舞美在戲劇藝術中的作用

戲劇是一門綜合藝術，一場戲劇演出涉及到文學、音樂、美術、表演等多個門類。首先是文學，也即是劇本。劇本劇本，一劇之本，沒有好的文學劇本，就等于無米之炊，再巧的媳婦也做不出飯來。所以大凡優秀的導演和制片人，都在找好本子上下大功夫。找到了好本子一出戲也就有了成功的一半。音樂在戲劇中占有重要的位置，除了繼承傳統的戲劇音樂之外，還需創新、發展，如果都是按照慣常的音樂套路，就有老化的感覺。但如果發展得過頭，戲劇的音樂也就變味了。比如黃梅戲《秋千架》，音樂基調已經游離于傳統音樂之外，象音樂劇和歌劇的調調，離黃梅戲遠了去了。發展原有的黃梅戲唱腔是一定要把握那個度，不能超得過多，也不能一成不變。一切都應做得適度。演員是一場演出的主體，演員陣容強大，劇本優秀，音樂、美術精典，就會有一場感人至深，令人難以忘懷的演出。現從戲劇藝術的綜合門類中，抽出舞臺美術這一分支，從傳統模式到現代設計觀念作一簡單分析。

舞臺美術分設計、繪景、燈光、置景、道具等部門，設計、繪景和燈光(燈光有時單列)是舞美中的主要成份。傳統的戲劇舞美設計是先畫好設計稿和舞臺效果圖，設計包括舞臺進深和高度，硬景、軟景及幻燈片的設計。效果圖是把每一場次的環境用色彩真實地表達出來，做好設計圖和效果圖，定出場次順序。繪景是傳統戲劇美術的重要任務，硬景是畫在三合板上或在做好道具的硬坯模上。圖景可以是寫實和有三維空間的，也可以是平面的。平面的繪景要求色調明快，簡捷，要與劇情、演員表演相得益彰。三維的硬景片繪景需有空間透現，在燈光下要有真實的縱深感，除了時間的跨躍(隨劇情發展)，還要有空間的延伸。硬景位置放演員表演活動的區域，要求畫得逼真與劇情場景吻合，使人身臨其境。軟景是用宣傳色畫在白布上，傳統繪景寫實的居多。軟景面積較大，大部分景幕都與舞臺寬度差不多，所以也是舞臺美術繪景中的技術加體力工程。置景時，軟景在硬景的后面，有一層，也有多層軟景，按需要在后臺空間依次排好，并可升降。軟景的后面是幻燈，幻燈片用幻燈水畫在膠片上，放在幻燈機中放大到幕布墻上，內容多是大縱深的場景。廣闊的如天空大海，遠郊，城鎮。在舞臺美術和燈光營造的舞臺氣氛中，演員的表演引領著觀眾在現實和虛幻中隨劇情發展，經歷著情緒的波瀾起伏。舞美設計和繪景技術的優劣，對戲劇演出有著舉足輕重的作用，一出好的設計和繪景，燈光藝術，給演員的表演提供了全方位施展才藝的空間。這種傳統意義上的舞臺美術制作方法，在戲劇藝術逐漸勢微的當下，只剩下了斷章取義的部分還在被沿用。代之而起的是充滿現代意味的象征、裝飾意義的舞美設計。燈光的作用日益強大，涵蓋了整場的演出流程。寫實具象的舞美設計，被抽象、象征、暗示、潛意識所代替。場景中交替，錯位，時空倒置，反差逆向這些當下時尚的概念，都被用在戲劇舞臺上。傳統戲劇模式(包括念、唱、做、打)在新的舞美設計概念包裝下，傳統的意味被慢慢地淡化了。現代舞美設計雖然強調了事物的一面，但也失卻了傳統戲劇藝術的某些成分。從舞美發展的角度看，在現代的戲劇演出中，舞美有了更廣闊的空間。就音樂來說也更具震撼力，使觀眾有一種被包圍的感覺。燈光更具穿透力，五色繽紛，多角度多方位顯現。使觀眾身臨其境。飽受感染。

優秀的舞美設計與演員的關系，是紅花綠葉，烘云托月的關系。優秀的表演藝術家在一個糟糕的舞臺美術場景中很難發揮出好的水準，而一個表演平平的演員在一個出色的舞美場景中能增加較多的彩頭。一個舞美設計師應具備的素質除了對戲劇藝術的了解，還需有廣博的涉獵。在音樂、光學、哲學、文學等領域不做行家，也應是個知情者。有了這些基本的必不可少的素質，在設計過程中就能充分發揮創造能力，研究和借鑒優秀的舞美設計成果。針對受眾的接受特點，設計出一流的作品。

物質世界和精神世界組合成人類發展的進程，戲劇藝術(舞美設計)是人類精神世界的一部分。世界戲劇史上的大師們如沙士比亞，易卜生、斯坦尼斯拉夫的杰作至今還滋育著我們。現代戲劇藝術需要舞美設計的現代語境，需要關注現實生活，從生活中提取那些值得關注的現代成份，不能空中樓閣在那里憑空想象，要從劇本中找到那個與現代觀點、現代習俗、傳統經驗、優秀經典相結合的點，相溶相輔。舞美設計師在材料使用，燈光配置，綜合現代意識，不孤立于劇情之外，設計出體現現代的美學價值作品，這也是舞美設計師義不容辭的責任。

戲劇藝術是一古老的淵源流長的祖國傳統藝術，有中國五大地方戲劇種。越劇、豫劇、黃梅戲等。除此之外，還是很多少數民族地區的戲劇也很盛行，如貴州的儺戲，西藏的藏戲，雖帶有一定的宗教成份，但在演出的規模和程序上，還是與戲劇藝術有著緊密相連的成份，雖然沒有舞美上繪景的硬景片和軟景片，但還是具有道具，服裝，化妝等一些舞美因素。這些宗教戲劇表演大都是在露天，并且也大都在白天演出，隨意性強，隨聚隨演，也沒有太多的固定模式，演員表演起來也容易發揮，不受傳統場景制約。再如一些少數民族的節日演出，傣族的潑水節，彝族的九月九，這些民間習俗節日的演出，就具有更大的隨意性，根本就沒有場景舞美，大自然就是舞臺，那種人山人海的節日場地和隨機的演出，比在劇場里更給人以震撼，當然有了場景舞美的參與，那么這些節日的演出就更能引人入勝了。