評大型交響合唱《草原頌》

　　8月的鄂爾多斯高原，秋高氣爽，壯美如畫。歷時一周的“中國·內蒙古第三屆國際草原文化節暨首屆鄂爾多斯國際文化節”首先在神圣的成吉思汗陵園隆重拉開帷幕。8月9日，大型交響合唱《草原頌》音樂會在東勝市“鄂爾多斯恰特”舉行首場演出。音樂會由年過古稀的作曲家兼指揮家永儒布先生親自執棒，享譽于國際合唱樂壇的內蒙古廣播電視合唱團、蒙古族青年合唱團、來自首都的亞洲愛樂交響樂團和自治區首府的內蒙古歌舞劇院交響樂團、內蒙古民族樂團共200余名音樂表演藝術家同臺獻藝，共同演繹內蒙古有史以來第一部用交響音樂手法寫的大合唱，真可謂強強聯合，技藝精湛，盛況空前。
　　大型交響合唱《草原頌》，是永儒布新近根據詩人晨光詩集《啊，草原》的原詩而譜寫完成的力作。作品熱情謳歌了21世紀內蒙古草原欣欣向榮、日新月異的勃勃生機，從不同角度展示了內蒙古草原的現代風貌和神韻。筆者認為，這部合唱不但具有深刻思想內容的時代性，而且具有傳統與現代技法交融的高度藝術性，風格濃郁而豐富的鮮明民族性，從而達到了詩與音樂的高度諧和，聲樂與樂隊的交響融合，內容與形式的完美結合。
　　
　　深刻思想內容的強烈時代性
　　
　　永儒布是一位始終緊扣時代脈搏、以“抒發民族心聲”為己任的蒙古族作曲家。自上個世紀90年代起、特別是進入21世紀以后，內蒙古草原的飛速發展、巨大變遷，無時不在激蕩著作曲家的胸懷，尤其是在建設內蒙古民族文化大區之后，作曲家更是興奮不已。他曾在不同的場合多次由衷地說：“我認為內蒙古草原的今天，已步入了有史以來最和諧安康、最繁榮幸福的時代。作為蒙古族作曲家，我有責任以不同的音樂體裁形式把這一新時代的風貌展現出來。”也許正是這一主要原因，使他幾乎擱置起自己的創作強項——交響音樂的寫作計劃，而把精力主要投放到聲樂的各種體裁（抒情歌曲、不同組合的重唱、無伴奏合唱、大型混聲合唱等）創作之中，連續譜寫出《草原迎賓曲》《四海》《青春內蒙古》《內蒙古禮贊》《彩云從草原上飄過》《春天啊，永遠屬于我們》《草原新綠》……等一系列展示和謳歌內蒙古草原風貌的優秀聲樂作品。在內蒙古自治區60周年“大慶”即將到來之際，有機會拜讀了詩人晨光的詩集，立即為詩集中的絢麗多姿的詩情畫意所吸引，并為這位漢族詩人的熾熱情懷所感動。于是，他從詩集中挑選出9首具有代表性的短詩，滿懷激情地“奮筆疾書”，幾乎一氣呵成地完成了九個樂章交響合唱的全部創作。那氣勢恢宏、雄偉壯麗、富有鮮明民族特色和濃烈現代生活氣息的音樂，更增加了原詩的強烈時代感——它既不屬于20世紀中葉共和國初生的時代，也不屬于20世紀下葉改革開放的初期，而是屬于那充滿無限生機、蘊藏巨大潛力的21世紀的內蒙古草原。
　　連續三場的演出成功，雄辯地證明了《草原頌》確實是歌頌新時代草原的一部音樂力作。
　　
　　珠聯璧合的高度藝術性
　　
　　詩與音樂珠圓玉潤，相映成輝。首先，是詩情決定了音樂。詩人多角度描繪出的那種蒼茫遼遠、博大雄渾、粗獷奔放、深沉激越、寧靜安謐、天人合一、慈愛善良、靈動浪漫、剛毅挺拔、壯麗崇高的草原自然美和神韻美，深深撞擊了作曲家的心靈，激發了作曲家的創作靈感，同時也為作曲家提供了才思馳騁、技法發揮的廣闊空間。其次，是作曲家的豐富的樂思、嫻熟的音樂技法，深化了原詩的題材內容、詩情畫意和詩人的才思豪情。無論音樂主題、旋律音調、節拍節奏、和聲復調，還是調式調性布局、速度變化、力度對比，以及合唱音色的選擇、配器色彩的調動，都與詩情緊密相連，自然結合，從而使詩歌的詩情神韻得到升華、達到了詩歌與音樂高度的完美結合，所以可以說這部多樂章的大型合唱——既是詩的音樂，又是音樂的詩。以《草原頌》各樂章的基調為例，作曲家除著意表現詩人所描繪的意境之外，更注意詩人總體思緒情感的準確把握并予以創造性發揮，從而達到了情景交融、出神入化和雄渾宏偉、壯美崇高的藝術境界，不僅使人心潮翻涌，振奮激越，而且使人遐想無限、感悟至深。如第一樂章男女高音領唱與混聲合唱《走進草原》，不僅有對草原蒼茫雄偉的詠誦，還有深愛的摯誠與陶醉，令人贊嘆；第二樂章男聲領唱與無伴奏合唱《天堂草原》既有“天人合一”之美，又有悠然愜意之情，令人神往；第三樂章混聲合唱《蒙古高原》著意表現草原的雄渾壯美，卻自然流淌出情不自禁的豪邁，令人抒懷；第四樂章女中音領唱與混聲合唱《草原母親》既寬厚博大，又深情柔美，令人眷戀；第五樂章混聲合唱《草原的風》的歡快疾迅中顯露勃勃生機，催人奮進；第六樂章男聲合唱《父親的草原》的穩健深沉中蘊藏著剛毅堅強，令人自信；第七樂章混聲合唱《草原的舞》既熱情歡快又粗獷豪放，令人鼓舞；如果說在第八樂章女聲二重唱與合唱《草原之夜》中，作曲家主要根據詩情著意于幽靜、安謐、恬美意境的描繪，從而達到了令人心曠神怡的效果；而在第九樂章女高音領唱與混聲合唱《奔向明天》中，則是作曲家濃墨重彩地抒發了對明天草原騰飛的熱切期望和對草原人民英姿勃發的由衷贊頌，音樂輝煌壯麗、恢宏激越，從而達到了全曲的高潮。
　　聲樂與樂隊渾然一體、水乳交融。以往我國、尤其是內蒙古的多聲部的大型合唱，由于時代條件等多方面原因所限，更多的帶有群眾性合唱特征，樂隊往往只起著跟隨旋律、烘托氣氛的伴奏作用。而《草原頌》的交響樂隊卻不僅僅是烘托式的伴奏，它是直接參與合唱音樂的形象塑造、意境描繪、情感抒發，起著深化主題、升華詩情畫意作用的，從而使樂隊與聲樂渾然一體、水乳交融。顯然，這與作曲家運用了交響音樂手法不無關系。其一，作曲家運用了交響音樂的主導主題和動機手法。首先，《草原頌》的主導音樂主題——“草原”，突出而鮮明，并貫穿于全曲各樂章之中。如開篇混聲合唱《走進草原》，開門見山，直接凸現出這一簡潔寬廣、開放性很強的主題旋律。而在各樂章之中，“草原”主題則依據不同的詩情畫意，通過旋律變奏，以及節拍節奏、速度力度、配器色彩的不斷變化，予以呈現、延伸和發展。或蒼茫遼闊、宏偉壯麗，或深沉博大、堅毅豪邁，或柔情似水、飄逸如云，或輕盈跳躍、歡快活潑，或熱情似火、豪爽奔放，或英姿勃發、奮進激越……，從而使九個樂章的合唱達到自然而和諧的統一。此外帶有裝飾音和顫音的“舞蹈”動機，輕盈活潑、俏皮風趣，分別運用在第五樂章《草原的風》和第七樂章《草原的舞》中，不僅起了深化詩意，強化氣氛的作用，而且前后呼應，情趣盎然，很富有色彩和動力。其二，在整部《草原頌》中，樂隊與聲樂共同抒發情感或樂隊單獨描繪意境的手法俯拾皆是，如：僅一個樂句的“草原”主導主題，開篇之時就連續詠唱12次之多，除了不同聲種與各聲部組合的不斷變化和力度層次的變幻之外，更多是借助于交響樂隊配器色彩的豐富變化，使詩人和作曲家對草原的熾熱詠嘆抒發得淋漓盡致。第二樂章《天堂草原》由不完全再現的ABA三部曲式構成。簡短的“草原”主題引子與反復出現5次的A段“天堂”第一主題，近30小節，全部由樂隊演奏。其中，善于描寫田園風光的各種木管樂器、善于描繪神幻仙境的長笛、豎琴、三角鐵等樂器，以及長于柔情陳述的馬頭琴、大提琴、小提琴等弦樂器此起彼伏、連綿不斷，或領奏、或襯腔式與背景式輕柔縹緲地伴奏，如詩如畫地描繪出令人心馳神往的“天人合一”境界，成就了一段純器樂的交響音畫。B段，男聲領唱重復一遍“天堂”第一主題后，立即擴充延伸為由合唱輕聲進入的“天堂”第二主題。而經過簡短的A段不完全（僅5小節）再現后，又由樂隊奏出輕柔的“草原”主題的尾奏，與引子首尾呼應，使《天堂草原》這首合唱猶如一幅鑲著金框的天堂草原風景畫，栩栩如生地展現在聽眾面前。第六樂章《父親的草原》序奏中，作曲家首先用鈴鼓節奏、大管頓音、貝司撥弦等演奏技法構成簡潔而形象的“馬步”動機，相繼引入圓號、木管旋律，幾筆就勾勒出在廣袤的草原上，一隊騎在馬背上的牧民由遠而近、引纜徐行、沉著穩健、引吭抒懷的生動意象。而在歌聲進入之后，“馬步”動機一直作為背景貫穿全曲……。其三，作曲家廣泛運用和調動了大型合唱的各種戲劇性手法，如鮮明的速度對比，大幅度的力度對比，各種人聲和樂器的純音色的對比，多種混合音色的組合對比，樂隊和人聲雄渾的交響與無伴奏純人聲的清唱對比，以及復調與和聲織體的縱橫交錯的對比，豐富而精細配器色彩的鮮明對比，“巧奪天工”的轉調、移調、離調、復調性、多調性自然無痕的對比，以及多種地域的音樂色彩風格對比……等，使整部合唱色彩斑斕、變幻莫測、絢麗迷人，從而達到了思想內容與藝術形式的高度完美統一。
　　
　　
　　多元色彩與統一風格的鮮明民族性
　　
　　蒙古民族是人類史上最為古老的民族之一，數千年方國、部落、汗國的歷史文化積淀、不同時期的分封割據，以及地理環境、生產方式、民俗風情、心理素質等各方面的差異，都不同程度地為現代蒙古族文化留下了地域和部落的烙印。反映在音樂上，就形成了形態不同、色彩各異的鮮明地域風格。這既為蒙古族現代音樂創作提供了豐富的資源寶藏，也為作曲家采用多種音樂素材創作大型作品（如交響樂、歌劇、組歌型合唱等）之時帶來風格色彩難以協調統一的困難。但在大型交響合唱《草原頌》中，作曲家卻以嫻熟而高超的表現手法，將巴爾虎、布里亞特、科爾沁、察哈爾、鄂爾多斯、烏拉特、阿拉善等多種色彩迥異的音樂風格，以及烏日汀哆（長調民歌）與包古尼哆（短調民歌）、敘事民歌與抒情民謠、英雄史詩風格的烏力格爾（蒙古語說書）與有著“博”（即“薩滿”）藝術遺痕的“安岱”（民間歌舞）音樂等不同體裁形式的素材，加以有機地引用發展、調配融合，既向聽眾展現了絢麗多姿的地域色彩，又使整部合唱有著統一的蒙古族風格，同時又賦予了合唱鮮活而濃郁的生活氣息，從而達到了多元色彩的展示與統一風格的和諧。反映出作曲家始終堅實扎根于民間音樂的豐沃土壤之中，深諳民族音樂傳統和民族審美情趣，不斷地挖掘民族音樂語言特征與內涵加以科學提煉，并與西方現代技法巧妙地熔為一爐，從而確保了這一作品既傳統又現代，既有豐富的地域色彩又有和諧統一風格的民族特色。
　　筆者認為，大合唱《草原頌》盡管屬于開創性力作，但就交響合唱而言，尚屬于探索性作品。其中，首要問題是各樂章內容的選材與整體形式結構的部署不夠嚴謹，僅從各樂章標題即可窺知一二，如：“走進草原”、“蒙古高原”、“父親草原”、“母親草原”等，分曲內容的雷同，必定限制作曲家才思的正常發揮和整體合唱的藝術水平；其次，交響音樂手法不夠豐富，因而合唱的整體交響性特征還不夠鮮明，蒙古族音樂中特有的經典傳統手法（如精美的呼麥復音藝術、恢宏的潮林哆合唱等），本來就具有史詩性特征和交響性潛力，可惜沒有得到運用發揮；此外，通聽整部合唱，也會有抒情陰柔有余、粗獷陽剛不足之感……由此造成了《草原頌》的某些遺憾。為此，筆者曾向作曲家直抒淺見——如果《草原頌》的體裁形式，不定名為“交響大合唱”，而定名為“大型合唱”或“大型組歌”，是否更為合適？《黃河大合唱》，并沒有“交響”二字，孰能否認其“交響性”和藝術價值？筆者真誠希望詩人與作曲家，一鼓作氣，更上一層樓，以將這部蒙古民族歷史上第一部真正運用交響音樂手法寫作的大型合唱《草原頌》，打造成“民族文化大區”的頂級音樂精品，成為一部牢固矗立在蒙古族合唱史上的一座豐碑，一部草原民族音樂史上劃時代的傳世之作。
　　
　　柯沁夫（李興武） 內蒙古大學藝術學院副教授
　　（責任編輯 于慶新）