音效對影片節奏控制的探討

影片的音效是由語言、音樂、音響三個基本元素構成的；這三個元素之間的關系是密切的，是相互配合、相得益彰的。影視是視聽的藝術，從聽覺元素上說，音效可以很大程度的滿足觀眾對聲音的美學需求，彌補單純的人聲和環境聲的不足；好的音效可以提升影片的美感，強化渲染主題；音效感人之所感，悟人之所悟，它能夠使影片的渲染效果更加飽滿，恰當的音效為影視作品提升附加值。

一、音效在影片中的作用

首先，影視藝術是聲畫藝術。眼睛和耳朵兩個器官是在第一時間接收信息的；耳朵和眼睛還有所不同，耳朵能感受任何方向傳來的聲音，只要聲音由足夠的強度，而眼睛是沒有選擇性的，只能看到在其視野內的一切東西。電影從無聲發展到有聲，也反映了人們對聽覺享受的需求。眾所周知，優秀的影片無論是真人實拍的電影還是動畫大片，在音效制作方面都是煞費苦心，從開始到結束，大量的音效應用于劇情的不斷發展之中，音效能夠貫穿全篇起到刻畫角色、渲染環境、營造氣氛、升華主題等作用。

其次，影視藝術是人類社會生活的藝術地反映，因此影片的節奏正是自然的、社會的人們生活的節奏的體現。也就是說，影視節奏來源于生活，它是生命律動、萬物運動的一種客觀反映。但是，影視節奏又不是對于真實生活中的節奏簡單地重復和照搬，而是經過帶有影視特征的藝術加工處理，使其成為影視的重要藝術元素，成為影視藝術的重要表現手段，從而更為有力地、更有層次、更有深度地實現生活的節奏韻律。影視作為視聽藝術，它的節奏自然由視覺節奏和聽覺節奏而組成，影視節奏是視覺節奏與聽覺節奏相結合的有機統一。音效可以通過不同的音樂節奏和音樂語言，來表達這些節奏，迎合不同的風格故事及故事中不同的場景；從某種程度上說，音效的表現力是任何形式都不可替代的，它在突出影片的情感、加強影片的戲劇性、渲染影片的氣氛方面起著特殊的作用。

二、節奏對于影片的意義

節奏，在影視藝術中占有極為重要的地位。何謂節奏?這一看似簡單的問題，并非三言兩語就能表述清楚。我國古代的《禮樂經》中說：“節奏，謂或作或止。作則奏之，止則節之。”俄國戲劇家斯坦尼斯拉夫基說：節奏就是事物發展的“一定的速度和拍節中，實際時值(動作、聲音等)與單位時值之間量的關系”。前蘇聯戲劇家古里耶夫也說：“任何一種運動為了完成它自己的使命，都必須有規則、有秩序。運動中的這種秩序，也就是節奏。音樂有節奏，是節奏將彈者和聽者帶入作曲家想象的空間當中：繪畫中的“疏可走馬，密不透風”同樣是節奏；文字中的劇情的起伏也是節奏。節奏就是眾多藝術形式中的相通之處。

影視節奏是一種帶有規律性的、層次性的、韻律性的運動過程，運動形式，運動節律；同時，影視節奏又是一種獨特的帶有韻律美的藝術感覺，是一種能夠影響、引導、控制、激發觀眾注意力的情感沖擊波。節奏貫穿于影視創作的全過程，貫穿于一部影片的始終。節奏是抽象的。又是具體的。節奏即是一種看不清摸不著的心靈上的意韻，又是十分具體地存在于情節中鏡頭中的律動。節奏是人們能實際感覺得到的韻律。節奏感是一種美感，是一種美的升華，是一種美的享受。節奏既然是運動著的影視諸藝術元素的有機統一體，它自然就為諸藝術元素的不同表現方式所制約。因此，影響、決定影片節奏的因素是多種多樣的，復雜多變的，時常是多種因素共同營造影片的節奏，音效正是眾多因素中不可缺少的一項。

三、音效是制約影片節奏的重要元素

1．默片時代音效也參與了影片節奏的把握

電影早期推出的時候就已經有音樂了。某種程度而言，默片就是一組視覺音樂，一種純粹形式的組合。在默片時代并沒有為電影專門配樂．多數電影音樂都是在放映現場由樂隊或者演奏家根據畫面內容和節奏即興演奏的。音樂帶出影片的節奏，加強情感的氣氛，微妙而又直接的操縱觀眾的情緒。音樂加強了影片的流暢感，替觀眾詮釋了電影。在愛森斯坦的《戰艦波將金號》這一影片中，由于該片后來曾經加入了現場配樂，因此這時就不能再說本片是完全的“默片”了。再加入現場配樂時，曾經出現過兩個版本，這兩個版本分別再一些場景中采取了不同節奏的音樂，這時當我們分別觀看了兩場不同配樂的《戰艦波將金號》之后，就會產生對影片非常不同的兩種感覺，因此也產生了兩種影片節奏的感覺。所以，由于默片時代大多數影片都加入了現場配樂，從嚴格意義上講就不能說在無聲片時代影片節奏僅僅以畫面節奏為主，聲音在這時不僅已經參與了對于影片節奏的作用，而且對影片的節奏已經起到了重要的作用。進入到有聲片時代以后，聲音對于影片節奏的作用就更加明顯了，它與畫面一起對影片的節奏起著控制的作用。總之，無論無聲片時代還是有聲片時代，音效都參與了影片的節奏的把握。

2．影片中音效的作用

影片的音效主要是由語言、音響和音樂三大元素組成的。

從語言元素來講，例如影片《苦惱人的笑》中有一場考教授的戲，如果僅僅從敘事的需要出發，這場戲是有一問一答的“正反打”的格局構成的，但該片的剪輯師卻有效的利用了聲音的技巧在語言上做文章。剪輯安排教授在回答主考人的問話時延長了開口前的時間，因此表現出了某中復雜的情緒；比如當問是什么職業時。教授開口前的沉默便產生了“知道還問”這樣的潛臺詞：又比如當問“誰派你來的”時，又產生了“你們胡說些什么”這樣的潛臺詞。對觀眾來說，影片中那些違反敘事常規的處理，都是值得特別注意的。有時候，原本應該保留的語言，卻被剪去了；有時候，原本早就該中斷的語言，卻被有意延伸了長度：完全打亂了語言的連貫性。在這種時候，觀眾就會再潛意識中提出諸如“為什么影片會做出這樣的處理?”等問題，這時觀眾就會自覺地帶著疑問融入到劇情中，而這樣對語言的處理也就達到了預期的控制影片節奏的效果。

從音響元素來講，例如越南電影《青木瓜之戀》在對兩種不同的敘述對象的音響處理上使用不同的表現方式。對音樂家男主人的女友從聲音上著力刻畫嘈雜的聲音：當她出現時斷點的鋼琴聲、肆意的嬉笑聲、與物體相撞時刻意夸張的碰撞聲；聲音仿佛在暗示觀眾該角色與幽靜環境的不協調。同時影片以很大篇幅來表現美麗、順柔的女傭的生活，通過環境、音響等元素描述的她的生活狀態：在她出現的畫面中連貫、悠揚的鋼琴聲；仿佛伴隨她生活的知了、器皿、青木瓜、清水都被賦予了一種明亮的抒情意味，顯得十分恬靜。這幽靜環境氣氛下的女傭形象和影片交代的充斥著喧鬧男主人女友這一角色形象從聲音和畫面兩個方面都形成了鮮明的反差和對比。以表現“靜”為主題的音響和環境聲和大量的畫面描述美麗、順柔的女傭的角色形象，既細膩又美麗。對音樂家男主人的原女友，是以“動”的方式表現的，從節奏上兩者形成鮮明的對比。于是，女傭與恬靜環境的融合、音樂家男主人女友與環境的極度不協調運用音響的處理恰到好處。

從音樂的決度來看聲音對節奏的把握，可以看到由于每一部影片的題材、體裁、形式、風格不同，時代特征不同，任務性格不同，故事情節不同等等，所以每一部影片的音樂節奏也有區別。一般來講音樂的總的節奏和速度總是和整部影片的藝術結構的節奏和速度統一的。此外應該了解音樂在節奏、速度上的對位處理。

結束語

音效本身就有強弱疾徐，有一定的節奏感。影視的音效是由語言、音樂、音響所構成，它們各自以其特具的旋律、音調、韻味、力度直接作用于影片的節奏。一部影片，配上音樂、對白、音響效果等聲音之后。才會形成聲畫合一的藝術形象，才會最終構成全片的節奏。

在影視作品創作過程中，經常只要聲音一出現，節奏就會立刻顯得更為突出，更為鮮明。音效運用得當，節奏就更加流暢。更加富有韻律美感；反之，音效處理失誤也會破壞影片的節奏。因此，在影視作品創作中應充分認識、充分利用音效對于節奏的推動作用，在塑造聲畫合一的視聽綜合藝術形象的同時，營造出影片的總體最佳節奏。

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