關(guān)于中西音樂之差異

中西音樂之差異中西音樂之淵源各異，除了因民族性所產(chǎn)生的色彩差異之外，主要表現(xiàn)于中國音樂注重的是情韻，而西洋音樂注重的是和諧#65377;

溯本求源，西洋的和諧源于古希臘#65380;古羅馬的數(shù)學(xué)與幾何學(xué)的科學(xué)性及數(shù)理協(xié)調(diào)性;而中國的情韻則可說是源于先秦諸子的哲學(xué)，甚或是源于古代鐘鼎的花紋及原始壁畫的動(dòng)物飛騰之象#65377;因?yàn)椋帮w舞躍動(dòng)”之美始終是中國諸藝術(shù)的主要特色，當(dāng)代美學(xué)巨擘宗白華也認(rèn)為:“舞”是中國藝術(shù)意境的靈魂#65377;

歸根結(jié)底，中西方的宇宙觀#65380;世界觀的不同，是中西音樂風(fēng)格形成各異的根本原因#65377;

西洋人看世界，是采取科學(xué)的#65380;數(shù)理性的態(tài)度，是“物我對立”的#65377;而中國人則全然相左，如老#65380;莊，認(rèn)為宇宙是個(gè)虛靈的空間，其間只有鼓動(dòng)“萬物”的“氣”才是實(shí)在的#65377;因此，中國人的宇宙空間意識(shí)是人在“虛#65380;空”中，是宇宙的造化;人自在虛空中，“伏仰自得”，爾我不分，渾化為一#65377;

中國歷史沿襲下來兩種美學(xué)觀點(diǎn)，即“錯(cuò)采鏤金”之美與“初發(fā)芙蓉”之美#65377;漢以前，藝術(shù)美還是“錯(cuò)采鏤金”之美;時(shí)至魏晉發(fā)生了一個(gè)變革，提出“初發(fā)芙蓉”與“錯(cuò)采鏤金”并列#65377;至宋，美學(xué)觀點(diǎn)轉(zhuǎn)移為“初發(fā)芙蓉”較之“錯(cuò)采鏤金”更為美#65377;這也是對中國古代哲學(xué)的一個(gè)發(fā)展——既然一個(gè)“虛靈的空間”充滿了“鼓動(dòng)萬物之生氣”，又何必再“錯(cuò)采鏤金”呢?還“宇宙”的本來面目吧#65377;所以藝術(shù)不再是裝飾性的了，而加入了進(jìn)步的思想色彩了#65377;也因此，建立在以重情韻基礎(chǔ)上的中國單音音樂體系得到了進(jìn)一步的發(fā)展(盡管在唐時(shí)有向復(fù)音音樂發(fā)展的萌芽)#65377;

“和諧”的概念，中西方也不盡相同#65377;如純指對感觀的刺激來說，中國人認(rèn)為單音是最和諧的(指樂音)，八度疊置其次，然后是四#65380;五度疊置#65377;這從中國傳統(tǒng)民間樂器上也能看到:胡琴的定弦一般是四#65380;五度，特別值得一提的是笙，它的傳統(tǒng)發(fā)聲指法決定了一個(gè)“主音”和一#65380;兩個(gè)“輔音”同時(shí)發(fā)聲，從而形成一個(gè)四#65380;五度疊置的和弦#65377;對于和弦西洋人則認(rèn)為，三度疊置才是最和諧的，至少是半和諧的，而四#65380;五度疊置的和弦反而是不和諧的!其實(shí)，和諧應(yīng)該是相對的#65377;我想，三度疊置的效果并不旨在追求其和諧，而是旨在追求其豐滿#65377;

如果說，“形式”美是藝術(shù)中很重要的一環(huán)，對于中國則不然了#65377;固然，也需要和諧，也需要科學(xué)，但一切都要服從于“韻味”，服從于“情”#65377;對西洋音樂來講，“形式”美才是主要的一環(huán)#65377;“摹仿自然”與“形式美”本是西方美學(xué)思想的兩大中心#65377;

西方音樂從浪漫主義晚期起，寫作技法日趨繁富#65377;其對傳統(tǒng)的叛逆大致從斯特勞斯開始，經(jīng)過德彪西的“質(zhì)的飛躍”，勛伯格的“異化”，一直到斯特拉文斯基#65380;梅西安#65380;斯托克豪森，技法愈來愈精細(xì)，其裝飾性因素之多，正可說是前述之“錯(cuò)采鏤金”#65377;而中國人更習(xí)慣于音樂的韻味，“情”和“韻”始終貫穿于中國音樂的指導(dǎo)思想之中#65377;因此，一切技法(包括寫作#65380;演唱#65380;演奏)都圍繞著“情#65380;韻”二字進(jìn)行#65377;

是否可以提中國音樂只注重“空靈”，不注重“充實(shí)”呢?我認(rèn)為這個(gè)問題需要辨證地看#65377;中國音樂基于中國藝術(shù)意境中的空間意識(shí)，所以它要“空靈”，重“情韻”#65377;雖然道儒兩家“實(shí)#65380;虛”分歧很大，但最終都表現(xiàn)了“虛”是最“實(shí)”的，是“實(shí)”的升華#65377;如此說來，中國音樂是重虛不重實(shí)了?否!中國音樂在其發(fā)展中，為不斷臻于至美，一直在努力克服其音響“不厚實(shí)”的缺憾;從民間樂器的沿革看是這樣，從民間戲曲演唱的發(fā)展道路來看也是這樣#65377;唐代的宮廷音樂，其樂隊(duì)編制之龐大，恐怕今天的西洋人見到也要驚嘆不已#65377;但這種“厚實(shí)”的音樂到了宋朝就銷聲匿跡了#65377;當(dāng)然，在充實(shí)方面，西洋音樂更注重科學(xué)，無論在管弦樂隊(duì)的組合音響方面，還是在聲樂的發(fā)聲共鳴方面，均較中國音樂更容易表現(xiàn)#65377;但是，中國音樂卻另辟蹊徑，沒有單在音響等方面下功夫，而是轉(zhuǎn)向豐富的內(nèi)涵和深邃的意境上面#65377;中國的一個(gè)小姑娘用二胡演奏了阿炳的《二泉映月》，直令一位國際音樂大師當(dāng)場拜伏的事例，就充分說明了這個(gè)問題#65377;如此說來，中國音樂也不是不注重“充實(shí)”的#65377;

中國音樂能否表現(xiàn)“壯美”的事物?的確，從音響豐厚來說，西洋音樂更適合于表現(xiàn)“壯美”的事物#65377;貝多芬的《愛格蒙特》序曲，開始的一個(gè)F音是樂隊(duì)全奏#65377;凡聽過此曲的人都不會(huì)忘記，這個(gè)全奏的F音是何等地震撼人心啊!假若用中國的傳統(tǒng)樂隊(duì)演奏，其音響厚度遠(yuǎn)遠(yuǎn)達(dá)不到#65377;可以說，中國的傳統(tǒng)樂隊(duì)，無論從音域上，還是從音色的融合性及音響的平衡上，均比不上西洋管弦樂隊(duì)，但“壯美只是人的心理感受，只要能引起這種感受都可以說是壯美的”#65377;比如說柴可夫斯基的《羅密歐與朱麗葉》幻想序曲中沖突一段，與中國古曲《十里埋伏》，同樣表現(xiàn)格斗時(shí)的刀光劍影，你能說誰表現(xiàn)得更激烈些嗎?同樣，聽完全曲后，你又能說出哪個(gè)引起的心理感受更“壯美”些嗎?

誠然，音樂是聽覺的藝術(shù)，中國的音樂畢竟不符合這門藝術(shù)的原始含義#65377;因此，止于至美，還需繼續(xù)“充實(shí)”，當(dāng)然還是在繼承傳統(tǒng)(注重情韻)的前提下去“充實(shí)”#65377;

一個(gè)注重“情韻”，一個(gè)注重“和諧”，從理論到實(shí)踐自始至終走的就是兩條路，這就是中西音樂差別的根本所在#65377;

責(zé)任編輯潘小平