傳統經典的現代詮釋

（一）

5月29日，作為本年度“北京現代音樂節”系列活動之一，廣

東省歌舞劇院民族樂團在北京音樂廳舉行了以“嶺南變奏”為主題的一場音樂會。節目單上，同時標有“大型室內樂音樂會”的字樣。音樂會演出的十首作品，全部為新作。它是由一個創作群體在一個整體策劃的要求下完成并正式與北京聽眾見面的。策劃者包括廣東省文化廳副廳長余其鏗、文禎亞、中國音樂學院民樂系指揮劉順等，創作群體及各人所創作的曲目為：崔權的《音樂會序曲——鳳凰》（樂隊）；王丹紅的《樂隊扣連環——五架頭與樂隊》《云山雁邈》（樂隊）；張帥的《珠江小景》（樂隊）；葉小綱的《客家山歌——足銀不使漚成銅》（樂隊與男女民間歌手）、《餓馬搖鈴》（改編）；常平的《粵風——樂隊協奏曲》；王斐南的《非不—半邊“悲懷”——新五架頭》（室內樂）；朱赫的《五羊銜穗》（樂隊）；鄒航的《佛跳墻》（樂隊）。七位作曲家，除葉小綱外，余者均為青年作曲家，其中又有四位是在讀碩士、博士研究生。

這場音樂會定名“嶺南變奏”，是有深遠的意味和特別追求的。

首先是“嶺南”，也即“南嶺”之南。 在行政地理上，廣義的嶺南，涵蓋了廣東、廣西兩省區，而狹義的嶺南，則指環珠江三角洲地帶；在文化地理上，它是一個地位特殊、內涵豐富的地理文化單元。僅以漢族民間音樂的分布而言，“嶺南”就流傳著客家音樂（客家漢樂、客家山歌、漢劇等）、潮汕音樂（品種非常豐富，鑼鼓、弦詩、佛樂、細樂、潮陽笛套等，無所不包）和“廣府音樂”（粵樂、粵曲、粵劇）等三大類最具代表性的民間音樂，人們習慣上將它們譽為“嶺南音樂三大瑰寶”；在蘊藏上，每一類都異常豐富，曲目眾多，技藝獨特。為此，它也就成為南中國音樂的重要代表，與西南、西北、江南、中原、江漢、華北、東北諸文化地理單元比肩而立，共同呈現出中華音樂文化的多樣、多元特征。

其次是“變奏”，這是本次音樂會的主要取向。在音樂創作領域，“變奏”意味著圍繞音樂主題而展開的變化發展。它可能只是原主題的簡單“加花”，也可能借“題”發揮，使音樂進入某種全新的境界。而從文化方面而言，“變奏”具有更加廣泛的含義和開放性。它要求人們先從“音樂”的某個具體品種中“跳”出來，而對“嶺南文化”有一個整體性的認知，并由此建立起創作前開闊而又頗為深入的文化視野和地域文化背景觀念。有了這樣的“文化準備”，作曲家再接觸具體的音樂品種、音樂素材并對之進行“提煉”時，才可能“居高臨下”，統攝全局，以現代人的觀念玩味、詮釋民間音樂素材，最終實現求新求變、標新立異的創作追求。如果說，“變奏”是此次音樂會策劃者的出發點，那么，求新求異則應該是音樂會的落腳點。

所以，嶺南、變奏、求新，就成為音樂會的三個支撐點，也是策劃者的創意所在。

“嶺南”是背景，是根基，是資源庫，代表了一種傳統的經典。離開它，音樂會就沒有意義，也就不存在了。

“變奏”是創作者的出發點，也是手段，是對民間素材的提煉。在不同創作觀念、創作思維和技術背景下，變奏、提煉會形成差別很大的創作結果。

求新是目標，是作者站在傳統與當代兩極，進行思考、選擇，并通過自己的創造實踐回答他對傳統與現代的理解并體現為作品的呈示。

這臺音樂會的主要成就，還不完全在于哪部作品的高下，而在于大家面對一個地域音樂文化的傳統，立足于同一個取向，即以自己對某個傳統音樂風格、語匯的認知，再以一種富有個性的音樂語言，完成一個現代作曲家的詮釋。

從音樂資源的選擇上看，不難發現，十部新作涉及到嶺南音樂寶庫中幾乎所有的民間音樂品種，這顯然是經過縝密思考和精心設計的結果。

從作曲家選擇的體裁形式而言，包括了傳統形式與大型樂隊的并列（《樂隊扣連環》）、經典曲目改編（《餓馬搖鈴》）、部分素材的活用（《五羊銜穗》）、傳統語匯的變型（《非不—半邊“悲懷”——新五架頭》）、對嶺南音樂語言的某種泛化性的“提煉”（《云山雁邈》《粵風——樂隊協奏曲》）等等。

在保持與傳統的關系上，它們“遠近高低”各不相同。既可以說都沒有離開，又可以說都多多少少離開了；既有傳統的某種依托、依據，又活躍著作曲家的現代音樂思維；讓聽眾感到既熟悉，又陌生；既有親切感，又有新鮮感。總之，它是由傳統與現代交相輝映而產生的一種審美感受。

以一個已經被公認的地域文化經典為對象，進行現代民族器樂的再創造，我個人認為“嶺南變奏”基本達到了主持策劃者的藝術目標，是近年來中國民族樂隊創作頗有創意的嘗試和較為成功的一場民族器樂音樂會。

（二）

古往今來，藝術創作的最高追求，就是創新。而創新的關鍵，則是對傳統與現代關系不同程度的把握。每一個時代的音樂家，無論他是否意識到，他都要從自己腳下的傳統開始邁步。同時，他又必須把目光投向他所生活的那個時代，努力捕捉那個時代的精神本質。毫無疑問，誰能將傳統元素與當代（現代）精神高度融合，并使之貫注到自己的作品中，誰就贏得聽眾、贏得歷史，他的作品才會被社會承認。所以，解決傳統與現代的關系，也就成為包括音樂創作在內的所有藝術創作的一個無法回避、首當其沖的命題。謂予不信，我們可以翻開中外音樂史，逐首分析每一部經典之作，可以說，沒有一首佳作是脫離了某個民族、文化、歷史或某一地域傳統的，也沒有一首作品不是散發著作者所處的那個時代人的思想、激情、精神和觀念的。反過來說，所有被歷史淘汰的作品，要么是因為輕視乃至藐視傳統而失卻根基，要么是囿于傳統而缺少現代視野。

以藝術創作這一恒定規律來討論“嶺南變奏”，我們會發現大多數新作都程度不等地彰顯了它的真理性。

面對嶺南文化極為豐富的傳統音樂資源，音樂會主創人員的第一個選擇“變”的對象，就是在千百年的流變中卓然而立的那些傳統經典。這是因為，傳統音樂“經典”，是在無數傳人的演奏實踐中“磨打”出來的；“經典”中閃爍著民間音樂家們難以企及的智慧光芒；“經典”中蘊含著需要我們不斷體味的人文、藝術和技術的意蘊；經典中也凝聚了代代樂人在集體無意識狀態下對傳統與當代關系的感悟。正因如此，作為一種文化資源，早在中國民族樂隊萌發和正式形成的階段，就出現過持續多年的“改編”經典的熱潮。如早年柳堯章、鄭覲文改《潯陽夜月》為《春江花月夜》的嘗試，彭修文改編的《月兒高》《二泉映月》，顧冠仁改編的《三六》等，經他們之手，舊經典“變”為新經典。其價值并不在于由原來的獨奏曲目變為合奏曲目的所謂“形式”語匯的簡單轉換，而是以當代人的文化視野和創作觀念在揭示原作中超越時代的審美意蘊的基礎上“提煉”出某種嶄新的音樂語言。顯而易見，這種“現代版”的傳統經典，是作曲家對傳統文化和當代精神進行了艱辛的思考和創造性的勞動之后所完成的一種獨特的新文本。

“嶺南變奏”音樂會的策劃與上述“變舊為新”的成功嘗試具有一致性，皆取“傳統的根基”和“現代的思維”高度結合之路。但它所邁出的步子在整體上要大得多，在創作思路上也要新得多。我個人認為，中國的民族樂隊在數千年間共經歷了四個時期。即1900年代以前的民間樂隊（鑼鼓、絲竹、弦索、絲竹鑼鼓等）時期，我們可以稱為民族樂隊的“傳統期”。20世紀初至1985年的新型民族樂隊的形成、發展時期，我們可以總稱為民樂的“新傳統期”。1985年以后以青年作曲家譚盾舉辦“民族器樂專場音樂會”為標志的“新潮”民樂時期，我們可將它稱為民樂的“現代期”。1990年代以后則進入了一個融合前兩個時期的經驗、在整體上表現出一種逐步回歸傳統的新時期，我們可以稱它為“后新傳統期”。如果說“新傳統期”是“正”，那么“現代期”就是“反”，而“后新傳統期”則是“合”。這個“正、反、合”的歷史脈絡完全符合一般事物的發展規律。 “后新傳統期”民樂創作的最重要的特征，就是作曲家以更加虔誠的心境到多姿多彩的民間音樂的現場和源遠流長的音樂歷史積淀中感受中華文化的魂魄，尋找能夠激發自己感情的創作元素，并站在現代人的立場深入思考，以自己的獨特視角加以解讀并最終以個性化的音樂語匯完成創作。也就是說，在“后新”時期，作曲家對傳統的態度，既不是如“新傳統”時期那樣，對傳統以基本依托為主，也不像“現代期”那樣，對傳統采取“反叛”的、“打破重來”的立場，并在結構、技法、語言等方面斷然掀起一場“革命”。而是改變正、反兩個時期在處理傳統與現代關系的某種偏向，一方面努力讓傳統從更深的層面上顯現出它的特質，同時也盡力把現代觀念、技法貫注于作品中，將兩者更加有機地融為一體。它的“回歸”，不是簡單地對“新傳統期”的回應；它立足現代，也不是步“現代期”之后塵，而是“身”入傳統，“心”期現代。我堅信，在相當漫長的歷史里，“后新”將是民族器樂創作的主潮，我更相信，在這個潮流中，將出現一大批民族器樂的大作、力作、佳作。

“嶺南變奏”在總的傾向上當然屬于“后新傳統”時期。而且，從某種意義上說，它把后新傳統時期的種種特征有意地推到當代聽眾面前，并以一個整體構思讓聽眾一曲又一曲地領略作曲家對傳統經典的再解讀、再創造。如果細細聆賞，其中每一首新作都有其可圈可點之處。如崔權的《音樂會序曲——鳳凰》，作為開篇，不僅以題目象征音樂會的文化追求，更以它清新流暢、充滿青春活力的音樂語言將聽眾帶入“重生”的嶺南樂韻中。王丹紅的《樂隊扣連環——五架頭與樂隊》則以傳統的廣東音樂組合與現代民族管弦樂隊的對置，隱喻了傳統經典與現代精神之間相互溝通、相互依托并逐步融合的微妙關系。王斐南的《非不—半邊“悲懷”——新五架頭》可以看作是前者的姊妹篇。但作者有意與傳統拉大距離，以戲謔的筆觸、一系列碎斷的音型、不諧和的音響，讓傳統在現代技法的“點描”中順勢而變，呈現出了意料之外卻在情理之中的新貌。相比之下，這首出自本場音樂會最年輕的作曲家之手的作品，其手法卻是最大膽并且離傳統也是最遠的。如果我們將兩曲對比，同樣是五架頭組合，一首有意借重于傳統，一首卻要“拆開重組”，體現了當代作曲家對傳統經典詮釋的多種可能性。其他如《云山雁邈》借助潮州箏曲《胡笳十八拍》而升華出氣息寬廣的新語境，《佛跳墻》從潮州鑼鼓中著意揭示嶺南風俗生活中的幽默詼諧，《五羊銜穗》以樂隊的精構巧思在《平湖秋月》自然之美中渲染出的深沉的歷史感，等等，均為嶺南古韻注入嶄新的生命活力。

一場高質量的音樂會不僅可以產生一批優秀作品，還能給我們許多寶貴的啟示。可以不夸張地說，我國任何一個省區都蘊藏著獨特而又富饒的傳統音樂資源，都有一批存活于當代的傳統經典。如果大家都能借鑒廣東民族樂團的經驗，選擇具有戰略意義同時也有文化意味的主題，進行傳統與現代的對接，對傳統經典作現代詮釋，那么，當代的民族器樂文化就將充滿生機，傳世之作也將應運而生。

喬建中 曾任中國藝術研究院音樂研究所所長、研究員

（責任編輯 于慶新）