2006年“十一”的前兩天,我觀看了一場個人作品音樂會。那天觀眾十分踴躍,現場氣氛也相當熱烈、火爆。當演出結束,作曲家走上舞臺向觀眾致謝時,觀眾的情緒更是達到了高潮,臺下響起了長時間的掌聲。
其實,經常出入音樂廳的人都知道,上述場景,是音樂會演出中常見的一幕。然而,如果你得知那天的觀眾面對的作品出自一位頭頂沒有名人光環的非職業作曲者——李建軍,那么,得承認,這一切就有了不同尋常的意味。
那天演出的作品共20首,它們包括童聲表演唱《小鳥與梅花鹿》、組唱《風雪中飛出一群小鳥》、獨唱《我多像一只小鳥》、二重唱《小雪橇》和合唱《太陽鐘,月亮琴》《綠色的蟈蟈》等,男女聲獨唱《奶牛與土地的訴說》《藍色之戀》《水兵的胸懷》等,合唱《山鄉新貌》《紅旗飄飄》《迎來春色換人間》,以及歌伴舞、歌舞《走進春天》《紅紅的日子》等。
從這份頗具分量的節目單上可以看出,音樂會選擇的作品體裁及演唱形式、方法豐富多樣,有獨唱、重唱、表演唱、合唱和歌舞,有童聲,也有成人;有美聲,也有民族和通俗。這固然體現了作曲家李建軍多面的寫作才能,但是,我更愿意把這場音樂會視為作曲家李建軍多年來愛音樂、愛家鄉、愛孩子的一種收獲和回報。
雖然作為大連市旅順口區少年宮主任的李建軍,現在已經是中國音樂家協會會員,還擔任大連市音樂家協會理事和旅順口區音樂家協會主席的職務,但熟悉他的人都知道,他是一個靠自學走上創作之路的人。“我沒有進過高等音樂學府的大門,未受過系統的、規范的高等音樂教育……只是在業余創作過程中,邊實踐,邊學習,邊創作。”(《李建軍歌曲選·后記》)
李建軍的創作實踐始于上世紀70年代初期,雖然那時的“創作”不過是為學校的文藝宣傳隊編寫演唱材料,但是“不停地寫,不停地排練、演出,久而久之,便寫順手了,形成了一種習慣,也產生了一種樂趣”。
在這種“樂趣”的驅使下,李建軍一寫就是三十余年。其間,“為了豐富、提高自己,從1986年自己相繼在中國函授音樂學院作曲系學