《放·逐》：情義無價的西部往事

張江南

杜琪峰多年來，卻一直能在這狹窄的題材類型中游刃有余，拍出帶有強烈個人風格的新鮮趣味，皆源自其汲取各種國外經典電影的營養

香港電影創作萎縮得厲害，今年如果不是譚家明、張之亮等上世紀“遺老”蹦出來，拿出《父子》《墨攻》，年終成績單定然是慘不忍視。不過，幸好還有杜琪峰——他儼然已是香港本土電影的最后一道風景。新片《放·逐》融合西部片的類型風格，墨西哥的牛仔對決，幻化成東方的情義生死兩茫茫。

杜琪峰多年來一直能在狹窄的題材類型中游刃有余，拍出帶有強烈個人風格的新鮮趣味，皆源自其汲取各種國外經典電影的營養。《暗花》《暗戰》等來自梅爾維爾的警匪片的冷峻黑色，《柔道龍虎榜》來自黑澤明武士片的粗獷豪放，歐陸寫實文藝風格則影響了《黑社會》系列近乎冷血般的克制，此番的《放·逐》，血緣上顯見是繼承了兩位西部片大師塞爾喬·萊翁內和薩姆·派金帕《日落黃沙》的精髓。

影片背景最初設定為古巴，因制作成本太高被放棄后，才改在澳門拍攝。說機緣巧合也好，匠心獨運也好，總之出來的效果渾然天成——澳門尚存(香港現已盡失)的異域風貌契合了西部片放逐寂寥的空間想象：在那個久遠、邊緣的幾乎已被人遺忘的槍桿子代替了法律的地方，英雄鐵骨柔情、肝膽相照，匪盜橫行，婊子無情……帶著些許理想主義的懷舊味道。而時間上設定為主權回歸的前三天，似《黑社會》般，同樣是歷史為經，黑幫恩怨情仇為緯的寓言故事。

片中，歷史的交叉點上人心惶惶，警察尚求相安無事，平穩過渡，莫言江湖中久經風浪之人。張家輝扮演的主人公阿和攜妻帶子自香港逃到澳門，為求平凡家庭的溫暖，卻遭老大追殺。昔日同道兄弟“泰”(吳鎮宇飾)及“貓”(張耀揚飾)保之，“火”(黃秋生飾)和“肥”(林雪飾)則堅持殺之，遂牽引出四人為兄弟及他的妻兒赴湯蹈火的悲情故事。故事極其簡單，卻勝在精心的時空處理與獨到老辣的視覺經營、場面調度。

如開篇一場戲，房子陳設簡陋，家不像家。藍調陰暗的光線下，阿和的妻子屋內撫兒哺乳，風吹簾動。屋外各路人馬紛至沓來，一觸即發，動靜結合，相得益彰。隨后火、泰與和三人屋內對決，槍戰布局出色，堪比《槍火》，而三人關系則似極塞爾喬·萊翁內的《黃昏三鏢客》里的墳場對決。停火后眾昔日手足，同心協力筑成家園。燈光黃曖，飯桌前圍桌歡笑，其樂融融。槍戰前的寧靜，斗室內火并的緊張，隨后的和諧眾歡，劇情跌宕陡轉，一氣呵成，絕無費筆。

類似的，黑市診所內一場亦是如此。兩路人馬盲打誤撞共處一隅，斗室內，數十人同在卻不得而知，懸念緊繃。隨后，借隔間、簾幔等有利位置展開槍戰，另一邊則是阿和于幻覺中錯將風鈴聲當兒子痛苦求索，風塵女攜款槍林彈雨中匆匆逃命。其間，動作場面的慢鏡頭處理比起吳宇森《喋血雙雄》里的刻意與無章更得派金帕的神髓，而且交叉敘事，不落細節旁支，處理得十分縝密。

而結尾酒店里，紅牛落地的電光石火之間，雙方互射同歸于盡的場面，以仰視、俯視與平視結合的縱深空間處理，則明顯是布萊恩·德·帕爾瑪的《鐵面無私》中階梯決戰一場的再創造。杜琪峰借鑒經典，揮灑自如，風格自成一派。

值得一提的是，影片貫穿始終的靈魂是男性之間赴湯蹈火的兄弟情誼。與張徹、吳宇森散發曖昧同性戀情欲氣味的識英雄、重英雄不同，本片中的男人們只是普通人，向往家庭生活，并非寧要兄弟不要女人的理想化的孤膽英雄。但在中心人物阿和死后，剩下四人劫得黃金還是放棄了遠走天涯，而是選擇為救阿和的遺孀和兒子而送死上門。

《放·逐》雖借西部往事之殼，下的卻依然是現實香港之蛋，這才是杜琪峰。香港昔日輝煌不再，電影界亦然。樹倒猢猻散，世人茫然(片中人逢事便丟錢幣以做決定)的今天，導演借影片傳達出對古典品質的懷念，希望在前路不明的當下，大家應齊心協力、立足守住香港本土電影，才是上策。