論高師音樂學（師范）專業的“基本樂理”課程建設

　　中國的專業音樂教育與師范音樂教育同源，在課程設置上，“基本樂理”是一門最缺乏師范特點的專業基礎理論課程之一。該學科的確立已有近百年的歷史，但將歐洲樂理作為該課程的主要內容的習慣一直沒有改變，這與當前師范音樂教育改革和基礎音樂教育改革的趨勢是不相適應的。
　　曾志忞的《樂理大意》（1903年）、《教授音樂之初步》（1904年）、《樂理教科書》（1904年）可以看作是我國最早的樂理教材①。在此之后約一個世紀的時間里，中國音樂院校和師范院校音樂系的“基本樂理”的教材和教學經歷了從無到有、持續建設和發展的一個過程。最早開設樂理課的是1910年創辦的“北京音樂傳習所”。最初的專業音樂教育機構大多附設在師范和藝術學校的系科中②，專業音樂教育和師范音樂教育是沒有很明顯的區別的。于1922年成立的“北京大學附設音樂傳習所”和1927年建立的“上海國立音樂院”分為本科、師范科和選科三部分，開設的課程中都有樂理③。其后，專業音樂教育逐漸與師范音樂教育分離，但“基本樂理”的教學內容和教學方式卻一直延續到現在。
　　在高師音樂學（師范）專業的必修課程中，“基本樂理”通常都是開設一年或一個學期，共72或36課時。各院、系的“基本樂理”教學大綱中的教學目的都認為是：通過“基本樂理”的教學，讓學生掌握音樂基礎理論知識，培養學生表現音樂、欣賞音樂、進行音樂創作的基本能力，為進一步學習音樂專業理論知識奠定基礎。“基本樂理”的教學內容主要是節奏、音程、和弦、調式等。修畢時，以書面考試檢查教學成效，一貫如此。盡管近年來，高師音樂教育教學改革的領域在擴大、力度在加強，但奇怪的是“基本樂理”的教學卻是“以不變應萬變”，除了調整課時或者教學內容深度以及更換教材外，別無其他。
　　當我們跨入21世紀，考慮師范音樂教育要與國際接軌，用客觀的眼光審視樂理教學得失的時候，在肯定成績的同時，我們也需要清醒地看到它的不足：一是沒有充分體現音樂文化教育的特點。因不同專業的培養目標不同，則教學上應體現出差異來。專業音樂教育的樂理教學更多突出技術層面而師范音樂教育要特別強調文化層面。二是樂理知識的單面性，即只懂歐洲近代樂理。這與基礎音樂教育要體現多元文化音樂教育是不適應的。這也是當前的“基本樂理”學科建設需要認真考慮的問題。
　　
　　（一）《基本樂理》學科建設的新思想
　　
　　由于音樂哲學觀、音樂教育觀的變化，“基本樂理”教學的目標也較之以前應有很大的不同，主要體現在：
　　1. 音樂這一概念的內涵和外延的擴大，要求我們必須有更豐富的樂理知識去認識和理解不同種類的音樂。
　　走過二十世紀，我們已經習慣了歐洲的專業音樂和中國近、現代音樂史上出現的“新音樂”，我們平常聽音樂、論音樂主要是這兩類音樂。其實，除了這種已“深入人心”的音樂以外，還有中國傳統音樂、非歐洲的世界各民族民間音樂也已越來越多地被我們認識和接受。當我們接受了越來越多的非歐洲音樂以后突然發現：我們現在所學的“基本樂理”的這一套理論是不能完全解釋這些音樂的，如果我們要認識和理解這些音樂，我們也必須具備歐洲近代樂理（指歐洲近現代專業音樂的樂理）以外的音樂基礎理論知識。
　　2.“理解音樂的文化內涵”在當前的基礎音樂教育中得到越來越多的強調，我們必須把音樂不僅當作一門藝術同時也要作為一種文化來學習。
　　如何理解音樂文化？音樂文化包括哪些內容？“基本樂理”的教學中，如何體現音樂文化的學習？比如說，一個音樂事件發生的原因、過程、功能作用等，即它為什么發生？是怎樣發生的？它的個體的、社會的功能是什么？它是如何衍展和傳承的？不同的文化背景，自然有不同的回答。
　　3.由于音樂哲學觀、美學觀的差異，我們必須面對由此帶來的音樂審美結果的差異。
　　什么音樂聽起來美？什么音樂聽起來不美？美感是怎樣產生的？是音樂本身還是音樂以外的因素？音樂能否表現一定的內容或塑造一定的音樂形象？美感是自然環境形成的還是接受教育的結果？音樂的美是一種很復雜的現象，而且，由于音樂并非是世界通用的語言，所以讓全世界的人都產生一種共同的美感是困難的。對音樂美感的體驗是因民族不同、宗教信仰不同、風俗習慣不同、歷史時期不同、個人接受教育的程度不同而千差萬別的。在樂理教學中，也應講解各種不同的音樂哲學觀、美學觀。
　　
　　（二）《基本樂理》課程體系的內容
　　
　　根據目前國際音樂教育發展的趨勢，結合中國師范音樂教育的情況，高師的“基本樂理”教學應包括三個方面的內容：1.歐洲近、現代樂理；2.中國傳統音樂的樂理；3.世界民族音樂的基礎理論。
　　1. 歐洲近、現代樂理的教學
　　歐洲近代樂理一直是中國“基本樂理”課程體系的主要組成部分，在新的“基本樂理”課程體系中仍然是重要的內容。近百年來我們積累起來的樂理教學經驗是我們的寶貴財富，但我們對教學內容的側重點和教學方式應有所調整。
　　（1）把握基本知識的深度
　　以往師范的樂理教學過于強調操作性，以致教學內容過于艱深。這并非是完全必要的。現行教材中每一個細小的知識也不一定要求學生都必須掌握，而應有所側重。如大、小調體系中的音程、和弦、調式應是其重要內容，學生應學會作一般的分析，但并不絕對有必要讓學生都能去構成。因為分析是每個學生今后都會遇到的，而構成卻不是。還有做練習的問題，大部分學生都會抱怨習題太多、太繁雜。隨著操作性要求的降低，習題是可以減少的。
　　（2）歐洲近代樂理的應用
　　學習歐洲近代樂理即是學習歐洲專業音樂的創作手法、表現方式和感受能力。歐洲近代樂理有其學科體系的系統性，即它是學習歐洲古典音樂的奠基石。但也有其局限性，即它不是放之四海皆準的理論。這一套理論對于歐洲的現代音樂和非歐洲的音樂大多是不