水彩風景畫的獨特美感

風景作為繪畫藝術的重要表現題材，歷來為許多藝術家情有獨鐘。以水彩為媒介的風景畫，其特有的表現語言體現出特有的審美價值。水彩風景畫傳情達意、水乳交融、清新爽目、曼妙雋永，呈現出迷人的魅力，給人以獨特的美感。

我們知道，真正意義上的水彩風景畫始于18世紀的英國，它是在英國“風土地形畫”的基礎上逐步發展起來的。18世紀末19世紀初，是英國產生水彩畫大師的時代。“英國水彩畫之父”保羅·桑德比把“風土地形畫”發展為歌頌自然、表現美好境界的風景畫；開創現代水彩風景畫先河的湯姆斯·格爾丁，把單純的淡彩畫發展成多彩的風景畫；擅長表現大海的透納，追求色彩與空氣的表現技巧，把大海表現得如夢如幻，充滿神奇的力量；喜歡描繪田園風光的康斯泰勃爾，注重光與影的研究和表現，他的水彩風景畫細密精致，具有極高的寫實功力。英國眾多的水彩風景畫家以各自的藝術面貌，奠定了他們在世界藝術史上的重要地位。其他國家也相繼涌現出水彩風景畫的重要畫家，如美國的約翰·派克、安德魯·懷斯，加拿大的佐爾坦·薩博等等，正是他們推動著水彩風景畫的不斷發展。

中國繪畫自成體系，有著深厚的文化底蘊。中國的“山水畫”也可謂“風景畫”，其歷史比西方風景畫更為悠久。中國山水畫追求意境，注重神韻，是中華民族特有的美學思想的產物。南朝謝赫在《古畫品錄》中提出“六法論”，首倡“氣韻生動”；南朝宗炳在《畫山水序》中說“應會感神，神超理得”；明代董其昌在《畫禪室隨筆》談到“讀萬卷書，行萬里路。胸中脫去塵濁時，自然丘壑內營，立成鄄鄂，隨手寫出，皆為山水傳神”。這些論述，反映出中國山水畫的藝術追求和審美取向，對后來傳入中國的水彩風景畫也產生了深刻影響。

一百多年前，西學東漸，西方水彩畫傳到中國，如今已落地生根，并形成了自己的風貌。水彩畫水色淋漓的表現與中國水墨畫有著異曲同工之妙，對中國人而言，具有天然的親和力。一個多世紀以來，中國藝術家力求在這種舶來的繪畫之中注入自己民族的精神和氣質，為此他們不懈地探索。就水彩風景畫而言，一方面借鑒西方繪畫藝術的科學性和寫實技巧，另一方面融合本民族的傳統文化，注重意象性表達與意境的營造，崇尚自然美與理想美的完美結合，逐步形成具有鮮明民族特色的風貌，先后涌現出了一大批優秀的中國水彩畫家。如老一輩的“南李北關”（南方的李劍晨，北方的關廣志），他們的水彩風景畫繼承了英國水彩畫的寫實傳統，水色潤澤，富于變化，且又不失民族情調的表達；潘思同的風景作品細致、真實、嚴謹、和諧；陽太陽的桂林風景具有中國山水畫的筆調和抒情詩般的意境；古元的畫水色淋漓、洗練清新，充滿詩情畫意；還有張充仁、哈定、孫青羊、楊云龍、樊明體等，都各具特色。現代水彩風景畫家以傳統為基礎，在形式語言、技法表現和思想內容上都有了新的突破，通過具象的、意象的、抽象的、裝飾的各種表現形式來表達自己豐富的情感世界。

近些年來，水彩畫吸取其他畫種的精髓，極大地拓展了自身的表現語言，同時注入新的觀念和時代精神，散發出更迷人的藝術魅力。

（作者單位：湖南科技大學藝術學院）

責任編輯陳詩紅