當下澳門詩歌景況初窺

這許多年來，詩歌一直在文學與市場的邊緣，寂寞地欣欣向榮著。

寂寞是指讀者群的稀少與冷落，除了本身喜愛詩歌這種載體的作者，在相互地交流、吸收、借鑒的過程中互為讀者，圈外的普通讀者廖若星辰。

即使有網媒推波助瀾，暢銷書籍依舊沒有詩歌的一席之地。而欣欣向榮的狀態也還是有賴于網媒，對詩歌喜愛的人群獲得更多主動地呈現與交流。只要有平臺，就能有舞臺。詩歌因此另具生命力，能力范圍之內，許多志士便自資以紙刊將之保存價值延續。

澳門雖是彈丸之地，文學發展卻并不滯后，而且得到政府與各機構的支持與扶植，雖有明顯的地方情結，也不乏兼修并蓄。

所以，詩歌在澳門雖面臨同樣的問題，而所處的相對環境卻是有利的多。一眾熱愛詩歌的作者堅持以這種文本傳達對生活的體悟。

“自那些年里，我確定了你離開后／我才敢把你的回憶如影子般／注明年月，一生跟在我腳下”先行離開的賀綾聲《確定你如影子般的距離》，在多年后，將多年前的“你”坦然放進一生的回憶如影隨形，讓這個朝歡暮散、缺愛濫情的時代汗頗。《傍晚的風景》帶你一起思索生命的苦旅，“傍晚，一輛車子睡在馬路上／結束了悲哀的行程”，真的結束了嗎?“這個星期六／像某人輕松地完成了約會／一次死亡的邀請”，人生總是呈片斷暫停，身邊的事物皆有生命周期，生命顯出淺薄與無常，“小城依舊有人／尚未參透／每條街道剎車時留下的痛楚／譬如到處皆見的孤魂們／不知怎樣點亮自己，怎樣／孤獨上路。”這樣的傍晚，如何讓自己燭照前行?詩人眼中的風景有說不盡的仿徨與孤獨，引讀者深思。賀綾聲的想象力與詩歌語言有自己的走向，輕輕淡淡地就讓你感動在他的憂郁之中。

盧耀東的詩歌明顯是俯瞰在這城市的生活之上的。《序章》里近鄉情怯的鄉愁溫柔彌漫，游走他鄉的人不得不帶著歡喜的面具，“自從在某個夜里失去了和整個城市的血脈，／我們是城市一個遺失的意象／學著白面的小丑對著別人表演著，噴出來的火焰，／我們熱烈地流淚。”通過別人的眼睛他將自己對這片熱土飽滿的依戀一筆帶過，“而我爬上這個島，欣賞著她那久違的嫵媚，／褪下她的衣服，這個清晨，我在床上輕聲讀著近日關于她的消息，／人們的眼中，她，已是一個遲暮的老人，只能和那些蟲子／跳在那些電車軌上，拉著悲秋中的二胡。”回鄉與久居的兩重墨色將“她”的姿色分解，更見豐滿。《斷掉的》一切，他眼光冷峻，“孩兒們說：切斷臍帶時已是一種罪啊!／……如果說，這個時代的人們正在圍著火焰跳舞／像這個時代一樣，卡咯!卡咯!那是歷史的發條斷掉的聲音。”而《天空以外》他的視線遼遠而純凈，“母親啊，你不明白／我正模仿著你靦腆的眼神／為你送行。／回歸自然。除了鳥聲／‘還有誰在天上飛翔?’我悄聲地問。”《刺探》則是將愛情放牧后的另一種心理描繪，有些晦暗，將身體與意識揉搓在一起和泥，“我們一直都是活于危險，一直聽著／鐘聲說禪。摩擦……放了一條蛇進入彼此體內／如流浪者般放浪地生活／期待中我們因此終被吃掉／卻從未相見”這一組生活的零碎場景走進視線，對澳門這個特殊環境下的成長人群便也有了初探。盧詩隱隱透出成熟的思慮，節奏張弛有度，視角寬泛，只是語境讓人不易靠近。

相對而言，翼的詩歌文字就顯得清新明朗。《關于寂寞》里“忘記了什么時候／我總喜歡獨坐床上／靠著床后的柜仰望天空／童年就這樣過去了有誰曾向我訴說過／愛情不過是一個游戲／那時還流行著有關樹，葉子還有風的記憶／風本來就是寂寞的一群”。《舊照片》里，“記憶中．顏料最搶眼的是深黃／黃色的窗臺看著黃色的云／仿佛是那名自稱畫家突如其來的一筆／揮下，再抽上／黃色的血落在白色的墻壁／搶走彩虹的階梯／換回最原始的畫面”這樣簡單的句子，讀來對詩人內心世界容易產生真切感與共鳴。

夏原《秋天的陽光》語境優美，入篇不凡，“看著井里的魚／摘下花瓣灑入／完成埋葬的儀式”；《鳥籠之內》的借代相對直白，也是開篇喜人，“巨大的鳥籠，天空劃過閃電／提著鋼琴一角，玻璃門窗反映／雨前天空的藍”，但整體語態在銜接上略有頭重腳輕的感覺，也許是刻意營造閱讀的對比效果達到詩歌主題。

孤獨歷來是詩人們的通病。所有藝術的創造者都會很輕易觸摸到自己的孤獨，他們天生更多敏感和抒發的熱情。于是，在孤獨里釋放便成為創作的契機。余清的詩歌《一個總是孤獨的人——致s》“你身體的門止不住開掩／用開掩作為一種思考方式／摒棄一切感性文字”……“你又開始記錄諸如世界從不停下來的感嘆／那些突兀的呼喚一再／從水面滑過／瞬間消匿／我不是你痛失的鑰匙／只是一種鎖／譬如鎖起你黝黑的膚色／然你／總是一個孤獨／的拳頭”，這既是對“s”的觀察，也是自己對孤獨的領悟。 邢悅用鏡像語言攝入，從一個鏡頭里管窺。《念珠》“從一對念珠似的眼睛里／出現一個低迷的舵手／他只想遠航，結束無用的日與夜”對不可知的一切，詩人只能將疑惑深刻地烘托，“我只能了解已經坐下來的渴望，許多時候／我只是懸念，我只是偶然／或懸念下的偶然。／一束念珠讓不了解的事情也轉了一圈”，穿插的意境盡管飽滿但有些凌亂，好在結尾不算脫節“從每一棵樹之間／你之所以能夠穿越，因為醒著的步伐完全由外面／醒來。”。《假日》的手法如出一轍，隱諱地傳達難免刻意，不反復咀嚼就讀不出主題，“自從一首詩完成，他就不曾住在精神飽滿的土地／只要內心舉出一個燦爛的例子／木匠的手，被放棄的木屑和木頭氣味”這一小節很耐讀。

女性詩歌細膩是重點，與她們與生俱來的品質有關。瑋嵐的《雨》簡練，通達，“思念過重了吧／以致風寄不到你的方向／密云疲憊的眼窩／蓋上了一場夏雨，看／海邊景致更令人迷蒙／不過在這球體阡陌的紅色航線中／落在無人駕駛的荒島上”相思欲寄無從寄便化為雨，實時是空落，惆悵不說一個字，你會深感遺憾。《羽》的美麗在于脫落，“夢中，你是丟了翅膀的天使／以致樹上種滿你脫色的羽。濕漉／在潮水注進空氣的季節中／掉一朵迷迭香氣／來守候， 余下蒲公英式的／脫／落”輕盈的憂愁彌漫整幅畫面，讓人愛憐。

絲紗羅的訴求語言不僅準確，而且邏輯清晰，前后連貫，層層遞進，同時不缺乏意境的制造，氛圍營造得比較密集，一氣呵成，《羊》“羊／我是你的／請拿開我的銅鈴和手杖／離開曾經傷害我后腳跟的那個冰雪之地／或許到一個溫柔多草的地方／把我放牧／羊／委身在無人看見的小井之中／我曾經天真以為／可以直抵地獄／……／但羊／如果我是黑色的／我就黑得能跟所有的影子換置嗎／能順利隱身黑喑中舞動而無聲嗎／我如是問我如是／敲問著你……”以“羊”的重復組成整首詩的傾訴架構，整體感強，情緒由內斂轉向熾烈，富有感染力。

詩人的感官世界與成長的生活背景分不開，澳門詩人的文字有著與這城市一樣的純美、沉重、多元、狹隘的特質，卻同時因純粹而情感真摯——這是打動讀者最簡單、直接的原因。但生活在這個時代，他們同樣具有現代詩人的通病。

對現代詩歌意象的火候把玩不能到位，是很多現代詩人的瘤疾，因此讓詩歌表達的主題出現閱讀或理解的斷層——這無疑是顯賣自己文字的奇巧構思，卻同時將讀者的深入跟進拒之門外——這也是導致圈外讀者群稀少的主要原因吧。殊不知這樣的玩弄雖然貌似出新，卻將個人的修為暴露，火候不到不引人入勝，火候過分則不知所云。

為凸顯語言的張力和語感的沖擊力而廢棄邏輯或邏輯凌亂的詩作比比皆是。將語意錯位搭配讓閱讀思維的哽咽造成新奇的聯想，效果并不等同于大詩人李白“夸張”的手法運用。

雖然有人認為前者是詩歌語言目下的流行，生于此時不同流則似乎無立錐之地。然而，對于讀者是詩歌完成后的第二次創作而言，這樣的流行也是迫使讀者流于敷衍，瀏閱表面，最終讓詩歌自身缺少說話的能力，真的就像流行的時尚一樣，成過眼云煙。 現代詩歌從白話詩起源，走過新詩，朦朧，后朦朧，如今邁進先鋒與網絡，其走向令人迷茫，但也有許多人依舊孜孜不倦地研究，試驗，探測，以最佳方式將詩歌呈現。詩歌的將來并不悲觀。 澳門詩歌曾經繁榮蓬勃，青年詩人爭奇斗艷，后來卻逐漸萎縮，與本地詩人的流散有很大關系。好在如一詩社重回故園，成立在即，相信定能為澳門詩歌的再起雄風而振臂，我們拭目以待!