嘉慶官窯瓷器賞

清嘉慶繼乾隆以后，因國家太平，漸染懶怠文弱之習，無奮發進取之朝氣，瓷器手工業逐漸走向下坡路，不但停滯不前，而且越來越不如以前，瓷器產呈大為減少，瓷胎、瓷釉、彩色等方面質量開始顯露出下降的跡象。《陶雅》一書記載了：“嘉道而降、畫工、彩料、直愈趨愈下。”也驗證了當時的陶瓷生產概況。

1．瓷胎

應該說嘉慶瓷器的胎骨與乾隆時期相比，不是變化太大，只不過胎質稍顯得粗松了一點，胎骨的潔白程度上也差了 些，胎骨人多數都較前略厚。

2．瓷釉

瓷器的釉面上白中泛青，細膩潤滑，而且釉面上普遍出現了細橘皮的波浪釉，釉面中氣泡及脫釉現象更加嚴重，器物的是根呈尖狀，也不太講究規正。

另外，在單色釉方面，沒有什么創新，有的品種還有所減少．如孔雀綠、豇豆紅、粉青、竹釉、木釉、漆釉等單色釉在此時都比較少見了。白釉仍然是白中略閃青，潔白的程度不如康、雍、乾。

窯變紅釉，窯變紅的面積比乾隆時大。

3．彩色

青花，嘉慶時期使月的是國產浙料繪制花紋，青花的顏色雖然還有一些乾隆青花藍由略閃紫的特點，但青花的基木顏色還是比較穩定的，渲染層次很少， —般見到的僅兩個層次，因此，立休感比較差，繪匡也比較呆板。另外，嘉慶還出觀 種堆粉青花(也叫青花堆粉)，它的制作方法是先在胎骨上按花紋圖案的大致形狀施一層自粉，再在白粉上面繪以花紋圖案，然后施以豆青釉入窯燒制而成，青花下面的白粉起到了襯托青花作用，使吉花的色料與豆青釉面色調對比明顯，同時堆粉青花的花紋突起，增強了花紋的立體感。其實這種堆粉青花最早開始出觀在康熙年代，雍正、乾隆時期繼續燒，但生產的數量不多，也不夠成功，到了嘉慶、道光才比較盛行和燒制成功。

粉彩，除了白地青花以外，這時粉彩的數量更多，使用更廣泛，粉彩的料質不如乾隆時期精細。稍粗了點，施彩也比較厚，粉料中含粉量比乾隆時略少些，因此，色彩濃厚，色調艷麗，另外，這時的粉彩施彩的面積比屹隆時更大，有的部分直接用一粉進行繪巨，這時期比較精細的粉彩器物往仨用全彩進行描繪。

4．紋飾

嘉慶時期瓷器的花紋紋飾方法仍然以繪畫為主，題材更為豐富，繪畫筆法纖細、流幟，構圖由繁縟逐漸變為疏朗，二筆多于寫意。這時的繪畫題材有：云龍、云鳳、云蝠、龍鳳、三千、獅球、魚藻、花鳥、花蝶、牡門、菊花、荷花、梅花、三果、勾蓮紋、山水、人物(八仙人)、仕女、嬰戲圖、還有“喜”字“壽”字，御詩句的裝飾多出現于茶壺、茶碗之二。另外，嘉慶的瓷器，大量出現無雙譜內容詩句，多見于粉彩盤，碗、杯、瓶之上，以民窯器物為多。這構成了清代中期瓷器紋樣中文字作裝飾題材的又—新的特征。人物不多。豐要有嬰戲圖、八仙過海等。其他紋飾有：勾蓮紋、纏枝紋、八寶、八寶勾蓮、八卦云鶴、纏枝葡萄、魚藻紋、松竹梅等。一般多采月青花淡描。用盲花料單線描繪，筆道工整。精細。紅章紋。就是把一些詩句等文字利用仁匡章印的形式裝飾在器物上面，作為瓷器的一和紋飾，這種紋飾乾隆時期比現，嘉道盛行。還有屬于彩地繪畫的彩地打道、彩地開花、彩地掛綠及耳飾(嘉慶的耳系一般都非常工整、方正、見棱見角的，牌形耳好像古時的玉牌的式樣)等裝飾，在嘉慶時期數量更加多。

5．造型

嘉慶器物造型繼承乾隆風格多，變化創新樣式少。芒瓷器制作方面已經日益變粗，所造的器吻一般都欠工細，造型顯得比雍正、乾隆瓷器粗笨些，少見官窯器物制作比較精細，這時期的器物造型品種以日常生活用瓷多，大型陳設瓷少見，許多清代初期的優秀造型也銷聲匿跡了。雖然偶爾也有一兩件新器型出現，但與清初柜比，有著天壤之別。

常見的品種有盤、碗(蓋碗、高足碗、葵瓣碗、折腰碗)、杯，蓋盒(圓形、腰同形)、粉盒、節盒、水盛、洗、渣斗、燭臺、茶壺、茶托(海棠式、菊瓣式)、蟋蟀罐、冬瓜罐、將軍罐、口月罐、鼓式罐、長方四足爐、缸，瓶類有：蒜頭瓶、梅瓶、洗口瓶、貫耳瓶、賞瓶、燈籠瓶、花觚等。

6．款識

嘉慶時期的瓷器是比較盛行款識裝飾酌，種類比較多，不僅有書寫的青花款，也有紅彩款、紫彩款、金彩款，而且還有少數的刻印款，嘉慶早期的青花瓷器多寫青花“大清嘉慶年制”六字篆書款。嘉慶晚期青花多寫楷書款，有四字和六字。字體工整，結構嚴謹。嘉慶時期的堂名款與吉祥款有：“嘉陰堂制”、“彩秀堂制”、“玉慶堂制”、“種芝堂制”、“壽頤堂制”、“福海珍藏”。“愛蓮珍賞”等。

除此之外，嘉慶民窯還非常盛行仿制成化的年款，如在很多的器物上寫著極為草率的“成化年制”四字楷書款。