從文化的層面看“青歌賽”

　　2006年7月31日落下帷幕的第12屆青歌賽，其豐富多彩的演唱形式和眾多的新作品，使國內外熱愛歌唱的朋友有大飽耳福之感。本屆大賽組委會對唱法及綜合知識等進行了一些有益的嘗試，引起了音樂愛好者廣泛的關注。由于央視所代表的權威性和影響力，以及青歌賽所具有的國家級水平比賽的特殊身份和特有的文化內涵，使它與某些地方臺的娛樂節目有著本質上的不同，其改革或嘗試的內容，對社會音樂生活和專業音樂教育將會產生一定的影響^①，所以，青歌賽也引起了音樂工作者的廣泛關注和思考。青歌賽包含有文化和技術兩個層面。文化層面是特指演唱技術之外的內容；技術層面指演唱技巧（包括氣息、吐字、共鳴、和聲、音樂表現能力等）、音樂旋律與節奏的聽辨和旋律視唱能力等，本文主要關注非技術層面的內容。
　　
　　一、作品的選擇
　　
　　大賽是中國聲樂作品重要的推廣平臺，如《黃土高坡》《我熱戀的故鄉》等就是通過比賽而為人們所熟知和喜愛的作品。本屆比賽的作品選擇，既有可圈可點之處，也有值得商榷之處。原生態組和組合組唱法是本屆大賽新增加的兩個組別，其中原生態組引起了觀眾極大的興趣。首先，原生態選手們演唱的具有鮮明的民族特色和民間色彩的歌曲，為沉悶的歌壇吹來了一股清新的空氣，也體現了中華文化的多元性。其次，原生態的文化含義已經超越了技術比賽的本質。參賽作品顯現出中國多民族的音樂文化特點，為各民族進行平等的音樂文化交流搭建了一個良好的平臺，并對構建21世紀中華民族的和諧社會起到不可替代的作用。再者，由作品而引入特有的民族和民間演唱方法和形式，為開展民族唱法的研討提供了第一手材料。
　　從20世紀中葉開始，在中國聲樂舞臺上始終是美聲和民族兩種唱法占據主導地位，至80年代中期通俗唱法逐漸流行后，才逐漸形成三種唱法并存的局面。本屆新加入的原生態唱法在充分展示民族音樂文化的同時，參賽選手優秀的和獨特演唱方法^②引起了音樂學術界及觀眾對于演唱方法的思考。劉秉義說：“我們的民族、美聲選手雖然經過了長期的聲樂訓練，可是在演唱的時候往往會感到氣息不穩、底氣不足?？墒?，你看原生態選手，他們唱一個音，在不換氣的情況下往往可以拖得很長，而且氣息不亂。對于一個沒有經過任何專業訓練的人來說，相當不容易。我們的聲樂工作者是不是可以從中有所借鑒呢？究竟他們使用了什么方法才讓自己的氣息可以保持那么穩？我們是否能夠從中找到適合民族、美聲的練聲方法？”有些評委甚至提出了是否可以分為“中國唱法”和“民族唱法”的問題。
　　總之，原生態組的設立，成為許多民族音樂文化通過央視向世人展示的平臺。他們為觀眾展示了許多較為少見的樂器、舞蹈、服飾和純樸真摯的旋律，并通過選手的演唱，使許多瀕危的民族音樂文化由此而得到社會層面廣泛的關注；這股清新的樂風或許會給沉悶的現代音樂提供一些創作的靈感和素材。但對于原生態音樂文化的發現、收集、挖掘、整理、開發、宣傳和運用，都不能離開原生態音樂的原產地和原產人，離不開天時、地利、人和音樂以及民風民俗民意。一旦原生態走出原產地，在現代商業的包裝下或許會失去其純樸、真摯的音樂文化特點，因此，對原生態在現代社會環境中應如何挖掘和傳播是音樂工作者認真思考的問題。
　　“組合”是本屆青歌賽的又一亮點，作為通俗演唱中為年輕觀眾喜聞樂見的一種表演形式，它具有和聲、演唱技巧、音樂作品、舞臺表現與外在形象服飾視覺的完美結合等特征，央視將這種演唱形式列入比賽表現出了與時俱進的時代特點。從參賽作品的內容和形式上分析，本屆參賽組合的綜合水平與現有的商業組合有著顯著的區別。首先，無伴奏作品顯現出組合具有較高的音樂素養。獲得金銀獎的蝌蚪、太陽部落、香格里拉三個組合的曲目中均有無伴奏作品，其和聲、演唱技巧和舞臺表現等都有較好的表現；其次，連續四場的不同比賽曲目，從音準到整體表現考驗了組合形式的綜合表演水平。在參賽的組合中雖然有一些是為了參賽而進行的臨時組合，但通過他們刻苦的練習，許多團隊的演唱還是達到了較為默契的水平；再者，雖然組合是一種商業氣息濃厚和較為時尚的演唱形式，但許多參賽組合所表演的作品，從具體內容到整體上均表現出了較高的藝術水準，使本屆組合演唱形式具有與時俱進的時代性特點。
　　縱觀美聲唱法參賽選手的演唱曲目，大部分是外國歌劇選曲，它是本屆比賽值得商榷的地方。本屆美聲組的演唱技術掌握和運用，比往屆歌手有了顯著的進步。但從文化層面會產生以下幾方面的不利影響。首先，不利于新作品的推出?？v觀往屆的賽事，通過參賽選手的演唱推出了不少優秀的聲樂作品，它們豐富了我國聲樂演唱及教學的曲目。雖然組委會對于新歌有0.3的加分，但從技術應用及發揮而言，選手演唱外國經典作品還是顯得得心應手一些。其次，將會直接影響到央視的收視率。我國學習美聲唱法的人員，在學習藝術的總數中還是少數的，普通觀眾中懂得欣賞美聲唱法的人群又是少數，即使喜歡但懂得外語的又是少數，懂得外語并喜歡歌劇詠嘆調的觀眾又是少數中的少數，因此，在比賽中如果不想辦法引起觀眾的關注，對今后的比賽和央視的收視率都會產生影響。
　　筆者不是狹隘的民族主義者，更無意詆毀具有藝術生命力的美聲唱法以及西洋歌劇的優秀唱段，只是從中國傳統文化與西洋優秀文化結合的問題上出發，希望引起傳媒及音樂工作者的思考。
　　
　　二、綜合素質
　　
　　綜合素質測試理論上占總分值的百分之一，但實際上從最低打分線算起約占6.7%。測試內容包括有地理、歷史、文學、美術、戲曲、音樂等學科，其中涉及到作家、畫家、作曲家、流派、畫名、曲名、詩名、樂隊等具體內容。綜合素質測試和命題對話是本屆比賽中褒貶有之的一個環節。在此引起爭議的焦點有二，一是天文地理的綜合知識對于歌唱藝術有多大的幫助；二是命題對話中的判分標準。
　　聲樂是一門綜合性非常強的表演藝術形式，以美聲與民族唱法的選手為例^③，一個聲樂演員的成長歷程是非常復雜的，涉及到聲音、語言、舞臺表演、形體、音樂基礎知識等多方面的訓練。從學習聲樂開始，教師就開始給他們灌輸聲樂演唱的最基本的要素，要有良好的聲音，要控制好歌唱的氣息，要通過良好歌唱狀態把美好的聲音傳送給每一位聽眾。因此，對于聲音的控制和運用是兩種唱法中最基本的歌唱素質。有了以上的歌唱基本素質，再加上對作品的理解和表現、現場觀眾情緒的調動、形體表演等能力，才能成為一位具有初步演唱能力的歌手。因此，考察參賽選手古今中外、天文地理的相關知識對他們的歌唱生涯有多少直接和間接的幫助？或許歌手對于自然與社會科學知識的掌握是越多越好，但在國家級賽事中加入這方面的內容，是不是有對選手理想化和脫離聲樂表演藝術特征的要求？我們知道每個人都各有所長，在社會中都擔任著不同的社會分工，在以自己所長服務于整個社會的時候，社會也在對每個人給予回報。百科全書式的人物是超越現實的理想化追求，在現實社會中是根本不存在的，更何況對于我們所有參賽的正在成長階段的青年歌手？因此本屆比賽這種形式的綜合素質測試，對于參賽選手而言如同是在撞大運，撞著會答的題是選手的運氣，撞著回答不了的是晦氣。許多參賽選手因此說道：非常害怕這個環節的內容，回答不上來，會在億萬電視觀眾面前丟臉。
　　許多觀眾對觀看綜合素質測試有著濃厚的興趣。對此有文章這樣說道：“綜合素質題成了全民性的娛樂，這恐怕是青歌賽中最有趣，最具可看性的環節，歌手在臺上出丑是大家都愛看的，……一位湖北的電視觀眾說，綜合素質考試時，他們全家都一起看，大家互相考，兒子考爸爸，爸爸考兒子，姐姐考弟弟，大家其樂融融，青歌賽成了他們全家的快樂?！?sup>④如果青歌賽中綜合素質測試的環節，成為讓參賽選手出丑來娛樂觀眾的噱頭，并因此而提高了央視收視率，是應該引起組委會思考的問題，因為青歌賽是國家級別的專業比賽，而不是簡單的娛樂節目。許多觀眾認為，青年歌手首先要對音樂理論基礎知識和聲樂演唱基礎知識要有良好的掌握，而且不同的唱法要有所側重。如對于原生態的選手，就要有目的地引導他們多了解中國民族民間音樂的相關知識。因此這個環節應該以音樂和聲樂演唱的相關知識為測試的內容和范圍，從而使青年歌手更專注于音樂本體和音樂文化知識，而不至于把他們引導成了天文地理不通、音樂文化不知的四不像歌手。
　　
　　命題對話是本屆比賽素質考核的新生內容，雖然只占10分中的0.5分，但參加國家級賽事的選手從技術內容的掌握和水平是基本相當的，往往0.01比分就能分出高低名次，從而引起了選手和觀眾的關注或曰爭議。首先，時間比例分配存在可商榷之處。有觀眾做了大約的統計，時間分配基本是余秋雨60%，選手30%，徐沛東10%，這種時間比例分配是不平等的對話。其次，評分的標準也值得商榷。某個選手的陳述得到了評委贊賞，因此給的是0.5得滿分，其具體的理由是：說得很成功，很有感染力，你所說的話的好處第一是真實，誰也不可懷疑，第二，你在這里面表現出一種從事藝術的人的一種單純的性格。從中可以看出真誠和單純是選手得分的標準，但試想其他選手就不真實嗎？所有在演唱上有成就的藝術家和評委先生難道就單純嗎？雖然這個環節只占0.5分，但對于絕大多數演員來講要比演唱本身有更多的壓力。
　　參賽選手可以分為受過和沒有受過高等音樂文化教育兩大類，前者以美聲和民族唱法居多；后者以原生態、組合和通俗歌手為代表。評委借對獲民族唱法優秀獎的金婷婷進行點評時，對前者中的絕大多數的選手表示了非常明確的感嘆：“我只能說，你們是被寵壞的一代。是太簡單的生活導致了精神的平庸吧！我不知道大家肚子里為什么沒什么話可講，你們心中珍貴的東西藏得太少，這些空洞的美麗最終引領你們走向何方呢？”^⑤
　　我們做了下面的統計，如民族組金獎的劉和剛、銀獎的吳娜均是畢業于解放軍藝術學院；銀獎的陳莉莉和嚴當當畢業于中國音樂學院；茸芭莘那畢業于云南省藝術學校。美聲組金獎的薛浩垠和銀獎的張海慶畢業于中國音樂學院；張文巍畢業于星海音樂學院；銅獎的王紅星畢業于上海音樂學院；阮余群就讀于中央音樂學院；鐘麗艷畢業于解放軍藝術學院^⑥。以上歌手從業務成長的角度分析，他們均是畢業或就讀于我國著名的音樂藝術院校，是現代聲樂演唱界有文化和知識的一代，比賽中他們的演唱得到了作曲家、聲樂表演藝術家和教育家的認可，因此他們是代表了中國青年歌手最高的演唱水平。但評委在對話的環節中：“你們是被寵壞的一代”“精神的平庸”“你們心中珍貴的東西藏得太少”“空洞的美麗最終引領你們走向何方呢？”評委對聲樂教學和音樂教育的坦誠質疑，是值得音樂工作者進行認真的思考，我們的高等音樂教育應該如何改革？
　　綜合素質測試中另一個重要的內容是聽辨和視唱旋律。這個環節是音樂基本素質的測試，對一個受過專業音樂教育的選手而言，是不會有障礙的。在保持原有的知識點之外，為新增加的組合唱法加入了雙聲部視唱內容，為真實地了解組合演唱的合作能力，提供了科學的依據。
　　在聽辨和視唱曲目的選擇范圍上存在商榷之處。一是選擇的旋律存在熟悉和陌生的現象。國內、外著名音樂家創作的音樂片斷，根據時代的不同、流派的不同、風格的不同、演奏樂器的不同、速度的不同等，造成了聽辨和視唱中難易程度不同的現象，因而選手存在碰運氣的問題，選手抽到熟悉的和較為陌生曲目時會有不同的表現的。例如抽到《白毛女》選曲的選手，只聽了一遍就一句不錯地完整地唱下來。甚至有選手說：“如果我抽到這條，給我第一句，我就知道后面的旋律?！贝送膺€有一位選手聽完旋律后，趙易山說：“是不是在手機鈴聲里聽到過這個旋律？”這種情況的出現從一定角度看是失去了比賽的客觀性和公平性。從現成的音樂作品中去尋找難度相近旋律是較為困難的，因此是否可以通過創作和錄制旋律來解決作品風格、流派、演奏樂器不同和音域超出人聲演唱范圍等問題。二是在視唱練耳中，分辨兩段旋律異同的試題體現不出參賽選手的實際水平。加設的視唱練耳環節是為了測試比賽選手的音樂基礎和對音樂旋律、節奏、音高變化的感受能力。但在實際分辨兩段旋律的過程中，卻顯現出判斷題的特征，確實有水平的選手可以分辨出異同在旋律中的具體位置。實在分辨不出旋律差異的選手也不要緊，反正不是節奏，就是音高，所以即使選手分辨不出，也可以通過二選一的方式得到百分之五十的分，而對具體的差別，差在哪里？差了多少？卻不必做出明確的說明，這樣的測試也就失去了它應有的價值。
　　
　?、購娜痪C合知識評委的構成中可見一斑。徐沛東，中國音樂家協會黨組書記，著名作曲家；余秋雨，曾任上海戲劇學院院長，創作有許多文學作品；趙易山，中央音樂學院教務處主任，視唱練耳教師。此外，檢審組和評委中許多均來自在中國較有影響的音樂院校，如金鐵林、李雙江、黎信昌、廖昌永、袁晨野等。
　　②如蒙古族的呼麥就是世界上極少的一種雙音唱法。
　?、垡驗檫@些選手是評委們最不滿意的兩個組。
　　④摘自央視http://bbs.cctv.com/book/8447241/1.html
　?、菡匝胍昲ttp://www.cctv.com/qgds/20060730/103115.shtml
　?、抟陨腺Y料來自央視網站。
　　
　　畢海燕 山東理工大學音樂學院教授
　　國華 首都師范大學副教授，音樂學博士
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