虛擬現實設計藝術探析

[摘要] 本文以虛擬現實設藝術為研究對象，文章旨在分析這種以人為本、融現代科技與藝術于一體的新興數字設計藝術形式。分析其特有的藝術形態特征，并就虛擬現實設計藝術對于設計者的素質要求進行了探討。

[關鍵詞] 虛擬現實 設計藝術 以人為本

“每一種藝術形式的產生必然會經歷一個由實用到審美，以勞動為前提的發展過程，這似乎是每一種藝術形式的必由之路。”隨著虛擬現實技術的發展普及，在虛擬現實設計這一新的藝術平臺之上，其特有的藝術形式與表現語言也日益豐滿成熟。現在，如何進一步了解這種亦真亦幻的數字設計藝術，爭取在設計創作中得以理性的認識，使虛擬現實設計藝術更好地得以發展，亦成為一個需要關注與研究的問題。

一、虛擬現實設計藝術概述

1．虛擬現實

虛擬現實(Virtual Reality，簡稱VR技術)，又稱靈境技術或人工環境。最早是在80年代初，由美國VPL公司創建人拉尼爾(JaronLanier)提出這一名詞。是指在計算機軟硬件及各種傳感器(如高性能計算機、圖形圖像生成系統，以及數據衣、數據手套等)的支持下以仿真的方式給瀏覽者創造一個實時反映實體對象變化與相互作用的三維虛擬世界，并通過頭盔顯示器(HMD)、數據手套等輔助傳感設備，用戶可在視覺、聽覺及觸覺等多種傳感通道與虛擬世界進行自然的交互。

2虛擬現實設計藝術

虛擬現實設計藝術是一種“身臨其境”的設計藝術，它使瀏覽者能夠進入具有動態、聲像功能的三維空間環境，并可以直接觀測和參與該環境中事物的變化與相互作用。所以說，虛擬現實設計藝術是以虛擬現實技術為載體和設計手段，以人的多種感官為平臺，人類理性思維和藝術靈感高度融合的一種全新的綜合數字藝術形式。

虛擬現實設計藝術具固有的三個特征：(1)多感知性(Multi-Sensory)：所謂多感知性就是說除了一般設計藝術形式所具有的視覺感知之外，還有聽覺感知、運動感知，甚至包括味覺感知、嗅覺感知等。(2)沉浸感(Imme rsion)：它是指用戶感到作為主角存在于虛擬環境中的真實程度。理想的虛擬環境設計應該達到使用戶難以分辨真假的程度，實現逼真的藝術效果。(3)交互性(Interaction)：交互性是指用戶對虛擬環境內物體的可操作程度和環境得到反饋的自然程度。

二、虛擬現實設計藝術的分類

虛擬現實設計藝術，按其制作方式大體可分為：(1)桌面類虛擬現實設計藝術：它也稱窗口中的VR藝術，現實成本較低、技術難度較小、易展示。(2)沉浸類虛擬現實設計藝術：使用頭盔顯示器把用戶的視覺、聽覺及其他感覺封閉起來，產生一種身臨其境的錯覺藝術。(3)分布類虛擬現實設計藝術(4)增強類虛擬現實設計藝術。

三、虛擬現實設計藝術的形態特征

1．以數字媒介為載體

“從媒介材料發展的角度來看，人類設計藝術的演進可劃分為天然媒介、人工媒介和現在的數字媒介。”所說的數字媒介，一般是指兩大類，一類是介質數字媒介，包括軟盤、硬盤、光盤、VCD、DVD以及更新的存儲介質另一類是網絡數字媒介，即互聯網。由于虛擬現實設計藝術作品的創作和傳播都是在數字媒介的傳載下，通過視覺模擬、聲音模擬、觸覺模擬等媒體技術與表現手段，才能實現為我們可感知的真實存在，為人們創造出一種虛擬真實的藝術體驗。所以，作為虛擬現實設計藝術實現的前提與基礎，數字媒介直接規定著其藝術形態及審美特征，而且也決定著其設計藝術的思維活動和技術操作。而且，虛擬現實設計藝術在儲存、瀏覽方式以及視聽形式上都改變了人們對精神生活的需求，也改變了人們認知世界的方式和思維的方式。

2．身臨其境的感官體驗

“美本身就是真的。美就是理念，所以從一方面看，美與真是一回事”一黑格爾。虛擬現實設計藝術顯著的一個特征就是它具有身臨其境的感官體驗。所謂身臨其境的感官體驗，是指在虛擬現實技術的支撐下，通過其具有的多感知性、沉浸感、交互性三個特性，虛擬現實設計藝術能以一種簡潔、自然的方式與設計對象進行互動，設計者和欣賞者能夠“身臨其境”于藝術作品所營造的虛擬空間之中。

比如，在其他藝術形式中，電影、電視是以往最好的提供多維感覺信息的手段，但它們只能提供視覺和聽覺兩種感覺的單向信息，而虛擬現實設計藝術可以真正實現對界面的穿越可以使藝術作品突破時空的約束，使人身臨其境地體驗到現實中無法體驗的東西；還可以讓人們以自然的方式與藝術作品產生互動。于是，虛擬現實設計藝術能讓設計師和欣賞者身臨其境地設計和欣賞藝術設計作品，甚至包括觸覺、嗅覺、味覺等感官信息。對于其他設計藝術形式來說不可能實現的具有高度真實感的交互感官體驗也就變成了玖實。正是這一特征，突現出虛擬現實設計藝術的價值，并實現了人類藝術設計藝術和欣賞觀念的一次革命。

3．數字技術與藝術的融合

“數字藝術是科學技術與藝術的聯姻或結合的寧馨兒，它體現了科技文化與審美文化的互動和交融，也是科學技術向藝術的滲透的一種具體表現。”作為數字藝術范疇下的虛擬現實設計藝術，毫無疑問是現代技術與藝術的融合與共生，這一特征比以往任何藝術形式都顯得更加明顯。

從虛擬現實設計作品的創作手段來看，是以數字技術為實現手段和基礎，包括數字建模、圖形圖像處理、多媒體信息采集等數字技術但它們又涉及到相關的造型藝術、視覺藝術、聽覺藝術和人機工程學等藝術學科。數字技術一方面直接介入虛擬現實設計藝術，成為它的本體存在的一個組成部分和基礎另一方面，虛擬現實設計藝術通過數字技術構筑的載體形式，來承載和傳播藝術內涵。這與傳統設計藝術在制作方式、結構方式、傳播方式等方面的重大美學轉向或對立，并成為人與藝術之間關系的一部分，以至于藝術媒介的轉換亦同時導致了人與藝術之間關系的種種改變。可以說，作為一種新的藝術形式，它同時體現著人與技術及藝術之間新的融合。

四、虛擬現實設計藝術對設計者的素質要求

1．合理的素質結構

與其他的設計藝術形式相比，虛擬現實設計藝術是一個更加開放的、各種學科交匯融合的設計藝術形式。虛擬現實設計藝術的創作前提是設計者要具有相關的數字技術技能，在保證作品的表現力的同時，不斷地對技術提出更高的要求，只有這樣才能在藝術創作過程中合理地運用數字工具，豐富自己的藝術表現手法。在虛擬現實設計藝術的創作中，技術不是決定高低的惟一標準，更應注重的是設計者各方面的藝術素質和作品思想內涵的具備。虛擬現實設計藝術的創作者還需要有充分的學習能力，能從技術、計算機圖形、傳統藝術和現代藝術設計領域中汲取營養，借以完善自身的綜合設計素質。最終使多種學科知識，多種藝術形式之間互為溝通，互為補充，合理應用，虛擬現實設計藝術設計的創作的源泉才不至于干涸。

2．“以人為本”的創新思維

虛擬現實設計藝術作為科學技術與藝術的一個嶄新的結合點，它能夠讓設計者擁有以前任何一個時代都無法比擬的創造性、想象力和身臨其境感，更合理地協調了人與計算機、人與人之間的關系，它使設計師在藝術創作中獲得了更大的自由，得以開創出一種更加“以人為本”的設計方式，使設計更加貼近于對生命的關懷。

虛擬現實設計藝術是一門設計的藝術，設計者必須用設計的思路和方式來創造藝術的美。任何設計藝術的思路應該都是共通的，那就是“以人為本”。設計者要“以人為本”，也就是說。設計的主題要關注人、關注人類的生活環境和生活方式，關愛弱者、引導消費，主導產品發展的方向，內容緊貼時代發展脈搏。用設計的語言去表達人文思想，滿足人的精神需求，要處處體現人文精神。并且設計者也應該知道設計藝術的本質在于“創新”，沒有創新，設計就失去了意義。這里的創新并不僅是新技術的采用，也是設計思路的創新，使用方式的創新，使人們的虛擬生活更加合理和美好的創新。設計者應該以一種新的而非傳統設計的態度來看待這種新興數字藝術設計方式，以更科學的手段進行創新，實施設計，思考未來的挑戰，并用最高效的設計方式去為市場和大眾服務。

五、結語

“藝術的宗旨是自由的創造，我們的態度應該是以開放的姿態迎接不斷涌現的新事物，目的是在藝術的創作中獲得更大的自由。”虛擬現實設計藝術最大限度地擴展了設計藝術在21世紀數字時代的實踐，其身臨其境性、交互性、直觀性、虛擬現實性和協作性的特點，創造著人與世界、人與藝術的新關系與新環境，也帶來了新的創作方式和藝術語言，它對人類的生產方式、科學研究方式、生活方式、教育方式、娛樂方式產生了深刻的影響。可以說，虛擬現實設計藝術是21世紀一種嶄新的、充滿生命力和發展前景的設計藝術形式，一定會有廣闊的未來。

注：本文中所涉及到的圖表、注解、公式等內容請以PDF格式閱讀原文。