前不久在Roland日本網站上看到了更新后的SONAR5示范教學DVD的片段,其中最后的示范文件是首用SONAR5制作的歌曲Demo片段。個人覺得還算挺好聽,和聲編配也很有特色,所以就順便把歌曲的和聲扒了扒...
大家可以先去網上下載聽聽,如果不用琴就能聽出來用的是什么和弦話就說明你的和聲已經達到中等偏上的水平了...在線試聽的地址是:http://www.btoday.net/broadcast/archives/2005/12/sonar_5_demonstration_dvd.html,打開頁面后點擊下面那個右側帶有"デモム_ビ_Special Play VideoPodcast12/25up!"注解、左側帶有"07"字樣的圖片(見下圖)
<Tip 1>
扒和聲和扒旋律差不多(其實和聲的編配和旋律的寫作的手法也十分類似)首先都要確立調性,當然如果還要扒旋律的話最好成績先確定歌曲的速度(這兩點對于有做過鈴音經驗的人來說可能會有更多體會)...
這首歌曲的調很好找,到琴上一找原來就是C調,那個演示的日本人不會和我一樣是"C調大王"吧?那速度呢?這里我向大家推薦個非常非常棒的速度分析軟件,MixMeister公司出品的BPM Analyzer。不要擔心版權、費用的問題,因為它是絕對的免費軟件(absolutely free)
BPM Analyzer的使用方法很簡單,把你要分析的文件拖入其中就可以(軟件的幫助文件中說目前支持的文件格式有wave、mp3、wma三種),當然也可以用它打開某個文件夾分析里面所有歌曲文件的速度上圖為我測試用的歌曲文件,歌曲實際速度是84.24,分析結果為84.26,可以看出誤差還是相當小的差點忘說了,此軟件的下載地址是: http://www.mixmeister.com/download.html

<Tip 2>
先說一下我扒出來的和聲分析結果吧,稍后我再慢慢講解:
Fmaj7 - Em7 - Gmaj7 - #Fm7 - Fmaj7 - Em7 - #Dmaj7 - Dm7
Fmaj7 - Em7 - Gmaj7 - #Fm7 - Fmaj7 - Em7 -Em7/A - Em7/A
Fmaj7大家都知道是哪幾個音吧?對了,就是f a c e咦!怎么這么眼熟呢?沒錯本文作者我的名字就是face作為下屬功能的Fmaj7搶了主的位置可見face在和弦編配中具有著非常強大的潛力,同時這也說明了不一定開頭就用主和旋,下屬用好了要比主好聽(同樣道理也適用于歌曲旋律的寫作)...
其實這個和弦連接走的"套路"(此詞引自<馬大帥>中彪哥詞錄)在歐美七、八十年代流行音樂中就用的很泛濫的和弦連接的"變種""變種"一詞是我自己定義的,可能最近歐美恐怖片看的比較多所以想都沒想就弄出這詞了...那么這個套路是什么呢?現在就公布答案,它就是: "Fmaj7 - Em7 - #Dmaj7 - Dm7"(你猜對了嗎?)... 所以,很明顯這首歌的編配者"他不按套路打"
再舉個經典的例子吧:美國著名R&B組合SWV的成名金曲<Right Here>,整個歌曲里就是這四個和旋來回反復,不過編曲及演唱完美至極...
<Tip 3>
為什么要用"變種"呢?因為Fmaj7 - Em7 - #Dmaj7 - Dm7這個和弦連接很久很久以前差不多都被人用爛了(我也曾用過)...但聰明的人會舉一反三或反四反五反六反七..."變種"出很多其它形式,希望看到本文的你也是聰明的人...
說了半天也該說說怎么扒和聲了,在確立調后其實不難聽出這首歌曲的前兩個和弦是4613 - 3572...如果大家再用首調的標準去聽第三、四個和弦的話,聽覺上是不是還是4613 - 3572呢?...哈哈,那個聰明編曲者人把前倆和弦移高了一個大二度,算是一種模進的離調手法,當然很多人腦中的離調概念還多處于三度轉調的比較多(畢竟教科書上的例子多以同主音大小調為例)...
<Tip 4>
說到這里有位網友朋友曾問我道:"確定了調性怎么試呢?能聽出是I級和弦,怎么確定是I級和弦的哪個?難道又是試?"其實這個問題也迷惑了我很久很久,不知道怎么回復他好。后來終于想通了,不是音樂的事而是人的事...舉個例子,以前我做過的大調的作品給別人聽,可別人聽后卻說你這段小調音樂做的滿有味道的嗎?暈...這種情形估計在其它人身上也有過類似發生吧...
確實,拋開調的問題來聽1-3-5-7及4-6-1-3兩者都是大七和弦,在音程的構成上完全相同。那確定了調后如果再分辨不出來是1-3-5-7還是4-6-1-3的話,那就純屬個人問題了這種問題得靠自己解決,我無能為力。我想辦法只有自己多practice、practice、practice了...除非你是天才,不然還是踏踏實實的練習好基本的試唱練耳后再考慮聽些更復雜的和聲...
<Tip 5>
由于網速太慢的原因所以我扒出和聲的部分就是我所聽到的部分,不過剛才總算聽到了間奏部分的和聲了,太牛了...大家都知道這段音樂的和聲是基于Fmaj7也就是下屬的大七和旋開始的,但間奏時編者手法一轉把和聲轉成了基于下屬的小九和弦(我想大家也都知道日本現代流行音樂的特點就是來回轉調)...
大七和弦(4-6-1-3)變成小九和弦的話就是Fm9(4 - b6 - 1 -b3 - 5),聽起來是不是6-1-3-5-7的感覺?那么后面所連接的#D9聽起來的感覺就是1-3-5-7-2了...所以間奏部分的和聲連接就是:Fm9 - bE9 - #Dm7 - #Cmaj7 ...后略,因為后面不是很難我都說出來就沒意思了,就當是家庭作業好了(PS:稍微提示一下后面的和弦轉到了#C調上)
對了,前一陣出去逛街無意中發現外面辦各種試唱練耳班的可真是多啊,如果哪位讀者的親戚子女什么的想學的話,不妨用我今天講的例子試試老師的水平,當然可以叫他用琴找調、找和弦,要是水平不夠的話就是給他琴也是絕對找不出來的(當然不否認也有自己不會聽但能教好別人怎么聽的老師)
<Tip 6>
怎樣提高你的和聲功力?哈哈,怎么聽起來象傳授武林密集似的這里我只是說點自己學習的方法,不過不一定適合你呦...那就是:"多聽、多扒、多做"...別僅僅局限在使用已會的和聲Loop,要學會"變種",多創作出屬于自己風格的和聲Loop...
多去發掘歌曲里的點精之處,很多流行歌曲確實都用了大家很熟悉的和聲連接,但里面至少也有那么一小處點精之處,那就需要細心的你去發掘了...如果一首動聽的歌曲而又沒有和聲上的點精之處,那這首歌曲的編曲你就值得你去好好分析、學習了
熟練掌握你所使用過的和聲音響效果,培養和聲的內心聽覺可能大家對 I _ IV _ V _ I 或 I _ VIm _ IV _ V 這樣的經典和弦連接相信都能做到閉耳也知了吧?那對其它你所使用過的和弦連接也要做到這點才行... 好了,今天就講這么多吧。