怒放在荒原上的花朵

周河清

12月11日，上海音樂學(xué)院賀綠汀音樂廳。隨著斯圖加特打擊樂團(tuán)奏響的最后一個(gè)音符，第四屆馬林巴比賽暨上海國際打擊樂周完滿結(jié)束。

在管弦樂隊(duì)中，打擊樂器是作為色彩性樂器或者節(jié)奏樂器出現(xiàn)的，而大多數(shù)人對打擊樂的認(rèn)識也就局限于此了。20世紀(jì)60年代，第一場打擊樂音樂會在瑞士舉行。這標(biāo)志著打擊樂器開始獨(dú)立于樂隊(duì)，逐漸成為一種世界認(rèn)同的一體化音樂。然而我們對打擊樂的認(rèn)識并沒有前進(jìn)多少，或許直到今天打擊樂在大多數(shù)人的心目中仍然只不過是"敲鑼打鼓"。而從打擊樂自身的發(fā)展程度來看，現(xiàn)在的很多打擊樂作品只是一些小品，很多打擊樂家都是自創(chuàng)作品，這些作品雖然有其獨(dú)到之處，但是缺乏一種對作品的整體把握。世界打擊樂還處在一個(gè)沒有理論指導(dǎo)下的摸索、探求階段，自身發(fā)展尚不成熟。

此次活動期間有來自世界各國的58位選手參加比賽。每晚，在賀綠汀音樂廳、上海商城劇院、藝海劇院奉上世界頂級打擊樂團(tuán)：德國斯圖加特打擊樂團(tuán)、法國里昂打擊樂團(tuán)、日本安倍圭子及CADENDIAD打擊樂團(tuán)、中國臺北連雅文打擊樂團(tuán)、美國辛辛那提打擊樂團(tuán)以及中國上海音樂學(xué)院打擊樂團(tuán)的專場演出，以及世界著名打擊樂演奏家的大師班音樂會。此次打擊樂比賽也是目前世界打擊樂界最高規(guī)格的賽事，已舉辦了三屆。第一屆、第三屆在德國斯德哥爾摩，第二屆在日本東京，每三年舉辦一屆，并決定未來的打擊樂比賽將依然在這三座城市間進(jìn)行。

從12月3日，打擊樂周正式開始。上海音樂學(xué)院打擊樂團(tuán)的精彩演出帶有東方式的宏大和陽剛之氣。開場是一陣排山倒海的大鼓，有極強(qiáng)的震撼力，讓人不由得屏息凝神，側(cè)耳傾聽。簡短的開幕式后是此場演出的第一首作品，由約瑟夫·史萬特納作曲的打擊樂協(xié)奏曲，也是其在中國的首演。恢宏的氣勢，強(qiáng)烈的節(jié)奏感，把我們帶入了一個(gè)狂熱的世界中去。除此以外的作品都為中國作曲家創(chuàng)作。無論是表現(xiàn)中國式的寧靜、飄逸和激昂的《功夫》，表現(xiàn)原始社會簡單、樸質(zhì)生活的《土皮賦》，還是讓我們感受到大山般呼吸的《曦》，都是以一種純藝術(shù)的，而非形態(tài)化的內(nèi)涵來打動觀眾，體現(xiàn)了中國作曲家對藝術(shù)、生活的理解。中國化的音樂元素，前衛(wèi)的創(chuàng)作手法融合深厚的中國文化底蘊(yùn)。上音打擊樂團(tuán)充滿激情與活力的演繹，純熟的演奏技巧，深刻的理解能力，把作品本身的內(nèi)涵清晰明了地呈現(xiàn)給了聽眾。我們不禁對這支成立了僅僅近8年的打擊樂團(tuán)肅然起敬。

相比之下，安奎倍子及CADENDIAD打擊樂團(tuán)的演奏則顯得更具日本民族風(fēng)味。此次他們演奏的作品均為安奎倍子所作，風(fēng)格較為統(tǒng)一，整場演出也顯現(xiàn)出一種周密的安排。作為打擊樂演奏家的安奎倍子并沒有刻意凸現(xiàn)出各種打擊樂器不同的聲音和作用，而刻意于描繪一種特定的意境，在她的作品中，馬林巴一般作為一種旋律樂器出現(xiàn)，成為整個(gè)打擊樂隊(duì)的核心。其他樂器如顫音琴、組鼓、風(fēng)鈴、木魚等則作為一種氣氛的渲染，或激進(jìn)，或安寧。而她本人高超的馬林巴演奏技法也讓人嘆為觀止。CADENDIAD打擊樂團(tuán)由九名成員組成，都是安奎倍子門下的高徒，都表現(xiàn)出對音樂細(xì)膩的表現(xiàn)力和很高的技巧。美中不足的一點(diǎn)是在此場音樂會中給筆者留下了風(fēng)格有些過于統(tǒng)一的印象。

美國辛辛那提打擊樂團(tuán)成立時(shí)間是在20世紀(jì)70年代末，是打擊樂團(tuán)中成立較早的。他們對音樂的理解與眾多打擊樂團(tuán)都不同。在商城劇院的這場演出讓幾乎所有的人都瞠目結(jié)舌。在辛辛那提打擊樂團(tuán)的理解中，打擊樂并不是“打擊樂器的音樂”，他們把打擊樂音樂理解成一種節(jié)奏，一種韻律感，這種節(jié)奏和韻律感可以用打擊樂器來表達(dá)，可以用名不見經(jīng)傳的民間樂器表達(dá)，可以用口琴、鋼琴來表達(dá)，可以用紙牌表達(dá)……可以通過幾乎一切日常生活中存在的介質(zhì)來表達(dá)。他們演奏的作品有上世紀(jì)末的到上世紀(jì)中期，有國外一些已經(jīng)較為著名的打擊樂作品，也有簽約作曲家專門為辛辛那提打擊樂團(tuán)創(chuàng)作的。值得一提的是其中就有樂團(tuán)簽約作曲家，中國作曲家瞿曉松的作品《Drums of Lam Mot》。除了這首作品與約翰·路德·亞當(dāng)姆斯的《Drums of Winter》、斯蒂夫·萊赫的《Drumming, Part I》這樣的傳統(tǒng)意義上的打擊樂作品，整場音樂會中有不少是來自民間的音樂，如上半場的第三個(gè)作品，阿郎佐·亞歷山大的一首安比拉作品。安比拉是一種小型的民間樂器，聲音很甜美也很小，演奏時(shí)需要共鳴體才能把音樂傳送給每個(gè)在座的聽眾。而這首音樂潺潺流水般的效果也展示了辛辛那提打擊樂團(tuán)傳統(tǒng)的一面。有異曲同工之妙的是樂團(tuán)演奏的最后第二個(gè)作品，一首智利歌曲改編的樂曲。旋律非常優(yōu)美，非常典雅，馬林巴這一樂器的特征被淋漓盡致地體現(xiàn)了出來，難以想象他們在同一場音樂會上還演奏了約翰·凱奇的《Livingroom Music, with Credo in Us》這樣的前衛(wèi)作品。在這個(gè)作品中John Cage拼貼了肖斯塔科維奇的第五交響曲，甜膩的中國流行歌曲，錄音機(jī)里的新聞、粗暴的鋼琴敲擊、對鋼琴琴弦的撥奏、對廢棄鐵罐的敲擊等很多不同種聲音（讓人噴飯的是還有中國女播音員演播的故事片斷）。音樂由三個(gè)演奏者坐在一起打撲克牌開始，穿插了肖斯塔科維奇的第五交響曲，并以第五交響曲的結(jié)尾作為結(jié)尾。整首樂曲用一種荒誕不經(jīng)的語匯向我們展示了一個(gè)紛雜的世界。

與其說辛辛那提打擊樂團(tuán)在表演打擊樂倒不如說他們給我們展現(xiàn)了打擊樂的精神。聽說他們曾說過，“聽不懂不要緊，請給點(diǎn)支持。”由此可見，也可以由他們的演奏會中看出，辛辛那提打擊樂團(tuán)注重的是自身對音樂充滿想象力的理解，幾乎從未照顧聽眾對自己演奏的看法。五年前這個(gè)前衛(wèi)的打擊樂團(tuán)曾來上海演出，楊茹文老師（上音現(xiàn)代器樂打擊樂副系主任）稱其“來早了五年”。然而遺憾的是，五年后的現(xiàn)在我們依然不能完全理解他們的演奏。

與辛辛那提打擊樂團(tuán)形成鮮明對比的是法國里昂打擊樂團(tuán)，他們的作品均改編自大家耳熟能詳?shù)墓诺湟魳罚习雸鲇惺媛摹锻昵榫啊罚掳雸鲇兴固乩乃够摹侗说敏斒部ā贰倪@些演奏曲目中也能夠看出，打擊樂器完全可以用來表現(xiàn)現(xiàn)代派作曲家活躍的節(jié)奏、明快粗礪的管弦樂色彩和簡樸的對位織體，也可以作為一種細(xì)膩的樂器來演奏印象主義作曲家精致、溫暖、含蓄的浪漫主義音樂氣質(zhì)，可見它擁有獨(dú)立和豐富的音樂語匯。

而美國斯蒂文森先生的音樂會則更像是一個(gè)課堂，他每演奏一個(gè)作品就向我們作一番介紹，包括握棰方法、棰子的質(zhì)地、馬林巴的演奏技巧以及他所演奏的馬林巴作品介紹等。這種具有親和力的演奏方式讓聽眾在輕松的氛圍中了解了不少關(guān)于馬林巴以及打擊樂的狀況。在最后一個(gè)節(jié)目前他甚至介紹了自己曾經(jīng)在比賽中遭首輪淘汰，借此鼓勵(lì)年輕選手。

最后一場音樂會是此次打擊樂比賽的獲獎(jiǎng)演奏者音樂會，也是德國斯圖加特打擊樂團(tuán)的演出。音樂會的上半場是致詞、頒獎(jiǎng)儀式，以及兩位獲獎(jiǎng)選手的演奏。兩位選手表演中規(guī)中矩，樂曲旋律優(yōu)美，并沒有給聽眾帶來太大的意外。真正引起聽眾興趣的倒是下半場德國斯圖加特打擊樂團(tuán)的精彩演出。與美國辛辛那提打擊樂團(tuán)相仿的是這一打擊樂團(tuán)也演奏了來自不同地區(qū)、代表不同風(fēng)格的作品，而他們的演奏方式則更接近于上海音樂學(xué)院打擊樂團(tuán)、日本安奎倍子及CADENDIAD打擊樂團(tuán)，沒有什么“特殊”的演奏樂器，也沒有演奏一些實(shí)驗(yàn)性的作品。而他們的風(fēng)格則不同于中國打擊樂團(tuán)的陽剛，日本打擊樂團(tuán)的細(xì)膩，而是沉著而帶有思辨性。

從打擊樂的現(xiàn)狀不難看出，世界打擊樂水平處于一個(gè)亟待上升的階段，各個(gè)打擊樂團(tuán)的不同風(fēng)格告訴我們，現(xiàn)代打擊樂一直如同在黑暗中摸索著前進(jìn)，辨不清方向，但是一直在努力前行。打擊樂周給我們看到的似乎是各式各樣的花朵綻放在我們的眼前。它們在提醒我們，花朵應(yīng)該與其它花兒放在一起爭香斗妍，供給游人觀賞，而不該被遺忘在缺少養(yǎng)料、水分和陽光的荒野。先前對楊茹文老師的采訪中我們了解到，打擊樂作品中還大量缺乏經(jīng)典的、成熟的作品，這樣的作品在整個(gè)打擊樂作品中比重太小，大量作品都是打擊樂家們自己創(chuàng)作的，這就容易造成對作品的整體把握失衡的現(xiàn)象，立意不夠深刻，時(shí)而把對打擊樂的要求停留在節(jié)奏的準(zhǔn)確性、音樂的松弛度上。打擊樂需要大量訓(xùn)練有素的專業(yè)作曲家的作品介入，大量音樂學(xué)家的前瞻性理論指導(dǎo)，從而擺脫現(xiàn)在這種“孤芳自賞”的狀態(tài)，把打擊樂變成有深度、廣度的打擊樂。

一直以來中國音樂相對西方科學(xué)、完整的體系和深厚的群眾基礎(chǔ)，缺乏自己的理論體系，似乎也沒有一種中國音樂持續(xù)地成為熱點(diǎn)和傳統(tǒng)意義上的主流樂器。而中國打擊樂器已經(jīng)進(jìn)入西方交響樂團(tuán)的編制，許多音樂學(xué)院都開設(shè)了中國打擊樂課程。在世界打擊樂起步較晚、東西方樂器、體系尚未完成的背景下，中國打擊樂器似乎成為了我們打入世界主流樂器的唯一機(jī)會。這個(gè)機(jī)遇，我們無論如何應(yīng)該把握住。

根據(jù)決定，繼在日本東京、德國斯德哥爾摩舉行的第5、第6屆打擊樂周的9年之后，第7屆世界馬林巴比賽暨國際打擊樂周將依然在上海舉行。希望中國打擊樂最終能屹立在打擊樂的世界中；希望那時(shí)候我們看到打擊樂歷經(jīng)坎坷，從荒原走到眾人面前，儀態(tài)萬方地向世人展現(xiàn)它的風(fēng)采！

周清河 上海音樂學(xué)院音樂學(xué)系05級學(xué)生

（責(zé)任編輯 張萌）