叢蔚深秀　華滋濃酣

徐建融

何百明是一位低調而又勤奮的畫家，幾十年來不懈地潛心于筆墨、色彩、形象的探索，其藝術風格一以貫之而又豐富多變。金秋十月，他在上海圖書館舉辦個人畫展，是他藝術探索的一個小結。

百明早年師從海上花鳥名家鄧懷農先生。在鄧先生的指授下，他遍讀了八大、石濤、任頤、虛谷的精髓，鍛煉了堅實的筆墨功底，不久便轉向色彩的兼工帶寫。

大約在十年之前，他畫花鳥，也畫山水，筆墨是明潤的、抒情的，體認了一種翩翩的靈性和才華；色彩是淡雅的，明潔的，使形象就像蘊涵在露氣中一樣有潤澤的晶瑩之感；形象則介于似于不似之間，而更傾向于似的一面；尤其在章法經營方面，更見其獨到的才情和匠心。以花鳥而言，雖然畫的多為折枝花鳥，而不太強調空間的進深，但與傳統(tǒng)的折枝花鳥不同，他所強調的不是對真實對象主次、輕重、疏密的選擇和剪裁，而是將形象、筆墨、色彩的主次、輕重、疏密的關系，從構成的角度加以組織。

百明的這一創(chuàng)意，在當時獲得了廣泛的好評，沿著這一優(yōu)美的路數(shù)，駕輕就熟，他完全可以不斷地收獲更豐碩的成果。然而，不懈的探索精神使他并不滿足于此，在既有成就的基礎上，進入新世紀，他的藝術又進入了一個新的天地。在這一時期，他把探索的重點從形式的構成轉移到題材內容的方面，作為重點中的重點，則選擇了荷花、竹子和花鳥與山水的結合。如果說，十年前的百明畫品，表現(xiàn)為“杏花春雨江南”般的清雅淡宕，那么，他今天的畫品，更表現(xiàn)為“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”般的華滋濃酣。

在具體的畫法方面，他又作出了兩大突破。一是加強了勾勒填染的運用，并常常將雙勾與點垛融于一局之中，雙勾的葉與點垛的葉，前后疊合在一起，使層次感和進深感獲得加強的展現(xiàn)；二是加強了重彩的運用，將濃墨與淡墨、重彩與淡彩融于一局，濃厚的石青、石綠、石黃或朱砂色，覆蓋在濃墨點垛出來的葉片上，更使整個畫面煥發(fā)出一種繽紛絢爛、富麗堂皇的視覺效果。

這樣的處理，顯然是汲取了裝飾畫的優(yōu)點，但它的結果，卻并不是變中國畫為裝飾畫，而是更豐富了中國畫的進深感和色彩效果。以這樣的進取精神，又正當盛年，來日方長，我相信不久的將來，他的藝術所呈現(xiàn)在我們面前的，又將是一個新的境界。