計(jì)算機(jī)音樂表現(xiàn)力的發(fā)展

歷史及現(xiàn)狀

計(jì)算機(jī)音樂的表現(xiàn)力問題一直是計(jì)算機(jī)音樂學(xué)科中爭論的焦點(diǎn)。不可否認(rèn)，早期的計(jì)算機(jī)音樂由于軟、硬件技術(shù)的限制以及音樂創(chuàng)作、制作主體技術(shù)手段的單一或者音樂素養(yǎng)不足等各方面原因，導(dǎo)致部分計(jì)算機(jī)音樂作品生硬、呆板，讓聽眾很難接受。但是隨著時(shí)代的發(fā)展，在多元文化融合與發(fā)展的今天，多方位的大眾傳媒形式對人的意識形態(tài)的影響達(dá)到了空前的深度和廣度。在它的引導(dǎo)下，人們對音樂表現(xiàn)力的理解逐漸形成了全新的思維定式，在聽覺審美判斷和聽覺習(xí)慣方面也發(fā)生了巨大的改變。同時(shí)，計(jì)算機(jī)音樂制作手段對于全面開發(fā)其音樂表現(xiàn)力提供了多種多樣的途徑和空間。因此，計(jì)算機(jī)音樂可以通過利用傳統(tǒng)的模擬、利用采樣以及演奏型電子樂器、利用效果器營造虛擬現(xiàn)實(shí)空間和創(chuàng)造非現(xiàn)實(shí)空間、利用各種調(diào)制手段來創(chuàng)造變化無窮的聲音、利用綜合手段來融合實(shí)時(shí)演奏和預(yù)制等等，使計(jì)算機(jī)音樂具有豐富的表現(xiàn)力成為現(xiàn)實(shí)。

音樂表現(xiàn)力是什么？計(jì)算機(jī)音樂的音樂表現(xiàn)力是如何發(fā)展的？它對于現(xiàn)代音樂產(chǎn)生與發(fā)展起到了何種影響？在本文我們將要討論的是計(jì)算機(jī)音樂表現(xiàn)力的概念、歷史發(fā)展以及與當(dāng)代音樂審美意識的相互影響。

1.關(guān)于音樂表現(xiàn)力的問題

音樂表現(xiàn)力作為音樂的一項(xiàng)重要屬性，它是音樂本體發(fā)展的源推動(dòng)力。可以說，音樂的整個(gè)發(fā)展史就是圍繞著如何提高音樂的表現(xiàn)力而展開的。從根本上看，其他的藝術(shù)門類，如繪畫、舞蹈、文學(xué)等等，它們的發(fā)展史也離不開如何提高表現(xiàn)力這一根本性問題。對藝術(shù)表現(xiàn)力的追求根源于人們對于完美事物的本能性欲求，而正是這種欲求推動(dòng)了人類文明史的不斷向前邁進(jìn)。

1.1決定音樂表現(xiàn)力的因素

我們前面說到，音樂本體所包含的一切要素都不同程度的決定著音樂表現(xiàn)力的強(qiáng)弱，因此，決定音樂表現(xiàn)力的因素可以說涵蓋了音樂的所有要素。

在這里我們把所有的音樂作品分為兩大范疇來說，第一種是樂音性音樂，也就是在日常生活中功能性最為突出的一類音樂，它們的特點(diǎn)是有明確的音高和調(diào)性，利用傳統(tǒng)審美趨向認(rèn)可的各類要素組合而成，其中包括了20世紀(jì)以前的傳統(tǒng)音樂、20世紀(jì)以后以傳統(tǒng)方式創(chuàng)作的音樂作品以及當(dāng)代社會大量存在的通俗音樂和流行音樂等等。在這些作品中，樂音以各種方式組合，不同的組合方式，例如旋律、調(diào)性、和聲、節(jié)奏以及演奏方式等各因素的不同造成了不同的音響效果，聽者在其審美構(gòu)成中所包含的大多是傳統(tǒng)意義上的音樂要素，并且采用傳統(tǒng)組織原則進(jìn)行編寫。而另一種我們在這里稱之為非樂音性音樂，它們的突出特性是結(jié)構(gòu)松散，無明確的音高和調(diào)性（甚至無音高），節(jié)奏排列方式多變，樂器或音色的演奏采用非常規(guī)方式來取得突破。在這些作品中，音樂的構(gòu)成要素及其使用方式被極大的拓展，聽者在其審美構(gòu)成中除傳統(tǒng)意義上的音樂要素之外，還融入了更多具有創(chuàng)新意義和革命性意義的全新要素。相同的是以上兩種音樂作品最終都是通過整體音響效果使聽者產(chǎn)生不同形態(tài)的聯(lián)想和感悟，從而體驗(yàn)作曲家和演奏演唱者通過音樂作品所要傳達(dá)的情感和體驗(yàn)。而這種審美方式正是音樂與其他藝術(shù)的最大區(qū)別。文學(xué)能夠具體的描寫事物的情節(jié)，用抽象的文字來表達(dá)思想；美術(shù)能對客觀的事物進(jìn)行逼真的再現(xiàn)，因此，欣賞者在體驗(yàn)文學(xué)和美術(shù)作品時(shí)能夠獲得較為明確的認(rèn)識。而對于音樂來說，它不能給人們提供概念上的實(shí)在客體，它善于渲染氣氛和表達(dá)人的情感，它的欣賞和體驗(yàn)的過程是建立在音響使聽眾產(chǎn)生的聯(lián)想的基礎(chǔ)之上的。黑格爾在他的《美學(xué)》中也有很精微的觀察和思考，很富于啟發(fā)性，他指出，“音樂是一種充滿了運(yùn)動(dòng)的、不穩(wěn)定的聲音形式，具有無形的、抽象的性質(zhì)：而人的內(nèi)心生活或者情感體驗(yàn)，也正是一種無形的、抽象的、完全的主體性的東西。音樂藝術(shù)不同于其他藝術(shù)之處，正在于音樂的聲音形式同人的內(nèi)心生活的形式之間的關(guān)系是最為密切的，它們之間存在著某種“對應(yīng)” 關(guān)系。”也正是由于這一點(diǎn)，相比較其他藝術(shù)而言，音樂更能表現(xiàn)細(xì)致的情感變化，它能夠“直接滲透到一切心靈活動(dòng)的內(nèi)在發(fā)源地”，因此也更善于捕捉細(xì)膩和敏銳心理表現(xiàn)。

①音樂是在時(shí)間中展示的，是在不斷的變化中展示的，這種變化包含著音樂的各種要素的體現(xiàn)。而這些要素的運(yùn)用與組合是否得當(dāng)，直接決定著整體音樂的表現(xiàn)力。因此，音樂中各要素的任何細(xì)微的差別都可能直接關(guān)系到整體音響的表現(xiàn)力，這是由音樂本身細(xì)膩和敏感的特性決定的。

1.1.1符合傳統(tǒng)音響組織原則的因素

這里要說的到的諸多因素是指傳統(tǒng)作曲方式所涉及的音響組織原則，即和聲、復(fù)調(diào)、曲式結(jié)構(gòu)、配器法等等。在20世紀(jì)以前，這些傳統(tǒng)作曲因素自身的發(fā)展是推動(dòng)音樂發(fā)展的主要?jiǎng)恿Γ髑抑饕ㄟ^在這些因素上的創(chuàng)新和探索來使音樂的表現(xiàn)力更符合自身創(chuàng)作的需要。比較任意兩首古典時(shí)期和后期浪漫派的作品不難看出，后期浪漫主義時(shí)期的作品在和聲的復(fù)雜性和多變性、復(fù)調(diào)寫作方式的自由性和多重性、曲式結(jié)構(gòu)的松散性和非對稱性、配器方式的創(chuàng)新性和大膽程度等各方面都較前者有著非常明顯的不同。但就其實(shí)質(zhì)來看，無論是樂器制作和演奏技法的改進(jìn)、配器形式的嘗試與創(chuàng)新以及織體個(gè)性化復(fù)雜化的演變，這些發(fā)展并不具備革命性意義，而只是局限于統(tǒng)一的框架規(guī)則內(nèi)進(jìn)行調(diào)整，因此這段時(shí)期習(xí)慣上被稱為共同寫作時(shí)期。這一時(shí)期內(nèi)各種音樂要素個(gè)體水平的共同提高構(gòu)成了音樂整體的發(fā)展，以音樂工具—樂器的發(fā)展來看，樂器史上每一件新樂器的誕生都對音樂的發(fā)展起到了極大的推動(dòng)作用，這種作用不僅僅局限于樂器制造水平的提高以及本身演奏技巧的豐富，更大的意義在于①每一種新樂器的出現(xiàn)以及它與原有樂器構(gòu)建形成的新的組合方式總或多或少地為同時(shí)代的音樂創(chuàng)作提供了新的創(chuàng)作素材，同時(shí)也提供了新的創(chuàng)作技法，拓展了音樂審美的空間，提高了音樂整體的表現(xiàn)力水準(zhǔn)。

1.1.2非傳統(tǒng)音響組織原則的因素

這些因素指的是20世紀(jì)以后出現(xiàn)的具有劃時(shí)代意義的全新音響組織方式，這中間包括傳統(tǒng)樂器的非常規(guī)演奏，通過電子方式產(chǎn)生的全新音色以及音樂音響編輯的全新方式等等。也正是基于人們對新音色和新手段的不斷追求探索，同時(shí)輔以科技的不斷發(fā)展所給予的技術(shù)支持，電子手段和計(jì)算機(jī)手段才越來越多的進(jìn)入到當(dāng)代音樂創(chuàng)作的主流中來。關(guān)于這些要素的具體實(shí)例我們在談到計(jì)算機(jī)音樂發(fā)展歷史的部分會作詳細(xì)說明，在這里就不作重復(fù)了。

1.2計(jì)算機(jī)音樂發(fā)展史的實(shí)質(zhì)是計(jì)算機(jī)音樂表現(xiàn)力發(fā)展的歷史

在任何一個(gè)藝術(shù)門類的發(fā)展過程中，占主導(dǎo)地位的因素必然是如何提高該藝術(shù)門類的

藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力，所有一切要素的改進(jìn)與提高都是圍繞這一目的而展開的。計(jì)算機(jī)音樂作為音樂藝術(shù)的一個(gè)分支，其歷史發(fā)展同樣遵循這一普遍性規(guī)律，因此，計(jì)算機(jī)音樂發(fā)展的歷史實(shí)質(zhì)上就是其表現(xiàn)力不斷發(fā)展與完善的過程。

1.2.1計(jì)算機(jī)音樂產(chǎn)生之前的音樂發(fā)展概況

20世紀(jì)初期，隨著微分音音樂、噪音音樂和偶然音樂的出現(xiàn)，傳統(tǒng)概念的音響審美取向發(fā)生了革命性的變化。哈巴、帕奇、魯索洛、瓦雷茲、約翰#8226;凱奇等一批勇士們的大膽創(chuàng)新，將音樂所涵蓋的范疇大大地拓展了。盡管其中的很多作品具有高度的實(shí)驗(yàn)性和探索性，但它們對后世音樂審美意識的形成和發(fā)展起到了始創(chuàng)性作用。但是值得注意的是，這一時(shí)期的作品盡管在創(chuàng)作手法上開創(chuàng)了全新的領(lǐng)域，但從音響素材來看，大多還是局限于使用原始的聲音采樣和傳統(tǒng)樂器本身進(jìn)行非傳統(tǒng)方式的演奏以獲得，因此在音響材料的豐富性方面有所限制。如微分音樂代表人物捷克作曲家哈巴以四分之一音體系寫作的代表作品歌劇《母親》，采用了德國的樂器公司特制的可以產(chǎn)生四分之一音的鋼琴、風(fēng)琴、小號和單簧管等，但這些樂器只是在律制上有所突破，它們所發(fā)出的音響與正常的鋼琴、小號在音色上沒有區(qū)別；再如噪音音樂代表人物意大利的魯索洛以自己發(fā)明的噪音發(fā)聲器寫作的《汽車與飛機(jī)的集會》，其中運(yùn)用的素材都是噪音發(fā)聲器發(fā)出的原始音響，其音響的豐富性直接決定于噪音發(fā)聲器的發(fā)聲可能性。在這期間，發(fā)掘傳統(tǒng)樂器的非常規(guī)音色的作品逐漸增多，特別是到20世紀(jì)后半期更是成為一種時(shí)尚，如演奏弦樂器時(shí)用弓敲擊琴弦和琴箱，用手指在鋼琴琴箱內(nèi)撥弦演奏等等。這些嘗試與創(chuàng)新究其根源在于音樂家們對于原有音樂元素提供的音響和表現(xiàn)力的可能性的不滿足，從而試圖尋找新的方式進(jìn)一步拓展音樂的表現(xiàn)力，從而達(dá)到作品能夠準(zhǔn)確表達(dá)個(gè)人意愿的目的。

“對傳統(tǒng)樂器非常規(guī)音色的探索從20世紀(jì)以來從未停止過，但這種行為本身終歸會有窮盡。”直至20世紀(jì)中葉，在工業(yè)革命和科技革命的帶動(dòng)下，音樂家們逐漸意識到電子技術(shù)對音樂發(fā)展的意義，從而把新的編曲方式和新音色的發(fā)掘帶入了一個(gè)全新的發(fā)展階段。