波形跳龍門

到底什么是噪音呢？按照物理學的角度，“噪音就是沒有規律的聲音。”，這個解釋并不適用于音樂。物理中的“噪音”和音頻中的“噪音”完全是兩個概念。只不過名字相同罷了。我覺得，音頻中的噪音應該定義為“不需要的聲音”。舉個例子，大家都聽了周結論的新歌《夜曲》，這首歌的開頭有一些“噪音”。千萬不要以為這是錄音師的失誤！這里，噪音是用來提醒人們：“我要開始放啦！”。像這種有用處的聲音，不算噪音的。還有一些歌曲，在開頭和中間的位置會出現一些棚里的低噪等等，這都不算是噪音。因為它們是人為需要的。也就是說，我們要消除的，只是“我們不需要的”。

目前，降噪主要有濾波降噪，采樣降噪和噪音門。另外還有一些專門為某種聲音進行降噪的效果器（例如guitar rig2中新增的降噪效果器就不能完全算是噪音門）。不過，我相信大家都嘗過采樣降噪和濾波降噪的苦頭了。專業的錄音棚是幾乎不用采樣降噪的。現在的錄音師們對噪音的態度也基本是“寧爛誤缺”……寧可來點噪音，也不能破壞需要的波形文件。（除非噪音已經大到不能忍的程度了。當然一般的錄音棚也不會有那么大的噪音）。

那么，既然說“寧爛誤缺”，是不是就完全用不著降噪呢？那又錯了。我們是否能夠找到一種可靠的降噪方法，即能降低噪音，又能盡量少地不破壞原是波形呢？答案是可以的。

只要噪音在一個比較小的范圍內。

在多小的范圍內算是足夠小呢？首先要清楚的是，人耳在聽音的時候是有“屏蔽效應”的。舉個例子，在一個非常安靜的環境里，我們反倒能聽到各種細微的噪音。而如果有人和你說話，這些細微的聲音便不能被聽見了。那么，我們只要能知道當這種噪音和人想得到的聲音相差多少人感覺不到時，便知道了這個“范圍”。一般來說，分軌文件的低噪在－50dB左右，都是可以接受的（這里說的是分軌啊，要是總線縮混完了有－50dB噪音就說不過去了）。

“說了半天，還沒說到噪音門什么事，門子你是不是跑題啦？”呵呵，別忙，剛才我們說了，屏蔽效應只有在“有人和你說話”的時候才會出現的。也就是說，在“很安靜的環境中”我們依然能聽見噪音。所以我們要消除的，實際上是在人“不唱歌”的時候才能被別人聽見的噪音。于是，噪音門出現了！噪音門雖然只能幫人們消掉一部分噪音，但是只要這個噪音在一定范圍內，即可以做到“聽上去”沒有噪音。

這個是waves的噪音門。從參數上來看還是比較傳統的。我們就用它來介紹一下噪音門的用法吧。一般的噪音門會有噪音門限，attack，release和hold四個參數，門限是噪音門最基礎的按鈕。如果把聲音比作戍國人，噪音比作外國人，噪音門比作城門的話，門限的作用就是限制多高的人可以進城。比如如果我們把門限設在－40的話，就相當于告訴門衛：“所有比－40矮的“人”都是外國人，不讓進！”。得，人家不干了，誰說本國人就沒有比－40矮的？

但是這沒有辦法，我們總要有所取舍。那么怎樣選擇一個適當的門限呢？

這個技巧是音頻中少見的看“波形”的技巧。首先，我們要在這有低噪的情況下打開GATE，從插件面板中看到電平：

這個電平就是噪音的電平。也就是“外國人”的普遍身高。

我們先把按鈕調整至這個位置。

然后，對，別忙，然后我們要來唱幾句。看看唱的最小聲部分是否有在門限以下的部分。以此再進行一些微調。才真正得到了好的門限：

這是靠“看‘的辦法。如果GATE上沒有電平表，我們可以用這個辦法：

1．加入噪音門。

2．在噪音門之后加一個比較大的放大，把原來比較小的噪音放大到一定程度（當然也別太大了）。

3．調整門限，直到這個被放大的噪音“突然”消失為止。

還有一種噪音門會比較聰明，自帶一種自動探測門限的算法，例如cubase自帶的噪音門：

門限下面的“calibrate”鍵，當按住這個鍵時，GATE會自己檢測當前的電平，算出一個門限值來。不過這里有個小技巧，在GATE自己算出門限之后，最好把門限手動再往上調一點。

“好啦，會調門限啦，所有噪音消失啦，不用往下看啦”呵呵，如果你這么想，那就會錯過最精華的地方完全不在門限值上，反而在attack，release和hold上：

Attack的作用，就和壓縮中attack的作用很相似，當聲音超過門限時，設有attack的噪音門并不會立刻進行反應，而是在經過attack之后才會“開門”。為什么要出現這種功能呢？比如對電吉他加噪音門，有的時候吉他手在不彈琴的時候，手指不“規矩”地在琴上一滑，這一滑雖然很短暫，但是由于電平較大，會產生一種不舒服的聲音。那么，如果我們設了attack值，雖然這個聲音依然超過了門限，但是還不等噪音門開始反應，這個聲音已經沒了。這就是attack的作用。

Release和壓縮中的release也是十分相似的。與attack相對，它的作用是在“關門”的體現。比如錄入一段音尾較強的聲音：

黑線代表門限，那么，經過處理的聲音就會變成這樣：

這個聲音聽起來的感覺就好像是硬生生得切掉一般，“相當”不爽！

那么，release的作用實際上就是讓這個“切”慢一點，不要一下就切掉了：

這樣，就達到了對波形重新塑性的作用。

那hold呢？呵呵，hold實際上和release很相似，只不過hold顧名思義是“保持”的意思，即在一定時間內，縱然聲音已經低于門限，也要保持“開門”的狀態。這與release的慢慢關門是不一樣的：

可以看到，雖然可以保持在低于門限的情況下不關門，但一旦過了hold的時間，還是會突然關門。所以依然需要release的輔助。

現在我們已經把attack，release，hold的原理說了一遍，那么它們到底怎么設呢？呵呵，我們首先要把噪音門的應用進行一下分類：

1．主要現場使用，用于在大段時間不彈，不唱的時候不出噪音

2．主要錄音棚使用，用于最大程度消除噪音

3．特殊用途。

先來說說現場的時候吧。一般的演出，是可以容忍一些“小”噪音的（比如一首歌里面的一段強失真吉他）。因為演出一遍就過去了，而如果每次聽cd都有同樣的噪音，聽眾一定郁悶死了呵呵。有一些朋友喜歡只在自己的聲部結束的時候踩下噪音門，而演奏時bypass它，其實這樣使用噪音門和沒用噪音門幾乎可以說是一樣的——直接靜音不就行了？

如果針對這種用途，也就是讓噪音門只在該樂器大段休息的時候才起作用，我們應該設較大的attack，較大的release和hold。這樣，既可以保證該樂器完美的漸弱（因為release大了），又能保證大電平小持續時間的聲音不會讓門打開。

錄音棚錄音，更不要小看attack，release和hold的調整。首先的最大原則就是一定不能按照我上面所說的進行調整（空著的地方都早就在音序器里切掉了！還要噪音門做什么！）那么，應該如何調整呢？先來說說attack：

一般來說，音頭很強的軌，我們要使用較小，甚至最小的attack。而弱音頭的反之。為什么呢？因為attack過大會殺掉音頭，使其成為傳說中的“無頭音”。（很多吉他效果器就是這么干的阿呵呵，并不是什么特殊效果）。如下：

再說說release吧，這就無法很明確地說了，因為它取決于音尾的程度，大了噪音去不掉，小了音尾被砍掉，最好的辦法就是找一個結束的區域，循環播放，然后調整release。

Hold，則取一個不大不小的值，可以根據release來決定。

至于特殊應用嘛，呵呵，其實剛才已經提到了無音頭的用法，還有一些單純為了某種效果的應用現在都集成在各種音源里了（比如GATE鼓）。我們還是用好噪音門的最基本用法，才是王道！