四弦翻出是新聲

琶大師劉德海在20世紀80年代中期，創作了稱為《人生篇》的五首琵琶獨奏曲：《老童》《天鵝》《春蠶》（均1984年），《童年》《秦俑》（均1985年）。這五首樂曲在藝術構思、表現手法、演奏技巧和創作理念等方面都達到了很高的水平，而且著重刻畫了人的內心情感，體現了劉德海高超的作曲技法和深厚的創作特點，可以說是那一時期琵琶創作曲的頂峰之作。在《人生篇》中，劉德海把他深邃的哲理、豐富的想象和創新的技巧注入到創作之中，賦予琵琶音樂以強烈的人文精神，把琵琶音樂的發展推向了一個更高的層次。

一、《人生篇》演奏技法新奇獨特，鬼斧神工

在《人生篇》的創作中，劉德海認為一個曲目的立意與精神的追求是不能回避技術的。他深深地感到他原來的“琵琶字典”里的語言不夠用，要發掘新的語言、新的音響、新的技法組合來表達人生的追求。

(1)繼承傳統——“反彈”技法的突出運用

“反彈”是指用指甲的反面彈奏琴弦，它其實并不是劉德海首創的，在傳統琵琶技法“摭分”中“摭”就是反彈；此外吉他的基本演奏方法也是琵琶的“反彈”。但是琵琶傳統技法是以“正彈”為主，“反彈”沒有被充分運用。劉德海認為“正彈雖美，純美則不美矣。有正無反，其聲單薄蒼白。今發展其反彈：正中存反，如平靜湖面濺起晶瑩水珠；反中存正，如荒漠中一泓清泉，醇厚甘甜?！雹賱⒌潞撛斓摹胺磸棥奔挤?，致力于開發右手每個手指的功能，與“正彈”組成了千變萬化、色彩各異的效果，大大豐富了琵琶的演奏技術，能夠更加形象、貼切地表達音樂的內涵。《人生篇》中，“反彈”無處不在。

(2)開拓創新——創造了多種新技法

《人生篇》的每一首樂曲中，都有新技法的誕生，這些新技法帶來的新音響，極大地豐富了琵琶的音色，給人以全新的感受。

在《秦俑》中，劉德海發展了“絞弦”的技法，把它分為“按品絞弦”和“離品絞弦”?！鞍雌方g”的音響具有堅硬的竹品所發出的尖銳的金屬感的聲音，“離品絞”所發出的是軟的指肉的魯鈍與木然，同時在兩種“絞弦”上做最大幅度的推拉來變化音高，可以將張力發展到近乎聲嘶力竭，來表達樂曲所要表達的境界。此外，劉德海還創造了“假泛音”、“八度人工泛音”和“相把位強泛音”等技法，這些“泛音”的悉數運用，是傳統琵琶曲和其他創作曲中從未運用過的，極大地拓展了“泛音”的音色和音域。在《天鵝》中，為了逼真地描繪出天鵝的各種姿態，劉德海充分運用了“正反彈”的各種組合以及“中指拍弦”、“無名指搖指”等新技法來豐富樂曲的表現力。在《春蠶》中，他創造了“挑扣輪”、“左撥右彈”、“三指分輪”、“山口外撥弦”、“肉掃”等新技法。在《老童》中，則創造了“砍弦”、右拳“砸面板”和“刺”等新技法來模擬老童走路的各種姿態。劉德海絞盡腦汁創立的新技法，鬼斧神工、變幻莫測，通過不可思議的方法組合起來。他借助新音色、音響的開拓，來創造新的音樂，表達他的藝術追求。

二、《人生篇》作曲技法大膽巧妙，新穎別致

劉德?！度松返淖髑季S，建立在兩種作曲理念的結合上。一是在民族傳統技法的基礎運用上，吸收一切對我有用的現代技法來進行再創造，二是用“現代派”的思維來吸收民族傳統的特質進行再創造。他把二者的創作精髓高度融合，用于自己的創作之中。

首先劉德海嘗試著從樂曲結構、節奏規律、演奏技巧、表現方式、精神內涵等方面尋找并運用民族音樂的特點，力求把握民族傳統審美心理的實質，來表現民族的神韻。

《秦俑》是以動機式的發展手法為其創作特色的，動機式的樂思正是交響性的體現，而琵琶是中國民族樂器中能夠充分表現交響性的樂器，這部以秦始皇兵馬俑來體現中國人群體價值的琵琶曲，吸收了傳統琵琶武曲《十面埋伏》(群體力量的較量)與《霸王卸甲》(個人力量的魅力)兩者宣泄人生張力的精髓，成為運用現代作曲技法和現代審美觀念創作琵琶武曲的藝術佳作。在《秦俑》身上不僅體現了中華民族傳統的氣質，而且反映了當今國人的精神風貌和凝聚力，這在琵琶創作上是一個突破。

《天鵝》是以主題旋律的創作為其特色的。旋律是音樂的靈魂，能鮮明地表達作品內涵、民族特征及作曲家藝術個性的音樂手段。創作技法上則采用了主題音調的重復、變奏和衍生，并通過力度、速度、音區、板式變化、演奏技法等手段，來表現豐富多樣的藝術情景，使整首樂曲富有層次，結構完整。

《童年》和《老童》是以江南民間音樂和戲曲曲調為音樂素材的，這對于有著深厚民間音樂根基的劉德海來說，這種素材的運用幾乎可以達到爐火純青的程度。中國戲曲音樂那種絕妙的韻味，入微的情趣，虛實結合、抑揚頓挫的藝術表現手法是西洋音樂所無法比擬的，劉德海充分利用了這個得天獨厚的條件，創造了富有傳統精髓的現代琵琶音樂。

《春蠶》的創作眼界十分開闊，劉德海是站在中西文化的交匯點——絲綢之路的背景下，吸收新疆維吾爾族民間音樂的風格，來表現彈撥樂器獨特感人的魅力的。在現代琵琶曲創作上，吸收、融合新疆音樂風格的樂曲并不多見，《春蠶》則填補了這一空白，使少數民族傳統音樂風格在琵琶現代創作中得以體現。

其次，劉德海追求鮮明的民族風格與高度的藝術技巧相融合，追求作品為當代的聽眾所接受。他認為人的聽覺信息是有限的，聽到老的一套會生厭，聽到全新的也會茫然。只有既新穎又與歷史的積淀相聯系，使聽眾在聽覺上不斷有新的東西被打動，才能征服聽眾。在《人生篇》的創作中，劉德海在繼承與借鑒時將創造與超越擺在首位，體現了他大膽追求、勇于開拓的創新精神。

旋律的創作，是作曲技術的難點，劉德海曾說：“技法易編，氣氛好造，尋覓一條感人肺腑的旋律難上加難?！雹谥袊L期單音音樂的發展，已使旋律發展到登峰造極的地步。在《人生篇》中，劉德海試圖突破傳統，在某些樂曲中將旋律線條拆散，用不同的演奏技法來進行音色的組合，如《童年》《老童》的旋律等，使琵琶音樂豐富的顆粒性色彩特點得以充分發揮，同時又能保持旋律的風格和韻味。

在節奏上，《人生篇》注意吸收傳統音樂中的特殊節奏和戲曲中豐富而細微的速度變化，來加強音樂的表現力。如《天鵝》第二段，吸收古琴曲《酒狂》的5/8節拍，并結合2/4拍、3/8拍、4/8拍的多重變化，使重音位置不斷移動，來表現天鵝千變萬化的姿態。《天鵝》的第四段，采用了我國傳統民族樂曲中常用的板式變化結構，這種散板與規整節拍交替進行、速度從慢到快的創作手法，使得旋律、節奏、節拍、結構等音樂要素表現出有松有緊、有張有弛的特征，在藝術表現上達到了高度的辯證統一。

在調性上，《人生篇》除充分運用民族五聲調式和西洋傳統的大小調體系外，還把中國調式的雅樂、燕樂和清樂音階中宮音的上方四度、七度音的不同性質融會在一起使用，增強了旋律的韻味，豐富了調式的色彩，擴大了調式調性的轉換手段。

在音色上，《人生篇》注重吸收其他民族樂器的特性，如在《天鵝》中，模擬古箏的“推拉”音色；在《老童》中，模擬古琴的“滑音”音色；在《秦俑》中，模擬鑼鼓的音色等，不僅恰當地反映了樂曲的內容，而且把琵琶最好、最和諧的音色開發出來。

《人生篇》采用了多種調式、調性、節奏、和聲及音色的作曲技術，使樂曲的風格更多樣化，不僅發揮了琵琶原有跳躍、抒情、歌唱的特點，而且這些技法彌補了傳統琵琶樂曲缺少豐富的和聲、復調和調式變化的不足，打破了傳統調式、調性的規律，使音準的難度更大了，音色控制更加細膩，音區對比也明顯加強，節奏變化也更加復雜，大大豐富了琵琶曲的表現力，對琵琶曲的創作向著更高層次的發展起到了巨大的推動作用。

三、《人生篇》創作理念博大精深，內涵深邃

劉德海《人生篇》的創作，除了在演奏技法和作曲技法上的不斷開拓外，還有一個更加廣闊的天地，那就是對文化和哲學的深度理解和思索。這里面所蘊涵的廣博、深邃的思想給人以啟迪，為琵琶音樂的創作注入了新的活力。

首先，《人生篇》的創作處處體現了劉德海的“反彈”思想。劉德?；趥鹘y，出新了“反彈”技法，并把此技法上升到理論高度，發展為“藝術戰略思想”融于《人生篇》的創作中。他認為：“音樂處理，運用矛盾以開展局面。欲揚先抑，欲此先彼，欲強先弱，欲快先慢，不依常規，反其道而行之，皆稱反彈法。”同時，他還強調：“技巧之反彈為小道，藝術之正本求源為大道。學藝者當務大道，旁及小道，不可本末倒置。”③劉德海的“反彈”理論，不僅為我們領悟琵琶演奏和琵琶創作的藝術真諦作出了深層的指導，而且為我們了解藝術的發展規律以及學藝做人原則上均指明了方向。

其次，劉德海是少有的具有深厚美學觀念的琵琶演奏家，在他的《人生篇》創作中，劉德海把他的美學觀念與音樂創作融為一體，耐人尋味。劉德海認為中國傳統音樂文化中“有很多是觸景生情、借題發揮的東西，是提倡知足長樂、好自為之等一種內涵往后退，而不是催人奮進的東西，久而久之，中國人的個性往往被共性淹沒了。他們不想或不敢正視人生，不能像文藝復興時的西方人那樣追求個性解放、參與人生?！雹芩裕藨撚兴剑靡魳分苯颖磉_人生，在《人生篇》中，劉德海以琵琶為手段，彈出人的精神，把民族音樂中一種博大的、渾厚的、含不盡之意于言外的東西找回來。

再次，藝術規律無“中西”之分，只有遵循發展規律，中國傳統音樂才能“擁抱全人類”。劉德海是站在世界文化的背景下，來審視中國傳統音樂，真正認識中國音樂文化的，這樣，傳統性(局部的)、民族性(整體的)、世界性三個方面構成了琵琶藝術必然發展的社會現實。他把“傳統”置于過去——現在——未來三個歷史階段來重新認識，進而得出“傳統是相對凝固的，又是流變的，在不斷地創造過程中得以不斷發展。絕對的、凝固不變的音樂傳統藝術幾乎是不存在的。而我們現時代的人無時無刻不在為未來制造新的‘傳統’”⑤這一深厚理念?！度松返膭撟鳎撟C了劉德海的“中國——世界——自我”的“金三角”理論，即必須“通過中國，汲取世界養料，塑造有民族特點的自我。發揮自我精神，才能創造出有血有肉的世界共性?！雹?/p>

結 語

對于《人生篇》的創作，劉德海能注意到琵琶創作的規律，注意對音樂本質與特性的挖掘，力圖表現更深的思想，更廣闊的意境，向作品的深度進發。他不再滿足于簡單的描述性，而更注意表達豐富、復雜的情感，探求對生活的更深一層的體驗。同時他更善于從一切事物里去尋找藝術規律，并大膽巧妙地運用于琵琶創作之中，使他的《人生篇》題材新穎，包羅廣泛，構思巧妙，手法開闊，作曲家的個人感情得到了自由的抒發，音樂內涵也顯得更加深邃，更加豐富。

對于《人生篇》的創造，劉德海的創作思維是超前的，創作風格是樸素的，創作眼界是開闊的，創作手法是新鮮的，盡管還存在著缺點與不足，但劉德海作為一位琵琶演奏大師，能夠在琵琶曲創作領域一直孜孜不倦，筆耕不輟，確實令人敬佩。他以琵琶擁抱人類，在藝術中體現人的價值，以今人的眼光審視歷史，理解生命，正視人生，開拓了琵琶創作的新領域，使當代琵琶音樂又登上了一個新臺階。

①劉德?！惰徍悠?，《中央音樂學院學報》1989年第l期，第17頁。

②劉德?！兑蛔制罚吨袊魳贰?000年第1期，第24頁。

③④劉德?！惰徍悠?，《中央音樂學院學報》1989年第l期，第17頁。

⑤《劉德海傳統琵琶曲集》第1頁“簡介”，山西教育出版社1996年7月第1版。

⑥劉德海《鑿河篇》，《中央音樂學院學報》1989年第1期，第22頁。

張偉河北師范大學音樂學院講師

侯軼男河北師范大學音樂學院講師

（責任編輯于慶新）