話奧運說開幕

著名導演張藝謀領銜2008年北京奧運會開、閉幕式的創作團隊，可謂眾望所歸。2008年8月8日，北京奧運會開幕之際，主國者將會奉獻一臺怎樣的開幕式，成為人們的期待。

從因陋就簡到提前兩年準備

奧運會開幕式一般由兩大部分組成：一部分是《奧林匹克憲章》規定的基本儀式，包括運動員入場、國際奧委會主席講話、主辦方國家元首宣布開幕、點燃巨型火炬、運動員和裁判員代表宣誓等固定儀式。另一部分就是壓軸的大型文藝表演。

早期的奧運會開幕式并不細心準備。那時除了基本的禮儀，文藝表演完全屬于“陪襯”。1896年在雅典舉行的首屆現代奧運會上，各種“規定動作”之后，只演奏了希臘的古典弦樂《奧林匹克圣火》而已。這首樂曲后來被國際奧委會確定為奧運會會歌。

直到1924年在巴黎舉行的第8屆奧運會，開幕式文藝表演也只是由四個樂隊、兩個合唱團進行集體演奏。

上世紀五十年代之后，奧運會逐漸走向豪華，開幕式也越來越被重視；文藝表演更是成為其中工作量最大、準備時間最長、花費最多的部分。有人甚至冠之為“奧運會之花”。1984年洛杉磯奧運會，開幕式耗資700萬美元，其中絕大多數花銷用于文藝表演；1992年巴塞羅那奧運會更是增長三倍，達到2500萬美元。主辦國為了通過開幕式向全世界展示自己獨特的歷史文化風貌，不惜投入大量的人力、財力，常常從奧運會開幕前兩年便開始準備。

2006年4月，距北京奧運會開幕還有800多天，北京奧運會開、閉幕式的準備工作也已正式開始啟動。開幕式總導演張藝謀表示，未來兩年內自己將全身心地投身到北京奧運會開幕式的準備工作中。

想方設法打出“民族牌”

民族的就是世界的——這一精辟的結論，成為歷屆奧運會開幕式大型藝術表演主創者恪守的一大要素。

漢城奧運會開幕式籌備伊始，韓國人便制定了“以自己的文化為中心，廣泛吸收其他外國文化長處”的指導思想。在他們規定的諸多原則中，除了寫著“富于韓國特色”，還明確有“避開扇子舞和舞龍那樣老一套的表演形式”的條文，文藝表演突出新鮮感、沖擊感和愉悅感。

該屆奧運會開幕式，序幕和最后的文藝表演共72分鐘，以“美好的日子”開頭，將特技跳傘表演和朝鮮傳統舞蹈“降福舞”，“花舞”巧妙地融于一體。兩千多名表演者翩翩起舞，表現了人們對和平與幸福的期盼。

在名為“新苗”的演出中，首先是一名兒童在燈光的追蹤下，滾著鐵環奔向熊熊燃燒的巨型火炬；接著，1200名活潑可愛的小朋友歡呼著奔向場內，歡快地進行著滾鐵環、跳花繩、踢花毽等傳統游戲，象征著韓國的新一代對友誼，和平的奧林匹克精神的向往。

1992年巴塞羅那奧運會開幕式被視為最成功的開幕式之一。開幕式開始階段，360名鼓手敲起西班牙人慶賀豐收的阿拉貢鼓，穿透力極強的鼓聲在體育場內回蕩，節奏分明、激蕩人心。著名女舞蹈家在場中央的平臺上表演最具西班牙特色的弗拉門戈舞。世界十大男高音歌唱家之一的多明戈引吭為之伴唱。酣暢淋漓的表演，讓人們感受到了西班牙人民火一般的激情。

文藝表演的最后一部分，是西班牙著名的疊羅漢。2174名身著紅、綠色上衣和白色長褲的表演者，在場內跑道上搭起了12座6層“人塔”，象征著歐洲共同體12個國家。接著，多明戈、卡雷拉斯等6名世界級歌唱家一展歌喉，聯唱歐洲著名歌劇中的精彩片斷，使全場數萬觀眾為之傾倒。

著力弘揚奧林匹克精神

既然是奧運會開幕式，就責無旁貸地擔負著傳播團結、友誼、和平的奧林匹克思想的任務。在歷屆奧運會開幕式中，主創者煞費苦心，其中不乏此方面的大手筆。

漢城奧運會開幕式籌備階段，曾經因奧運會主題歌的創作發生過激烈爭執。有人認為，既然是韓國主辦奧運會，主題歌就應該出自韓國音樂家之手。但漢城奧運會組委會卻認為，主題歌的精髓是傳播奧林匹克思想，是唱給世界上海一個人聽的，應該由世界上最好的音樂家來創作。

他們選擇了曾經為洛杉磯奧運會主題歌譜曲、并三獲奧斯卡電影音樂獎的意大利作曲家莫羅德爾，與美國著名詞作家湯姆懷特洛克合作，結果大獲成功。一曲《手拉手》使漢城奧運會開幕式大為增色，并將團結、友誼的奧林匹克思想傳遍了全世界。以致于當時的國際奧委會主席薩馬蘭奇曾經提議，要將《手拉手》定為奧運會的永久性主題歌。

1992年巴塞羅那奧運會開幕式的總導演是澳大利亞人伯奇。他曾經主導了1984年洛杉磯奧運會的開幕式，后來先后擔任1996年亞特蘭大奧運會、2000年悉尼奧運會開幕式的總導演和2006年都靈冬奧會的助理導演，還是北京奧運會開幕式創作團隊中的3名外國顧問之一，被譽為“開幕式大師”。

巴塞羅那奧運會開幕式上，伯奇既有殘疾人射手開弓放箭，點燃巨型火炬的精妙設計，還有場上運動員共擎一面長105米，寬75米、重800公斤的巨型五環旗的杰作。映著巨型火炬上的奧運圣火，大旗上的奧林匹克五環閃閃發光——此場景成為巴塞羅那奧運會開幕式的一大亮點。

1996年亞特蘭大奧運會是現代奧運會的百年華誕，該屆盛會的主題歌即為《世紀召喚》。開幕式文藝表演一開始，在主題歌昂揚的旋律中，5個代表奧運五環的藍、黃、黑、綠、紅色高大“精靈”騰空而起，500名身著各國服裝的男女青年在場地中央組成了五環圖案，400名兒童則在五環下方組成了“100”。在那一刻，《世紀召喚》的主題得到了最好的升華。

只有創新才有生命力

如果說突出民族特色、弘揚奧林匹克精神是奧運會開幕式文藝表演成功的兩大要素，那么，創新則是前面兩大要素得以張揚、得以成功的另一大要素。

2000年悉尼奧運會之前，奧運會的文藝表演者大多局限于主辦國，而悉尼奧運會開幕式中，組織者別出心裁地推出了20個國家2000名音樂家在行進間進行集體演奏，當他們浩浩蕩蕩地邁步走進會場，演奏出雄渾、動聽的樂曲時，本身就是在演繹著不同國籍、不同膚色人民團結，奮進的奧林匹克之歌。

悉尼奧運會開幕前，組委會特意從世界各地征集歌曲，參選的有4000多首。開幕式上，2000名各國音樂家演奏的歌曲，除了主辦國澳大利亞的國歌，其他幾首皆為從4000首參選歌曲中選出的佳作。這無疑增加了演奏的世界意義。

不過，若論創新，還是2004年雅典奧運會開幕式最為大膽、也最為成功。

希臘三面臨海，又是一個文明古國。雅典奧運會的開幕式大型文藝表演便以“希臘海洋”命名。主創者干脆將“愛琴海”搬進了開幕式會場——體育場中央場地內灌了2000多噸水。開幕式文藝表演及其背景便在“海水”與陸地之間神奇地變幻著，古希臘文明的發展與演進、神話傳說、建筑文明和雕塑等，都得以神奇地“重現”，連運動員入場式也被賦予了浪漫色彩。

當然，雅典奧運會也為這一切付出了昂貴的代價。其開、閉幕式的總開銷達到8100萬歐元，創奧運會開、閉幕式費用最高紀錄，受到希臘國內外眾多人士的批評。

看來，如何既標新立異，又做到盡量節儉，也將是北京奧運會開幕式張藝謀創作團隊無法回避的課題。

責編／王查娜