淺議英國的音樂表演碩士教育

音樂表演是當(dāng)今大多數(shù)高師音樂院校和音樂藝術(shù)學(xué)院中開設(shè)的專業(yè)。隨著日益嚴(yán)峻的就業(yè)壓力，社會對音樂從業(yè)人員在綜合能力上的要求不斷提高，如何更好地提高音樂表演的教育質(zhì)量成為我們關(guān)注的問題。本文介紹了英國的音樂表演碩士教育的課程設(shè)置和教學(xué)特色，試圖從教學(xué)模式上為我國的音樂表演高等教育提供一些借鑒和參考。

英國音樂教育概況

英國是一個(gè)音樂文化高度發(fā)達(dá)的國家，無論是古典音樂抑或流行音樂，均處于世界領(lǐng)先地位。在我國越來越多受過正式音樂訓(xùn)練的人可能對英國的ABRSM有所聽聞，全稱是AssociatedB oard of the Royal Schools of Music，即英國皇家音樂學(xué)院聯(lián)合委員會。這個(gè)堪稱全球最著名的音樂考試機(jī)構(gòu)，也是全英最大的音樂書籍出版社（商），在全球的92個(gè)國家內(nèi)擁有超過62萬名考生。人數(shù)從10年前的52萬一直不斷上升，達(dá)到今天這個(gè)令人嘆為觀止的數(shù)字[1]。在英國本國土每年都有眾多的學(xué)生參加ABRSM音樂考級，通過八級后，可以參加音樂專業(yè)組的ABRSM文憑或大學(xué)資格的ABRSM考試，這樣就保證了英國音樂高校一流的生源和教學(xué)水平。

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的音樂院所共計(jì)105所，除了專業(yè)音樂學(xué)院，絕大多數(shù)綜合大學(xué)都開設(shè)有音樂專業(yè)本科和項(xiàng)士學(xué)位課程。以利茲大學(xué)音樂學(xué)院（School of Music University of Leeds）為例，postgraduate programme音樂碩士課程開設(shè)有音樂作曲、音樂技術(shù)和電腦音樂、音樂學(xué)和音樂表演四大專業(yè)，分授課式和研究式兩種，前者是為已經(jīng)具備本科水平的學(xué)生提供高級專業(yè)技能的以授課為主的教學(xué)模式，而后者是一種學(xué)生在既定的原創(chuàng)型研究中輔以教授的指導(dǎo)以發(fā)展本學(xué)科某一領(lǐng)域理論成果的教學(xué)模式。我國學(xué)生在英國攻讀音樂表演碩士學(xué)位課程通常以授課式居多，在完成學(xué)位后攻讀博士學(xué)位則完全是以研究式教學(xué)模式為主。筆者將利茲大學(xué)音樂學(xué)院音樂表演碩士課程（2002—2003的設(shè)置）情況做一個(gè)詳細(xì)介紹，從每周一次的專業(yè)小課、專業(yè)表演課、應(yīng)用表演課、合伴奏課及午間音樂會，我們可一窺英國的音樂表演碩士課程的基本風(fēng)貌。

核心課程設(shè)置

音樂表演碩士課程為全日制1學(xué)年，每年9月末開學(xué)到第二年9月末結(jié)束，學(xué)位授予可選擇在11月末或者延遲到后年的7月。一學(xué)年分2個(gè)學(xué)期（也可看作3個(gè)學(xué)期，把復(fù)活節(jié)之后看作第三個(gè)學(xué)期），其中包括2個(gè)考試期和圣誕節(jié)、復(fù)活節(jié)、暑假3個(gè)假期。音樂表演課程的設(shè)置以學(xué)分制為計(jì)量，除了學(xué)院常駐教師進(jìn)行授課指導(dǎo)，大量聲樂、器樂專業(yè)課都是聘請校外的名家進(jìn)行教學(xué)，包括皇家北方音樂學(xué)院，北方歌劇院的專職歌唱家、演奏家。課程旨在向?qū)W生提供高水平音樂表演的發(fā)展平臺，提高演唱演奏技能和挖掘作品的音樂表現(xiàn)力。具體來看，培養(yǎng)目標(biāo)主要體現(xiàn)在以下4個(gè)方面：l.挖掘演唱、演奏領(lǐng)域的相應(yīng)作品，發(fā)展能夠深入詮釋作品的能力；2.證明其演唱、演奏大量高水平音樂會保留曲目的技能；3.表現(xiàn)出一個(gè)能夠高效地獨(dú)立學(xué)習(xí)研究的能力；4.在研究方法和音樂學(xué)中具備扎實(shí)理論基礎(chǔ)，并自如地運(yùn)用到其表演領(lǐng)域[2]。

音樂表演碩士課程不采用固定教材，各個(gè)科目都有各自的教學(xué)目標(biāo)、教學(xué)要求、教學(xué)大綱。在學(xué)期初，教師會把學(xué)期要講授的內(nèi)容、進(jìn)度安排等詳細(xì)講義分發(fā)給學(xué)生，同時(shí)會列出一批參考書目，以供閱讀并寫出心得。表演課和理論課都強(qiáng)調(diào)學(xué)生主觀能動性，提出自己的問題和見解；研討課更是側(cè)重學(xué)生分析問題、參與討論的能力。表演課通過頻繁的音樂會作為考核手段，理論課則通過論文和講演（presentation）完成最終考試，論文通常有標(biāo)準(zhǔn)格式用電腦打印成文，講演可以根據(jù)內(nèi)容采用放映Power Point、DVD。聲樂或器樂表演的輔助演示等多種方式。以下是2002—2003音樂表演碩士課程設(shè)置和學(xué)

分安排，分為2個(gè)學(xué)期教學(xué)[3]。

注：專業(yè)表演課包含每周1次的專業(yè)小課；音樂學(xué)概論課含每周1次的研討課，時(shí)間單獨(dú)安排：除歌劇研討是第二學(xué)期開設(shè)外，其余課程都是貫穿2個(gè)學(xué)期中。歌唱語音課，可以自由選擇大學(xué)內(nèi)的意大利語系、法語系、德語系之旁聽課程，或者去大學(xué)語言中心求教。下面重點(diǎn)介紹核心的表演和理論課程。

由于音樂表演碩士入學(xué)必須的專業(yè)面試時(shí)間一般要求達(dá)到（國外學(xué)生一般通過寄送影音帶）25—3O分鐘，曲目上需要安排意大利、法國、德國藝術(shù)歌曲若干首，和3首風(fēng)格有別的歌劇或清唱劇詠嘆調(diào)。因此，入讀表演碩士的學(xué)生在MUSC5170/2專業(yè)表演課上大體都具備良好的外語歌唱能力和相當(dāng)數(shù)量的演唱曲目。每周一次一小時(shí)的專業(yè)小課，學(xué)習(xí)任務(wù)很重，通常是詳細(xì)處理一首作品，然后下次背唱，再預(yù)留下次作品。曲目學(xué)生可以自定，只要教師覺得合適，當(dāng)然，也會由教師指定。每周還配有一次合伴奏課，由學(xué)院專職鋼琴伴奏老師給予指導(dǎo)。每周一次的專業(yè)表演課就是學(xué)生輪流在大演奏廳演唱、演奏，由學(xué)院專職表演教師指點(diǎn)，所有上課的學(xué)生共同參與討論分析。每個(gè)人每學(xué)期上臺表演3—4次，每次要準(zhǔn)備共計(jì)15分鐘左右的2首作品。上臺前，要充分翻閱資料，對作品背景、風(fēng)格把握、技術(shù)處理等方面做足功課，這樣才能從容應(yīng)付表演之后的自我敘述和來自老師及學(xué)生的提問。這門核心課程最終以音樂會作為考核，視學(xué)分確定音樂會時(shí)間，60學(xué)分要有1小時(shí)的音樂會，40學(xué)分則40分鐘。

MUSC5070/2/4應(yīng)用表演課是經(jīng)過與指導(dǎo)教師的討論確定方向，每周作一次指導(dǎo)的有特色的演唱演奏課。聲樂表演學(xué)生可以選擇本民族藝術(shù)歌曲。歌劇與流行曲風(fēng)結(jié)合的演唱等，鋼琴學(xué)生可以選擇為他人整場音樂會做伴奏、協(xié)奏等。這個(gè)課程視不同進(jìn)度要求寫出書面材料，最后要以音樂會和論文完成這個(gè)課程。另外每個(gè)學(xué)期中固定一個(gè)中午都會有一場免費(fèi)入場的午間音樂會，形式多樣，以古典類器樂聲樂演唱為主，間或會有一些爵士樂。電聲音樂專場等，演出者為本學(xué)院教師、學(xué)生以及其他音樂院校的教師學(xué)生。

MUSC5011音樂學(xué)概論課不拘一格，涉及音樂中各個(gè)領(lǐng)域，從各個(gè)時(shí)期不同流派的音樂風(fēng)格可以延伸講到音樂心理學(xué)、音樂認(rèn)知學(xué)等很多深奧的課題，學(xué)院不同專業(yè)的老師都會參與講授，另外也大量聘請其他音樂學(xué)院知名專家前來授課。研討課會在當(dāng)天另一時(shí)間段安排，一個(gè)半時(shí)間教師講課，另一半則全是學(xué)生進(jìn)行發(fā)言，需要事先對講義通讀并閱讀指定的一些參考書，然后形成自己的看法，在課堂上陳述自己的觀點(diǎn)。MUSC3070/l歌劇研討課也是和音樂學(xué)概論課一樣，一段時(shí)間會研討一個(gè)主題，經(jīng)常播放錄像以配合教學(xué)，學(xué)生則要在討論中闡述自己的理解。這2門課程都是以上臺講演、論文完成最終考核。

教學(xué)特色探悉

在音樂藝術(shù)產(chǎn)業(yè)發(fā)達(dá)的英國，表演碩士課程尤其以完備先進(jìn)的硬件設(shè)施為學(xué)生提供良好的學(xué)習(xí)環(huán)境，在強(qiáng)調(diào)實(shí)踐與理論相結(jié)合的同時(shí)，大力培養(yǎng)學(xué)生的演唱、演奏能力并積累豐富的表演曲目。這主要體現(xiàn)在以下四大方面：

1. 音樂學(xué)院雄厚的師資力量和先進(jìn)完善的硬件設(shè)施

學(xué)院除了擁有一支在很多研究領(lǐng)域聲譽(yù)卓著的教師隊(duì)伍外，很多器樂聲樂教師都是聘請活躍在表演第一線的專家，如皇家北方音樂學(xué)院、北方歌劇院、北方歌劇院交響樂團(tuán)等，還有一批長期在學(xué)院授課的客座教授和訪問學(xué)者也經(jīng)常開設(shè)講座、研討課等。音樂學(xué)院在教學(xué)設(shè)施上相當(dāng)完備，Clotherworkers Centenary Concert Hall是一個(gè)可容納300多人的標(biāo)準(zhǔn)音樂廳，音響效果一流，經(jīng)常進(jìn)行獨(dú)唱、獨(dú)奏及中型規(guī)模的演出；學(xué)校的Great Hall大音樂廳則用來演出交響樂，以上兩個(gè)音樂廳均配備Steinway三角大鋼琴。大型排練廳是學(xué)生每周排練管弦樂合奏的場地。配備優(yōu)質(zhì)鋼琴（少量是三角大鋼琴）的琴房向全院所有學(xué)生開放，只需每周一在琴房門口的時(shí)間安排表上寫上自己的名字就可以每天按點(diǎn)練琴了。學(xué)院還有大量可供租借的樂器，其中包括一批古老珍貴的巴洛克時(shí)期和18、19世紀(jì)的樂器如Harpsichord，羽管鍵琴、琉特琴等。另外學(xué)院還擁有2個(gè)標(biāo)準(zhǔn)的錄音室和音樂制作室、圖書音像資料室、樂器存放主、學(xué)生用計(jì)算機(jī)房、研究生學(xué)習(xí)室等，這些設(shè)備可以讓學(xué)生有一個(gè)很廣闊的學(xué)習(xí)空間。

2. 重視表演實(shí)踐，強(qiáng)調(diào)對作品深層挖掘

從每周一次的專業(yè)小課、專業(yè)表演課、應(yīng)用表演課、合伴奏課以及學(xué)分安排，可以看出表演實(shí)踐在教學(xué)體系中的比重之大。專業(yè)表演課是給學(xué)生一個(gè)勤于上臺演奏演唱的好機(jī)會，在此之前對作品進(jìn)行全方位深層次的研究，可以有效提高學(xué)生處理作品的能力。課上和老師學(xué)生的討論分析又可以將這種心得體會進(jìn)一步深化。應(yīng)用表演課讓學(xué)生將自己的演奏演唱特色化，一些學(xué)生選擇本民族的音樂來作為最終考核的音樂會曲目，一些學(xué)生也選擇用電聲樂協(xié)奏來完成自己的音樂會，令人耳目一新，足見其巧妙用心。在每場音樂會考試后，無一例外都有Viva voce discussion，即所謂的口試，也就是評委老師會向?qū)W生就作品背景、風(fēng)格處理、練習(xí)過程的心得進(jìn)行提問，這一部分口試成績將被計(jì)入最后綜合的評分中，從中我們也可看出英國的音樂表演類碩士教育體系對除技術(shù)以外音樂理解的一種嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹螌W(xué)態(tài)度。

3. 表演實(shí)踐與理論學(xué)習(xí)相結(jié)合，注重學(xué)生研究能力的培養(yǎng)

在表演碩士課程體系中理論學(xué)習(xí)始終都處于一個(gè)基石的作用。從音樂學(xué)概論課看，它講授主題涉及音樂的各個(gè)領(lǐng)域，課程開始前發(fā)放的講義羅列出大量優(yōu)秀值得通讀的參考書，每個(gè)主題都有一個(gè)詳細(xì)的提綱，以便給學(xué)生明確的思路，只有當(dāng)預(yù)覽過這些提綱和相應(yīng)的參考書，聆聽講課才是一種享受。最后的其中一項(xiàng)考核很有意思，是由幾人共同完成的網(wǎng)上電子期刊文章，即一人寫作、一人編輯、一人制作網(wǎng)頁，最后在指定網(wǎng)頁中完成該考核，每人都要撰寫自我評論，分析對此合作課題的貢獻(xiàn)。另外還有一項(xiàng)考核是上臺講演，可以輔助其他一些視聽多媒體完成，這些都讓學(xué)生對某一課題作深入研究，然后作出Powerpoint；在不超過10分鐘的時(shí)間內(nèi)詳細(xì)闡述一個(gè)問題，并接受老師和學(xué)生的一些提問。歌劇研討課同樣也是強(qiáng)調(diào)自我的一種理解，通過閱讀參考書目，形成自己的一些觀點(diǎn)，并在討論時(shí)參與相互的交流，在論文中寫出一些有新意的論點(diǎn)。

4. 音樂會較為頻繁，學(xué)生參與機(jī)會較多

學(xué)年開始，每位學(xué)生都會拿到一份本學(xué)年度所有音樂會演出的小冊子，其中詳細(xì)列出音樂會內(nèi)容、時(shí)間、地點(diǎn)。除了上述每周一次免費(fèi)入場的午間音樂會，還有大量晚間19∶3O的收費(fèi)音樂會（通常也僅幾英鎊——。這些都是高質(zhì)量的音樂會演出，不少是英國及歐洲的知名演奏家歌唱家，一部分是利茲大學(xué)交響樂困，利茲巴洛克管弦樂團(tuán)等專業(yè)團(tuán)體進(jìn)行的定期演出。曾經(jīng)有一次利茲大學(xué)音樂學(xué)院部分學(xué)生參與了北方歌劇院上演的德沃夏克的歌劇《水仙女》（英文演唱），在大音樂廳的精湛演出吸引了校內(nèi)80O多學(xué)生，將大音樂廳擠得水泄不通。另外音樂學(xué)院的聲樂學(xué)生也有機(jī)會參與北方歌劇院的歌劇排練作為實(shí)習(xí)，鋼琴學(xué)生在三年一度的利茲國際鋼琴大賽中都可以現(xiàn)場觀摩學(xué)習(xí)，這些都讓學(xué)生在濃厚的表演氣氛中不斷磨練自己的演奏演唱技術(shù)。

對我國音樂表演高等教育的借鑒作用

目前我國報(bào)考音樂類院校的學(xué)生每年都穩(wěn)中有增，直接導(dǎo)致全國千余所高校中，有六七百所開設(shè)了藝術(shù)類專業(yè)[3]。相比于早些年前，如今大部分音樂專業(yè)類學(xué)生的規(guī)?？涨褒嫶?。但對比每年音樂類學(xué)生畢業(yè)前夕的就業(yè)形勢又不容樂觀，少部分非常優(yōu)異的學(xué)生可以順利簽約，大部分學(xué)生由于專業(yè)水平等原因遲遲不能找到理想的工作，相當(dāng)一部分學(xué)生選擇繼續(xù)讀研以求謀得更好的發(fā)展。而這其中碩士學(xué)位畢業(yè)的學(xué)生很大一部分回到大學(xué)音樂院系從事教學(xué)，因此探討如何更好提高我國音樂表演高等教育質(zhì)量，就上升到如何培養(yǎng)高水平的表演人才的一個(gè)現(xiàn)實(shí)高度。而英國音樂表演碩士教育以其悠久的歷史、豐厚的傳統(tǒng)以及享譽(yù)世界的高質(zhì)量給我們教學(xué)思路改革提供了很多借鑒作用，概括來說有以下三方面：

一、師資隊(duì)伍不斷優(yōu)化、強(qiáng)化，硬件不斷完善。多鼓勵(lì)中青年教師進(jìn)修深造，與其他音樂院校展開交流，針對不同專業(yè)邀請著名的訪問學(xué)者、客座教授開設(shè)專題講座；積極開拓與國外音樂院校的交流、合作辦學(xué)，努力提升辦學(xué)質(zhì)量；不斷充實(shí)音樂資料室的音像資料、音樂期刊、音樂曲譜；條件允許的話，可以定購一些國際知名的音樂雜志，如journal of the Royal Musical Association（ISSN0269—0403）英國皇家音樂協(xié)會期刊：設(shè)立一些專為學(xué)生用的學(xué)習(xí)室、計(jì)算機(jī)房，可以方便學(xué)生運(yùn)用網(wǎng)絡(luò)獲取相關(guān)專業(yè)資料。

二、教學(xué)模式嘗試多樣化的改革，探索更高教學(xué)質(zhì)量的整改方案。音樂表演高等教育應(yīng)重視研討課在課程體系中的作用，鼓勵(lì)學(xué)生多讀書、善思考、勤練筆，對音樂作品進(jìn)行深入研究，挖掘其背景、風(fēng)格、技術(shù)處理等；在學(xué)習(xí)過程中多聽音響資料，比較不同版本，分析不同作品的演奏演唱風(fēng)格；多參加不同形式音樂會觀摩學(xué)習(xí)，從別人的表演中汲取精華，改進(jìn)自身的缺點(diǎn)等；教師的教學(xué)方式也可以靈活多變，可以在某一課時(shí)中安排一些多媒體教學(xué)，放映名師教學(xué)錄像、歌曲音樂會等等，然后讓學(xué)生談心得體會，這種直觀、動態(tài)的教學(xué)手段可以給學(xué)生以極大的信息量，有效提高學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，加深他們對音樂的深入理解；假期中還可以安排有興趣的學(xué)生之歌劇舞劇院觀摩，學(xué)習(xí)專業(yè)的演員如何排練一部歌劇或舞劇等。

三、給學(xué)生多提供上臺演出的機(jī)會，形成一種濃厚的音樂演出氛圍。定期舉辦音樂沙龍，播放一些歌劇VCD，著名歌唱家演奏家的音樂會實(shí)況錄像，同繞相關(guān)主題進(jìn)行討論；周末音樂會可以讓學(xué)生定期輪流在音樂廳匯報(bào)表演，曲目就以上課的作品為主，經(jīng)過反復(fù)加工上臺演唱演奏，可以鍛煉學(xué)生的舞臺表現(xiàn)力和有效改善一部分學(xué)生心理素質(zhì)不佳的問題；另外還可以多開設(shè)一些教師專題講座，老師可以根據(jù)自己的科研成果，比如對于民族音樂在中國作品中的運(yùn)用及相應(yīng)理解和情感表現(xiàn)，外國藝術(shù)歌曲演唱風(fēng)格的把握問題，外文歌唱的語音問題等等都是很好的專題講座素材，相信會很受學(xué)生歡迎。另外還可以多邀請其他音樂院校的同仁舉辦獨(dú)奏獨(dú)唱音樂會，讓學(xué)生多聽多看多想，在頻繁的音樂表演氛圍中有意識地磨練自己的演唱演奏水平。

結(jié)論

隨著我國社會產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)的調(diào)整，社會對音樂人才的需求也隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展在不斷變化。每年大批音樂學(xué)子踏進(jìn)音樂院校的大門開始學(xué)習(xí)專業(yè)，都期待著經(jīng)過4年的學(xué)習(xí)后能夠在音樂表演的某個(gè)領(lǐng)域?qū)W有所成。由于當(dāng)前龐大的招生規(guī)模，一定程度使得師資和教學(xué)資源趨于緊張。如何讓現(xiàn)有的師資力量和教學(xué)資源最大限度地服務(wù)于學(xué)生，提高教學(xué)質(zhì)量和辦學(xué)水平就是我們必須重視的一個(gè)問題。它山之石，可以攻玉。英國以其幾百年來深厚的音樂文化傳統(tǒng)，形成其高水平的音樂普及教育和高等教育，為世界貢獻(xiàn)了無數(shù)優(yōu)秀的歌唱家、演奏家，他們的辦學(xué)理念、教育體系、培養(yǎng)方式都是很值得我們的高等音樂教育界借鑒學(xué)習(xí)的。我國的音樂表演高等教育應(yīng)該本著培養(yǎng)學(xué)生綜合音樂素質(zhì)的辦學(xué)理念，努力在其專長領(lǐng)域或多個(gè)方向提高表演能力，以期適應(yīng)未來的各項(xiàng)演出與教學(xué)工作，為我國的音樂文化市場輸

送高質(zhì)量的音樂表演類人才。

參考文獻(xiàn)

[1]http：//www.Abrsm.or

[2][3]http：//www.leeds.ac.uk/music

[4]《藝術(shù)教育》2005年第3期。

朱春妮 浙江師范大學(xué)音樂學(xué)院教師

（責(zé)任編輯 張萌）