心價值觀、唱響時代發展的主旋律。在傳承保護的同時，為人民群眾提供更多的健康的高水準文化產品，滿足群眾日益增長的文化需求。

總之，地方戲曲的保護、傳承與創新是個系統工程，必須樹立系統思維，多管齊下，協同推進方可出成效。