尋門而入　破門而出

林金龍　袁美華

禾子(李來源)，四川西充人，1933年生，美術史論家、評論家、畫家，現任四川美術學院教授、中國美術家協會會員、四川美術學院老教授協會秘書長、重慶美術家協會榮譽理事，重慶磐溪畫院、涂山書畫院副院長。

禾子1951年考入成都藝專，1956年畢業于四川美術學院，同年秋，入北京中央美術學院攻讀中國美術史研究生。在受業期中，他曾去過云崗、龍門、麥積山、敦煌、天龍山、大足等佛教美術勝地作過考察，有幸看過全國各大博物院(館)珍藏的古代著名書畫、碑帖及重點文化遺址、古建筑、園林、墓葬。幾十年來，他在教學之余，曾在國內外發表美術評論、美術考古、美術史研究、藝術評論數百篇，曾與他人合作編著出版《中國古典畫論發展史實》，獲得了學術界的好評，在社會上具有一定的影響。

在花鳥畫創作上，他立足傳統，主張“能進”、“能出”，對清末民初的吳昌碩、趙之謙尤屬崇拜，在吸取先賢技法的基礎上，努力形成自我的藝術觀。默默無聞耕耘，想必自有云天。

“觀今宜鑒古、無古不成今”。古往今來，任何有成就的畫家都是學習和繼承傳統的高手，無一人是白手起家、從零開始，都是站在前人肩上前進并攀登藝術高峰的。李來源從事國畫創作曾下過很大的功夫、花了不少時間，深有感悟。他研究傳統，不拘于傳統。因為他研究的目的在于創造，他對古代吳昌碩、趙之謙的書畫酷愛神迷、心慕手追，不僅學習他們高超的筆墨技法，更重要的是學習他們那種正確對待傳統、大膽突破傳統的創新精神。我們從李來源的作品中可以看出既有傳統的內涵，也有吳昌碩的蹤跡和鮮明的時代氣息及他自己的藝術風格。著名國畫大師李可染先生對傳統有句名言：“花最大的氣力打進去，花最大的氣力打出來”。李教授非常重視繼承傳統和發展創新。他向我們講解道：“任何一個國家、任何一個民族對傳統文化都是有繼承與發展的。先人創造了那么多經驗與財富，不繼承就是有根無土了。”他還作了一個十分生動的比喻，對待中國繪畫，就像襁褓中的嬰兒，牙牙學語、蹣跚起步。“先和父母合，后和父母離”。開頭沒有獨立生活能力，向父母、向先人學習，繼承他們的財富。學到一定的時候，自己能夠獨立生活、可以走路了就與父母分離。這就是學傳統先要打進去、當學徒，滿師后就出來的道理。吳冠中說過一句話“風箏不斷線”，線是傳統的，不能斷，斷了就是根斷了。學“八大、石濤、四王”即使學到以假亂真的地步，然而不得法，光進不出沒有自己的東西，就像春蠶吐絲、作繭自縛跳不出來就死了。學習傳統，就是為了走出傳統，要創造新的東西、自己的東西，這就是李教授所倡導的“尋門而入、破門而出”至關重要的一段精僻論述。

僅從這些年李教授對國畫研究與創作來看，便有一大批富有探索和創新意味的作品面世。這些作品不僅立意高雅，并在重慶畫界引起了較大的反響。人們談論他的藝術、品讀他的作品，及新聞媒體發表他的畫作、介紹他的藝術。這一切對他來說既是一種信任，也是一種榮譽，更是一種肯定。

中國畫的線條，即書法入畫的線條。線條要見功力需做到“平、圓、留、重、變”，要生動、流暢不是一朝一夕就能奏效，更不是不悟書法就能行得通。李來源從長期的實踐中，體悟到線條出神入化的真諦，又深悟出構圖生動流暢的筆觸。他強調，以線為本、以線為魂。只是，這些線不僅更富有張力，更富有時代風采。為此他的花鳥畫格外精彩，一個造型、一點色彩，都經過深思熟慮，十分精到。強烈的視覺沖擊叫人不能無動于衷。我們第一次見到他用這么富有生動與活潑的線條來圈點花卉，使人感到形與神的表達完全展現了千變萬化的用線技法。拜讀這些作品所產生的激動，是難以用文字來表達的。翻來覆去的觀看，我們情不自禁地扼腕擊掌、驚喜叫絕。真是太吸引人了！太美了！

李來源的代表作《枇杷》，畫面上枇杷數串、綠葉剛柔挺拔、枝桿屈曲蒼健、縱橫自如地舒展于碧空藍天。滿枝碩果成堆、晶瑩欲滴、果汁盈盈，其嬌艷綽約之姿，更顯出蓬勃景象的生機與美好。仔細品讀畫家以濃墨寫枝葉、用淡黃圈枇杷，描繪果實豐滿的萬種風情。雖然通篇布局較為緊湊，卻沒有臃腫閉塞之感，更為精到的是把枇杷毛絨絨的質感刻畫得真實逼真。讀者目睹饞涎欲滴，真想吃上一顆。可謂：“鄉村熟枇杷，向日便開口，涎水欲下滴，顆顆金果饞。”

李來源的《枇杷》畫得十分精致，而且采用沒骨畫法，整個畫面以金黃色與墨綠色為主色調，不見墨線的痕跡。淺綠色的枇杷葉、深墨色的葉徑，似乎還帶著拂曉時的滴滴露珠，那么一塵不染。晶瑩亮澈的一串串枇杷在正值收獲的大好季節里，既象征著青年們風華正茂的黃金年代，也突出了豐收喜慶的繁榮景象，就是要讓觀者感受到一種清新和靈秀的氣息。作品在氣勢上一氣呵成，在物象的描繪上表現得絲絲入扣，在果實墨彩的濃淡變化中，給人以蒼勁雄健、墨氣淋漓之感。其用墨簡而實、淡而厚。李來源秉承了吳昌碩大膽用墨、墨中帶色的畫風，幅面上那長短筆觸的交叉、疏密參差、虛實掩映，展現出線條之趣；深淡墨塊的沖擊，霏微迷漫、變幻莫測，展現了墨色之韻；情景相互的交融，借物抒情、寄情于物，我以我心畫花鳥，又展現出意境之味。贊美之情，溢于言表。我們不難從這些作品中，看到一位老藝術家嘔心瀝血的創作心跡。李來源畫枇杷筆力雄健、水墨淋漓、神態畢現、金光閃閃。講究平中求奇、簡練精到，即使“一果、一根、一葉”也毫無荒率之意，相反卻產生“萬顆萬筐萬家鄉”之情。

提及李教授何以愛用枇杷入畫？他滿懷深情地說：“我畫枇杷是有淵源的，主要是為了懷念畫壇大家趙少昂先生。他畫的枇杷相當的好，有厚度，達到了頂峰。他死后，我還寫了一篇文章悼念他。另者，枇杷是常綠喬木、樹齡長，還可供人觀賞。枇杷全身是寶，是老百姓喜歡吃的水果。葉、根和核都可以入藥，能起鎮咳作用。我受到趙少昂的影響非常愛畫枇杷，別人也想要，何樂而不為呢？”

我們在李來源早期一幅充滿深情、標題為《學生催我三更燈火、五更雞》的國畫中，看到了畫家心中所撥動的那種不用揚鞭自奮進的博大情懷和豐富多采的精神內涵。畫面的前方展示的是一本打開的線裝書，聳立在書前的一盞高腳菜油燈和兩根燈草，格外引人注目。徐徐升起的黃色火苗隨風竄動，為平靜的畫面帶來了一絲動態。燈后的一面帶著提把的銅鑼，以圓盤型占據了大幅面積，寓意深含。構思尤為獨到的是作者在書前畫了一根與書本風馬牛不相及的鑼槌，卻藏有懸念。別忽略這不起眼的一根鑼槌，它為“‘催我三更燈火，五更雞”打下伏筆。“離了紅蘿卜不成席”，必要時還得靠它“敲打”施展威力呢！歪打正著，正好與后面的大鑼遙相呼應、形成對稱。更為重要的是，驚“鑼”長鳴，直點畫題。教授以“學生‘催我”為外力，自我鞭策、不斷奮進。可見作者用心良苦，情感之豐富及和他為國育才、只爭朝夕的精神是多么的感人！多么的令人尊敬！

李來源教授的作品，沒有張揚、沒有造作、沒有陳套。正是這種來源于生活、富有大地滋潤的畫作，開出了飄逸瀟灑、典雅含蓄、充滿書卷氣和人世情的花朵。李來源總是善于從看似平凡的大自然景觀中發現不平凡的美，運用筆墨而成為跳動著生命的藝術。也是他“充溢于畫面引起讀者精神共鳴的，是作品中的情、意、趣的獨到。”他的畫作充滿了東方韻味，又融入了當代審美的情致和西畫的構圖與色彩，帶給人無限的美感。他的寫意花鳥畫，其筆下的葡萄、枇杷、梅花、牡丹、蔬菜和其它不知名的野花，像是從窗口一眼望去的剪影，不是插在瓶中移到案頭的一束，而是生長在大自然中、泥土邊或石縫里；盛開在陽光下、細雨中，有雛鷹、小鳥、雄雞，棲息追逐、飛舞其間、飽含生命充滿活力的花卉……嫻熟的繪畫技巧、洗煉的構圖造型、充滿浪漫色彩的點染令人驚嘆不已。

李來源畫品高、人品更高。人們熱愛他的作品，更崇敬他的藝德。只要一談起李教授的為人無不同聲稱道，常以“伯樂”兩字贊之。在他為名家、新秀撰寫的評論和序言中，他不僅深入細致地介紹其人，更以精僻的見解和獨具慧眼的剖析來推出他們的藝術作品。

李來源走過了艱難與困苦的藝術道路，具有貧不移、寵不驚的雅潔風范，幾十年煞費苦心、獻身教育、大膽變革、師法自然，73歲高齡也童心可人，揮毫潑墨、筆耕不懈。這氣質，非常人可以比擬，稱得上是一代大家。然而，他又是非常執著的畫家。這個世界充滿奇跡，只要肯努力，成功就會向你招手。這，正是他藝術之源的“心源自得”。像蜜蜂那樣以勤奮去熱愛生活、向往生活，那是甜蜜的、高尚的。蜜蜂最懂得辛勤，而有了辛勤地采，才可能認真地釀，最后是讓普天下都得到蜜。這正是李來源的精神，也正是他熱愛大自然、熱愛生活的最好寫照。

美術史論家李來源先生，是一位教學經驗豐富、治學嚴謹、兢兢業業、非常全面的一名教授。在他一生的教學中，他曾付出過許多辛勤的汗水，培養出大量的美術英才。功成名就后，他有過接踵而來的榮譽和輝煌，他曾多次品賞過育人成才的喜悅和歡欣。但是，往事如煙，他明白，仍需要執著的追求、加倍的努力和不斷的攀登。這就是退而不休獲得令人矚目成就的原因。我們記載的不僅是這位教授的教學和創作的藝術之路，而且也將他的不倦求索的精神留給后人。

我們覺得眼前這位白發蒼蒼、精神矍爍、不為名利所動、深深理解中國傳統文化精髓的老教授，真正是一個智者。他的智慧與胸懷來自他的寧靜。古人云：淡泊以明志，寧靜而致遠。至今尚有實踐者，你信乎？

(責任編輯：郝幸田)