意象油畫中適合表達“妙在似與不似之間”思想的技法

摘要：齊白石有關造型的著名話語“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世”道破中國畫的精髓，也點破了意象油畫的精髓。本文總結適合表達“似與不似之間”的造型技法，來論證“似與不似之間”的感覺在意象油畫中的表達。筆者總結出了五點適合表達“似與不似”觀點在油畫創作中的技法。

關鍵詞：似與不似 意象 主觀

一、骨法用筆

骨法用筆表達畫家作畫時用筆的力度，還蘊含畫家作畫的激情，隱含畫家性格的灑脫豪放。骨法用筆是中國書法的運筆精髓，也同樣運用到意象油畫中。中國詩書畫講究運筆，筆墨應當歸于性情，南田曰：“筆墨本無情，不可使運筆墨者無情；作畫在攝情，不可使鑒畫者不生情。”骨法用筆，在于畫家面對物象時，提煉最打動人心之處，用筆法書寫物象之精髓，“善筆力者多骨，不善筆力者多肉”。中國畫中的骨法用筆是意象油畫筆觸和肌理的走向、動勢，形成氣脈貫通的生命力，達到“妙在似與不似之間”的意境。

女畫家閆平的作品《溫暖》把國畫中骨法用筆爐火純青地運用到油畫中。畫家注重筆觸的力度，用筆蒼勁潑辣。畫家在衣服的處理上摒棄西方油畫以面塑造體積的技法，用速寫式流暢灑脫的線條力透紙背表達體積，使之氣脈貫通。畫家善用國畫中以線造型的技巧和線條的張力來表達人物“似與不似之間”的感覺。

二、點到為止

老子在《道德經》中提到“見好就收”的人生觀，也運用到“似與不似”油畫的創作中。過度工整必留有匠氣，不必咬文嚼字，不然反失真態而流于呆滯。劉春的作品《歌者》，雖然作品中對女子的刻畫還存留西方油畫重結構重科學重理性的寫實基礎，但是畫家對眼睛的傳神處理上大膽省略。顧愷之曰：“手揮五弦易，目送歸鴻難。”畫人物臉部重在畫龍點睛，許多畫家都注重眼睛的傳神，畫家劉春卻大膽省略眼睛傳神的描繪，只是概括描繪出眼睛幾分迷離朦朧的神秘。畫家對眼睛的處理見好就收，恰到好處地隱藏了自己深厚的寫實功底，引發觀者對眼睛的聯想。

三、非完形因素

“非完形因素”是畫面不經意的無意識因素，給作品帶來了靈氣。要表達“似與不似之間”的效果需突破嚴謹的邊緣線，不拘泥于輪廓線，增加了畫家主觀情緒的表現力。

畫家歐洋的作品《女人體》中，運用非完形因素對背景的處理卻增添了畫面“似與不似”的表現力。畫中女人頭發也運用了非完形因素，把邊緣線處理得非常豐富，畫家的非完形因素用得恰到好處。

四、筆不到意到

國畫運筆方式注重筆斷意連，筆法雖斷但讓觀眾感覺依然存在。筆斷意連體現“似與不似”中隱約的神秘。中國畫講究留白的意境，因為“欲搭其活必由其斷，雖斷卻氣脈連貫”。王羲之說的：“實處就發，虛處藏神”正是筆斷意連的妙處。筆斷意連的技巧適合運用于意象油畫的創作中，比如意象油畫家劉文進的作品，就有大量用油畫刀揮灑表達筆不到意到的若隱若現。

筆不到意到是適當地留下空缺讓觀者去想象，油畫家劉文進卻能把藏露的關系處理得十分絕妙，引人聯想。不詮釋完整，是很適合表達“似與不似”的一種筆法。畫中侍女和芭蕉僅用大筆揮毫，一氣概括物象來表達“似與不似”的感覺，不做過多的填補。畫家并沒有把畫中侍女的衣服處理成西方油畫細致入微的豐富細節，卻給觀眾留下隱約的神秘感。藝術作品重神秘感、陌生感，畫家大膽運刀概括人物表達人物神秘感，如國畫中大寫意人物的一氣呵成灑脫筆法，就是運用神秘感來達到似與不似之間的境界。

五、大膽減法

對比意象油畫家劉文進和宋代中國畫家梁楷畫的同一題材《李白行呤圖》。兩個畫家都成功地把復雜的人物簡單化，摒棄人體結構的復雜和豐富細節，大膽簡筆。梁楷用簡練的大筆概括出了李白仰望蒼天的一世傲骨。“畫人物，專注于人物之神韻足矣。”簡練大筆勾勒出一個詩仙灑脫豪放的氣魄，頭部也大膽簡筆，但具備墨分五色的關系。詩人的衣服處理比頭部更加簡練，大膽采用“一筆畫”手法，是為了不搶頭部的主體地位。這大膽的一筆，急速有力，比例與頭部協調，卻具有筆墨濃淡運轉，一筆畫的線條有粗有細不顯呆板，袖口轉折處采用濃破淡的筆墨一筆橫掃。可見大膽簡筆并不是胡亂刪減，而是在所需之處大膽點睛，畫家要善用大膽簡筆提煉精髓。

畫家劉文進的《李白行呤圖》也是大膽簡筆的典范，大刀闊斧概括衣服，露底色，表達似有似無的虛無縹緲之感，以筆少意多表達物象似與不似的境界。

以上五點適合地表達了“似與不似之間”的意境在油畫中的表現。總體來說，“似與不似之間”的意象油畫更能表達作者面對物象的感受而不是客觀描摹，也體現了畫家的性格，提煉精髓的能力，以少勝多的魄力。

參考文獻：

[1]常銳倫.繪畫構圖學[M].北京：人民美術出版社，2008.

[2]朱良志.曲院風荷[M].合肥：安徽教育出版社，2003.

[3]朱良志.中國藝術的生命精神[M]. 合肥：安徽教育出版社，2006.

（作者簡介：曾翔悅，女，碩士，四川藝術職業學院，助教，研究方向：意象油畫）（責任編輯 劉冬楊）