史論　專論　藝論

　　這首先是一部戲曲音樂的史論著作——一個劇種及其音樂，從產生、發展到日臻完善，再到取得成功，猶如戲曲園地一朵瑰麗奇葩，從葉芽、開花到結出碩果；一個新生劇種的“育種人”，一個培植這朵奇葩的忠誠園丁，與同行們一起窮盡心力與才智，付出艱辛與汗水，為了民族戲曲音樂事業，不斷探索，不斷攀登，其足跡和業績躍然紙上，歷歷可數，而且資料充實，脈絡清晰。這是我讀完韓溪所著、人民音樂出版社出版的《唐劇音樂創論》（以下簡稱《唐》）之最初印象。
　　概論部分就是唐劇音樂的沿革史，并且在客體與客體的雙重意義上都極具史學價值。客觀方面，作者有詳有略真實地記述了唐劇于40多年間走過的路程、創演的劇目、取得的成就和專家學者的評價。主觀方面，作者掩不住一個“育種人”對唐劇的眷愛、褒揚和溢美，抑不住對已逝的前輩們、特別是合作者的深切緬懷和崇敬，對為唐劇做出貢獻的同輩、晚輩們的稱頌。探其緣由，誠如唐訶先生在《代序》中所言，因為作者“經歷了唐劇誕生、發展、挫折、再前進的全過程……就像肖華將軍經歷了紅軍長征的全過程，才寫出《長征組歌》一樣，能寫出此書，非韓溪莫屬”。除此之外，我還以為，這是作者為創作出“這一個”，在風格和技巧上.有意而為之，并且貫穿了整篇概論乃至全書。開篇的“引言”是這樣，余下各節亦如此。每個標題均堪稱一個立論；可作者在這些本來很嚴肅的命題中，并不擺出一副言之鑿鑿、廣征博引那種理論家的架式，而是把親身經歷與實踐的感悟娓娓道來，既通俗易懂，又耐人尋味。即使在“音樂是劇種之‘種’”這樣的論理中，也沒有偏廢史料、記實的手法，向讀者介紹了唐劇音樂之母體——唐山皮影的唱腔特點、唱法的形成、行當的劃分、流行的地域、以及戰爭年代眾多革命劇社所編演的劇目之受觀眾喜愛等一些戲曲知識。更典型的，還有對主奏樂器四胡的構造、弓法、指法的論述，本屬于純技術的、容易使人感到枯燥乏味的東西，在韓溪寫來也像講故事。讀來就像一篇回憶錄式的散文，引人入勝。
　　這還是一部富有創新的唐劇音樂的專論——深入探討和研究唐劇音樂的本質內核的學術理論之著。單從專業技術層面考察和評價，《唐》書也不失為一部好教材。它對諸如板式結構的歸類、唱腔體系的劃分、音樂的地方特色、樂器的演奏技巧等，都給出了具體明確的闡釋和解答。特別是關于地方語言調值與唐劇唱腔的關系的論述，竟然精確到每個字、每個音、每個聲調；進而揭示出唐劇音樂唱腔級進音程委婉細膩的特點，和“生于字、準于情”的創作原則。還有那些工程浩繁、整理精細的一個個譜例，無一不標明著其創作年代及作者，無一不指出與母體唐山皮影音樂的淵源關系，如對“凄涼調”和“路途悲”如何演變成“河東調”的分析，和它在皮影里是怎樣的，在唐劇中是如何發展的，為什么要改變的描述，使讀者對其整體脈絡了然于心，清晰可辨。
　　不過，使人感興趣的，并不只限于上述這些形而下范疇的、技術類的可操作性總結與分析。更引起我們注意的是，作者通過實踐探索而提煉出的真知灼見。眾所周知，戲曲是一門綜合性藝術，作為劇種之“種”的音樂，必然會受到劇本、劇目、導演、演員等方面的制約，尤其是在新劇種的創立和成長的過程中，它還會同本劇種一起受時代變遷、社會轉型及人們的思想觀念與欣賞情趣的影響，同其他新生事物的成長一樣，不可能是一帆風順、一蹴而就。那么，如何在堅持“這一個”的同時，使自身與本劇種其他門類藝術融合為一體，共同發展，又如何在各種有利和不利的情況下，趨利避害，變不利為有利，使“種子”在新的環境和土壤里不斷優化，茁壯成長呢？我之所以稱《唐》書為“專論”，專就專在對這些人們關心和欲知的問題，以形而下的表述方式，做出了形而上的回答。比如，唐劇創建之初，所有參與者都面臨著“唐山皮影唱腔是媽，京劇表演程式是爸，生了個娃娃叫唐劇”這種看似坦途，實則是條死胡同的境地，而他們為了共同“育種”，把不同的藝術觀和激烈的爭論，變成互相啟迪，取長補短，才達融恰默契。還比如通過創演、學演、移植不同時期的不同劇目，不斷豐富和改革自己的音樂唱腔體系——從《斷橋》首創不同聲腔的組合、始創獨具特色富有戲劇性的伴奏音樂，到《迎風飛燕》將瀕臨淘汰的“游陰調”發展為板式完整的成套唱腔，成為五大腔體之一的“吟腔”；從移植傳統京劇《楊門女將》開創老旦唱腔和與之相應的曲牌，到學演現代京劇《紅燈記》《龍江頌》“照貓畫虎”創立增設了導板、回龍等板式，并以學演“樣板戲”是完成“政治任務”為由，擴大了樂隊編制，規范了樂隊配器；從60年代《紅云崖》《江姐》中開始引進伴唱和插曲，到如今創演《人影》創作出多聲部的合唱，等等，不一而足。這之中，我們一方面由衷地發出一種若非苦心學習，誠心求教，精心鉆研，便不會有此精邃之識、便無以擔綱的慨嘆；另一方面我們完全有理由認為，《唐》書的學術價值似乎不僅在于為唐劇音樂研究者提供了權威性的范本，而且為戲曲音樂的研究，為老劇種音樂如何創新、新劇種音樂的發展如何少走彎路，提供了可資借鑒和品味的經驗與成果。
　　這同時更是一部有著美學追求的藝術理論之作——以自己的藝術觀點、美學原則為支撐并貫徹通篇，賦各章節以靈魂，使之有機聯為一體，這是《唐》書又一個重要特點。
　　當我們細細體味這部30余萬言的鴻篇巨制時，當我們分析該書緣何兼有史論、專論且自然得體的時候，就會發現，作者除了具備了“育種人”的得天獨厚的客觀優勢外，更主要的是作者把“音樂是劇種之‘種’”這一藝術理論觀點滲透于敘事之中，串聯于論據與論述之間，正所謂“綱舉目張”是也。據我所知，“音樂是劇種之‘種’”這一觀點，最早就是由韓溪先生于70年代針對“劇本是一劇之本”這一概念而提出來的。那之后在他的《音樂文集》里，在他散發在各報刊的文章里常有論及和重申。如今又在《唐》書中得到了徹底張揚。尤其是在有關學透傳統和繼承與創新的關系的論述中，始終把培育“種子”、改良和優化“種子”，使之結出豐美之“果”作為主線。他主張，藝術的生命在于個性，創新要在本劇種的基本腔調上去創新。同時他也贊成“傳統是一條河流”的說法，認為傳統音樂應該與時代結伴而行，創新是劇種發展的生命。他還對“戲曲音樂獨特的美恰恰是導致戲曲衰落的重要原因”和“戲曲沒必要創新”這兩種截然相反卻都是錯誤的觀點，進行了有理有據的批評。
　　正是有了“育種人”這樣的理性思辨，我們才看到被筆者稱為史論式筆觸的、有總結有分析有展望有期盼的熱情真摯的篇章；也才能在被筆者稱為專論的鋪陳里，那么深入淺出，那么精準地道，以至于每個劇目、每個行當、每個唱段都有關于“種子”如何繁育的分析。就連伴唱與合唱部分以及器樂曲牌部分，也不忘強調要扎根冀東文化沃土，著力體現民族地域個性，堅持本劇種的音樂風格，為本劇種的音樂發展增光增色的美學觀。可以說，我們現在收獲的，是經作者辛勤耕耘而結出的唐劇音樂研究之飽滿沉實的果實，而且她必將像張和同志在《跋》中所預言的那樣，“在中國戲曲音樂歷史長河中，成為一盞永遠閃亮的燈火”。
　　最后需要明確的是，筆者所解析的史論、專論、藝論之命題，是為了陳述方便，其實這三者在韓先生筆下是有機融為一體的，絕非“述而不作”，也不是由論到論、為術而論。“史論”以事實為據，“專論”以史料為源，同時“史論”和“專論”又以藝術理念作指引，乃是《唐》書特有的語境方式和寫作技巧，個性鮮明，很有新意。這恐怕也是韓溪先生命此書為“創論”的初衷吧。
　　
　　石金誠開灤有限集團公司文體中心副主任
　　
　　（責任編輯金兆鈞）