有效提高鋼琴即興伴奏教學效益應充分重視的要素

鋼琴即興伴奏的概念覆蓋面較廣，它分為：器樂鋼琴伴奏(其中又分獨奏伴奏、重奏伴奏)、聲樂鋼琴伴奏(又分獨唱伴奏、重唱伴奏、合唱伴奏)、舞蹈伴奏、體操伴奏和雙鋼琴協奏等。雖然每一項伴奏都有它不同的要求及伴奏特點，但它們的基本編配要求是一致的。因此，這門課在音樂專業教學、音樂活動、藝術實踐、音樂表演層面及對學生綜合素質與能力的提高方面，都發揮著至關重要的作用。

樹立正確的“即興伴奏”概念

鋼琴即興伴奏既非理論課，又非鋼琴技巧課，而是音樂專業教學中多種課目充分相互滲透、融合的綜合教學課程。縱觀日常的教學與藝術實踐中，多年來仍有對“鋼琴即興伴奏”概念把握含混不清的誤區。“即興”一詞在漢語成語大詞典中的解釋是“對眼前景物有所感觸，臨時發生興致而創作。”很顯然，這種一般“即興”的含義與鋼琴伴奏結合在一起，它并未直觀充分地揭示鋼琴伴奏的全部與真正含義。鋼琴即興伴奏不完全是“臨時發生興致”，而是在有著嚴格組織編配和音樂綜合理論邏輯中產生的個人彈奏的不同處理與不同表現，是一種思維想象設計、鋼琴織體與技巧、音樂理論邏輯編配、藝術實踐經驗積累、藝術修養的高度結合。而事實上，我們習慣上將不是現成伴奏譜的歌曲伴奏都籠統地稱為“即興伴奏”。即興伴奏已在音樂專業的教學與實踐中更多成為約定俗成似無異議的隨機伴奏上的概念。鋼琴即興伴奏是一種鋼琴譜創作，它集鋼琴、樂理、和聲、復調、曲式、作曲、寫作為一綜合體，是彈奏者審美個性的發揮，為編配與彈奏者提供了非常大的創作空間。鋼琴教育家李斐嵐在她著書中說到：“任何一首鋼琴的即興伴奏，均應從內容性質、調式調性、和聲功能及織體設計等幾方面加以考慮，而且它的逐步掌握，有賴于樂理及作曲知識的積累，固定音名與首調唱名法的自如互換運用，鍵盤和聲的熟悉，鋼琴技藝的提高，即興創作思維的敏捷化及想象力等。”[1]所以，“隨意的”、“無邏輯”、“無章法”的“即興”伴奏，決不是真正意義的鋼琴即興伴奏。

建立“精編、精彈、精寫”的伴奏意識

鋼琴即興伴奏的彈奏決非是隨意的流露，而是根據歌曲的旋律內涵及表現要求，對前奏、間奏、副歌部分、主歌部分、高潮樂句、結束句、尾奏的不同段落的和聲與織體的創造性編配。在這個程序中，首先編配者要有清晰的和聲理論思維與和聲連接功能的能力，然后與鋼琴的伴奏織體設計緊密結合，使其成為具有伴奏具有不同色彩、不同層次、不同織體設計、不同表現效果的綜合體。那些“一種織體適合彈奏什么歌曲”的概念在鋼琴伴奏的編配中是不完全行得通的，甚至是相當粗糙的認識。當然，對于歌曲中每個部分的“編、配、彈”體現了彈奏者音樂對象的基本把握、對音樂作品的不同理解、對音樂內容的不同詮釋，更直接體現了彈奏者對藝術審美的不同鑒賞層面。而“精寫”意指將所彈方案提升到寫作的層面，這一點也是教學中應增加的一個重要環節。如讓學生在編配彈奏的同時，對每一首所彈歌曲都進行大量鋼琴伴奏譜例的寫作，這樣做一會使得學生在譜面上快速熟悉簡譜與五線譜的互換，加強了兩種唱名法的熟悉過程；二會在學生大腦中積累下許多彈奏方案，豐富的編寫儲存，再去結合多次的藝術實踐。通過這種訓練，規范了教學與學習，避免了學生在彈奏中的“無章法”與“隨意性”，并逐漸積累了彈奏經驗，夯實了基礎，提高了音樂感知的能力，使得學生的鋼琴即興伴奏明顯具有了藝術的氣息。

另外，在“編、彈、寫”的基礎上，一個人的文化素養與修養在其中也起著非常重要的作用。教師應努力引導學生“不斷熟悉與了解音樂、舞蹈、戲劇、電影、文學、詩歌等多種姐妹藝術，并能逐步融會貫通，從而使伴奏者自己的音樂想象力愈加豐富，思想情感愈多變化，理解作品更有深度，表現音樂也更具說服力。”[2]

分析、瀏覽大量鋼琴文獻的精華

鋼琴伴奏和聲與織體的編配與彈奏來源應該是大量鋼琴文獻的又一次組合與運用。浩瀚的鋼琴文獻為鋼琴伴奏的編配與設計提供了豐富的參考資料。如德、奧作曲家舒伯特，其一生創作了600余首藝術歌曲，歌曲旋律與伴奏渾然一體，每首歌的伴奏，作曲家都進行了精心的編寫。舒伯特藝術歌曲的鋼琴伴奏，除了是伴奏織體外，還是精美絕倫的鋼琴習作小品，堪稱浪漫派時期藝術歌曲之瑰寶。如他的《小夜曲》，流動、夢幻般的織體，成為這類題材

歌曲的經典伴奏音型。還有如：莫扎特、舒曼、格里格、門德爾松、羅西尼、威爾第、普契尼等等莫不如是。在我國也涌現出了大批藝術歌曲作曲家，如：蕭友梅的《玫瑰三愿》、青主的《我住長江頭》、黃自的康塔塔《長恨歌》、趙元任的《教我如何不想他》等等，開創了我國早期藝術歌曲創作之先河，他們的歌曲旋律吸收了西方音樂元素，伴奏織體樸實、簡潔，且富于詩意，音樂表達意境深遠。在現代，同樣也涌現出了一大批優秀作曲家創作的藝術歌曲，在課上適時地選擇以上鋼琴及作曲家們的作品進行和聲與織體的分析及彈

奏，對于學習者是鑒賞、提高的一種十分有效的方法。分析這些作品，可以感受大師們創作與表現藝術的出發點與角度，在和聲與織體間可以聆聽大師們創作的呼吸，更能感受到大師們博大的藝術胸懷。因此，筆者認為這個教學環節的實施是快速提高學生伴奏編配能力與修養，激發寫作靈感的不可缺少的一個方面。

對副屬和弦在編配中的應用與把握

副屬和弦的應用在教學與學生的掌握中多為難點，但運用把握得好也是編配與彈奏之亮點。在和聲的編配中，如不涉獵副屬和弦的使用，那么，編配方案必然是缺乏藝術性與表現力，也就是說只一味地運用大、小三和弦及副三和弦，是不能完全表達音樂作品內容與情感色彩要求的。我們頭腦中應該有這樣的邏輯：和聲配置——色彩變化——情感表達——藝術感染力——作品全部，即和聲的配置與變化連接，直接導致聽覺色彩的變化，色彩的變化又

直接影響情感的表達，情感的表達又直接作用于作品藝術感染力。因此，和聲的選擇與運用，是鋼琴伴奏設計方案的最基本最具難度的環節。在一首歌曲中，和聲的配置方案有多種，只有最能體現作品情感表達的方案為最佳，往往這里副屬和弦的使用起到提升歌曲藝術品位的關鍵所在，是渲染旋律情感最具魅力的色彩和弦，是體現作品藝術性的點睛之筆，更是體現編配者藝術品味和藝術氣質的重要表現之處。

副屬和弦分為：重屬(七)和弦——Ⅴ(7)/Ⅴ；二級屬(七)和弦——Ⅴ(7)/Ⅱ：三級屬(七)和弦——Ⅴ(7)/Ⅲ；四級屬(七)和弦——Ⅴ(7)/Ⅳ；六級屬(七)和弦——Ⅴ(7)/Ⅵ；及三個變和弦：降六級和弦bⅥ；降七級和弦bⅦ；降三級和弦bⅢ等。副屬和弦的應用主要為作品中的和聲處理與和聲色彩帶來不同的變化，它們增加了和聲中導音化的聲部進行，它可以使它支持的某一大、小三和弦具有臨時主和弦的作用，成為“主和弦化”的不穩定和弦，這就增加了調性作用上的復雜效果，增加了和聲的色彩作用，豐富了音樂表現，是作品中廣泛應用的一種和聲編配方法。對于副屬和弦的使用除了外國作曲家的作品外，更應多瀏覽中國作品。可以說，在中國鋼琴作品中，副屬和弦及變和弦的使用，產生了戲劇性的音響效果，將中國作品的內涵與情感表達帶入到了另一個聽覺意境中，為中國鋼琴作品注入了中西結合的獨特的文化表現魅力。因此，在這些優秀作品中汲取編配與彈奏的元素，無疑是快速提高學生綜合能力的捷徑。

藝術實踐活動的參與和彈奏經驗的積累

鋼琴伴奏的教學與藝術實踐是不可分割的教學過程延續與綜合體。在課堂上就要形成藝術實踐的雛形。回課形式的設立，可采用一彈一唱、分組的方式，即鋼琴伴奏的學生須與一演唱的學生倆人作為一組來合作與回課，在依次每組的回課中教師講評優缺點：如藝術表現的完整性、和聲配置方案的選擇、織體層次的設計、音樂處理方面的合理建議、節奏的準確性與特殊處理、聲音的表達如何更加完美、音樂風格的準確把握、伴奏對于音樂表現的推動作用、合伴奏及倆人的現場配合等等，反復雕刻、磨合，無形中將學生引入到“藝術指導”的層面。有了課堂上這些嚴格、規范的要求與訓練，便為學生參加舞臺表演打下了良好的基礎，使得學生不會為上臺而無所適從。教師用自己的藝術實踐與親身感受去鼓勵學生勇于參加藝術實踐的勇氣。如每學期學生的聲樂匯報、考試，以及校內外各種音樂演出活動，在藝術實踐中去“摸爬滾打”鍛煉自己、豐富自己、提高自己。

“當今世界各國音樂界都愈來愈重視‘鋼琴演奏者作為合作者’的表演藝術，有些國際音樂比賽為鋼琴伴奏優秀者頒獎，不少國際鋼琴比賽把鋼琴家作為合作者的表演項目也列入優勝者競爭的條件，并將促使鋼琴伴奏藝術水平上升到一個新的高度。”[3]我相信，在有著科學教學理念的前提下，通過我們多年的教與學、豐富的藝術實踐與堅持不懈的追求，定會造就今后的鋼琴伴奏家與出色的藝術指導。

參考文獻

[1][2][3]《鋼琴伴奏藝術縱橫》，人民音樂出版社1996年第92、9、6頁。

馬巖峰 天水師范學院藝術學院音樂系副教授

（責任編輯張寧）