張仃素描

張仃，20世紀中國的“大美術”家，70余年藝術生涯，活躍于漫畫、實用美術、藝術設計、展示設計、舞臺美術、動畫電影、裝飾繪畫、壁畫、中國畫、書法、藝術批評、美術教育等諸多領域，以其充沛的藝術激情與超常的藝術能量縱橫捭闔于古典與現代、東方與西方、學院與民間的語境之中，成為解讀20世紀中國美術史的一個經典文本。通過張仃這座20世紀中國美術的“立交橋”，可以通往珂弗羅皮斯、格羅斯、畢加索、馬蒂斯、魯奧、梵高，也可以通往程邃、石溪、王蒙、范寬；可以通往吳昌碩、黃賓虹、張光宇、林風眠、李可染，也可以通往民間剪紙、皮影、年畫和宗教壁畫。沒有一個畫家能夠像張仃這樣打開自我而包羅萬象。他既不重復別人，也不重復自己，總是跨越式地超越自我，在永不滿足中與時俱進。孟子說：“充實之謂美，充實而有光輝之謂大?！睆堌昃褪沁@樣一個充實而有光輝的大美術家。

漫畫界的“一座金礦”

20世紀30年代，是中國的雜文與漫畫時代。政府外示弱于日本，內逞暴于人民。流亡關內的東北少年張仃憤然以漫畫為投槍匕首，投身于抗13救亡的時代洪流。他的漫畫造型準確、簡練、剛強，富于鼓動性和吸引力。從1933年到1938年間，張仃活躍于北平、南京、上海、武漢、西安、榆林等地，帶著他的漫畫出入于前線和街頭，成為當時中國漫畫界最年青勇猛的一員戰將和人權斗士，并因此罹禍入獄。葉淺予回憶說：“張仃這個名字在30年代初露頭角時，漫畫刊物的編者們好像發掘到一座金礦，舍得用較大篇幅發表他的作品?！?/p>

黃土高原上的摩登

1938年張仃到延安，從此成為中國革命隊伍中的一分子。他暫時中斷了漫畫的創作，因邊區工作需要，逐漸成為延安最受歡迎的藝術家。從化妝舞會的面具服裝，到《抓壯丁》的舞臺美術，從作家俱樂部的室內設計，到大生產運動的成果展覽，張仃用最鄉土的材料加上最時髦的設計，美化了延安軍民的生活與環境，得到毛澤東、朱德及美軍觀察組與中外記者團的高度評價。張仃一手打造的黃土高原上的摩登，是那個艱難歲月里一道亮麗的文化風景。艾青當時就感慨：“張仃到哪里，摩登就到哪里?！?/p>

新中國首席形象設計師

中國人民政治協商會議的會徽設計，中南海懷仁堂、勤政殿的改造，中華人民共和國開國大典的美術設計，中華人民共和國國徽設計，建國瓷設計，1951年至1956年舉辦于萊比錫、莫斯科、布拉格、巴黎的歷次國際博覽會中國館的設計，建國10周年美術設計，等等，這一系列“國”字號的大型重要設計展示活動，確立了張仃新中國首席形象設計師的崇高地位。中央美術學院實用美術系系主任，中央工藝美院第一副院長、院長的職務，使張仃成為新中國實用美術事業當之無愧的奠基者和領導者。時代風貌、中國氣派、民族風格，是張仃實用美術創作與教學的指導思想，也是他創立的中國設計學派的美學理念。

山水畫革新的先驅

新中國還要不要中國畫特別是山水畫?這在建國初期是一個十分嚴肅甚至嚴峻的問題。面對保守主義與虛無主義的無謂爭吵，作為中央美術學院中國畫領導小組負責人，張仃提出了國畫寫生的主張。1954年春天，在一片質疑與反對聲中，張仃同李可染還有后來加入的羅銘一起南下采風。江南數月，對景寫生，備嘗艱辛。三人回京后在北海舉辦了一個規模不大的展覽。這次篳路藍縷的寫生實踐，用實績平息了爭論，為山水畫進入新中國贏得了一張門票，也因此開啟了中國山水畫走向自然、反映生活的一代新風。吳冠中譽之為“中國畫革新的里程碑”。

畢加索加城隍廟

張仃少年時代即喜愛民間藝術，尤其是宗教繪畫。早年對畢加索為代表的西方現代繪畫的喜愛大概與此有某種內在聯系。他是中國第一個會見畢加索并與之互贈禮品的中國畫家。1961年的云南采風，亞熱帶風光與多民族風情，使張仃心底蘊藏已久的靈感噴薄而出，于是便有了一次藝術的“井噴”，產生了數百幅驚世駭俗的水墨重彩裝飾繪畫，成為那個保守與沉悶年代的空谷傳響，華君武戲稱為“畢加索加城隍廟”。大膽的變形，絢麗的色彩，強烈的視覺沖擊，親切的民間情懷，怪異的造型語言，都是對主流美術的離經叛道，使這批作品必然遭受一炬成灰的厄運，并給作者帶來政治上、藝術上和生活上的重重災難。劫灰中的幾幅幸存之作，猶如一列殉道的貞女和壯士，令人肅然起敬。

當代壁畫運動的杰出帶頭人

張仃5歲的時候就在家中的黑漆大門上用彩色粉筆畫過大幅《出喪圖》，1938年在武漢畫過巨幅宣傳畫《打回老家去》，1958年創立過中國第—個壁畫專業。作為—個“大美術”家，張仃對公眾藝術和環境藝術一直給予極大關注。復興中國燦爛輝煌的傳統壁畫藝術，也一直是他的夢想。1979年，張仃受命組織創作首都國際機場壁畫群，成為中國走出“文革”、走向開放的第一簇報春花，并開啟了波瀾壯闊的中國新壁畫運動。在北京地鐵、長城飯店、昆侖飯店、石家莊火車站、香港中銀大廈，都有張仃創作的大幅壁畫，或重彩，或焦墨，炳煥耀采，滿廳生輝。袁運甫說：“張仃是當代壁畫運動杰出的帶頭人。”

獨步畫壇的焦墨山水畫大師

張仃從小喜歡紅色，也喜歡黑色。紅與黑，是伴他一生并行不悖的兩大色彩。然而，1974年困居香山野村荒屋之際，張仃突然厭棄紅色乃至所有的顏色，開始用焦墨宣釋他焦慮的心情。在以后的二十多年里，隨著心境的改變，他不再厭惡色彩，但仍然堅持用焦墨這一局限性極大的墨法創作山水，并讓人刻了“知白守黑”、“焦墨緣”、“見素抱樸”幾方印章以明心志。在這二十多年里，他的足跡踏遍了祖國河山，在師造化、師傳統雙管齊下的艱難進程中，把焦墨筆法和墨法發展成一套完備的藝術語言，并復興了風骨雄強的北派山水，把人文關懷、家園意識、史詩性、滄桑感和英雄主義帶入山水畫，極大地開拓了中國山水畫的藝術空間，成為源遠流長的中國黑色文化的當代極品。

民間藝術的守護者

張仃的藝術啟蒙，是從孩提時起幫母親往雪白的饅頭上打紅點開始的。小時候最興奮的事就是逛廟會，還有就是看大出殯，紅紅綠綠的紙人紙馬煞是好看。他的一生始終沒有離開過中國民間藝術的沃土。他和葉淺予最早宣揚蘇南的藍布印花布之美，他第一個到陜北搜集民間剪紙并整理出版，他第一個到東北農村炕頭幫翻身農民畫新年畫，他第一個把皮影、剪紙、土布帶進了世界博覽會，他第一個把泥人張、面人湯、皮影陸請進了美術學院，他第一個讓美術院校的學生去臨摹寺廟里的宗教壁畫，他第一個把民間剪紙設計成特種郵票，他第一個把剪紙圖案印在土布上做成西式沙發的靠墊，他一直擔任中國民間美術學會的領導。他的家里，到處擺放著全國各地的民間工藝品，他穿民間土布，用民間土碗，坐民間木椅，掛民間布簾，他就生活在這樣一個樸實清新的民問藝術氛圍中。梁任生說：“張仃是第一個把民問美術推上大雅之堂的人?！倍嗟拿耖g藝人，則把張仃看作中國民間藝術的守護神，他自己卻說：“我愿意終身做一個民間藝術的守護者?！?/p>

守望家園

張仃的藝術生涯與20世紀中國歷史命運共沉浮，他的藝術緊密關注民族興亡與人類命運?？梢哉f，他是現代中國繪畫史上最富家園意識的藝術家：他畫漫畫，是在保衛國家；他扶持民問藝術，是在呵護家園；他創作山水畫，是在表現家園，他的一生，就是一個家園守望者。尤其是晚年的焦墨山水，貫穿著人與自然既抗爭又和諧的基本主題。張仃足跡遍及全中國，在各種地理風土環境中尋覓一方水土與一方人的互動關系，尋覓中華民族豐富多采的詩意棲居的智慧與美感。他晚年作品常題“故園不可思”、“雪谷獨居”，表達出內心深處對家園的憂患。他常以焦墨畫雪景，向往一個玄與素的“誠無詬”的世界。讓我們走進張仃，與他一同守望家園。