民族藝術教育的科學與和諧性

中華民族藝術教育注重“養心”。早在春秋戰國時期，有教養的年輕人就必須學會“六藝”，即禮、樂、射、御、書、數，其中的“樂”乃音樂藝術教育。儒家學派創始人孔子則倡導用“禮、樂治國”。我國近代著名的教育家蔡元培認為，藝術教育是為了“涵養心靈”，培養學生健全的人格，而非為學“藝”而學藝。他在任北京大學校長期間，就曾組織成立了音樂、書畫等多種社團組織。新中國成立后，黨和政府將“藝術美”的教育列入教育方針，強調要使學生德、智、體、美、勞全面發展。

民族藝術教育是整個教育體系中不可缺少的重要組成部分，亦是學校實施美育的主要途徑。改革開放以來，藝術教育逐漸受到重視，普通高等學校陸續開設了藝術選修課，但由于歷史和現實的種種原因，藝術教育在整個學校教育中仍處在“弱勢群體”的位置。隨著經濟的快速發展，社會對人才多樣化、個性化的需求，使得藝術教育必須與時俱進，進行全面的調整和改革，使之成為一種多元的、具有中國特色的現代化教育方式。

藝術教育不可或缺

接受藝術教育可以和專業學習優勢互補，形成良性互動。生理學揭示，人的大腦左右兩半分別側重于抽象思維和形象思維。形象思維的一大優勢便是可以增強想象力，有利于開拓型、創造型人才的長成。諾貝爾獎得主李政道博士從小就受到過良好的藝術熏陶，奠定了形象思維的基礎，日后將藝術要素融入到物理學的研究之中。他的感悟是“科學與藝術是一枚硬幣的兩面。”沒有美育的熏陶，就不可能培養出完善、健全、全面、和諧發展的人才。

眾所周知，達爾文、愛因斯坦等科學巨匠，——也都是狂熱的音樂愛好者，音樂賦予了他們想象的翅膀，使他們在淵博的學術空間展翅翱翔。科學離不開創造，創造往往發端于幻想，有幻想才能沖破傳統的束縛，才能開拓更新的領域。

藝術教育是培育合格人才的有效途徑。黨中央號召：以科學的理論武裝人，以高尚的情操塑造人，以正確的輿論引導人，以優秀的作品鼓舞人。這其中就涵蓋了藝術教育的地位和作用。

藝術教育幫助學生明確政治方向。許多優秀的中外文學藝術作品，對受教育者有著非常明顯的思想感化作用。它們強烈地激起了人們熱愛祖國、熱愛民族的豪情。一位海外赤子說“每當我唱著《黃河大合唱》、《歌唱祖國》等歌曲時，全身就會熱血沸騰，對祖國的熱愛油然而生。”可見，藝術教育和文化藝術活動，能夠促進學生樹立正確的人生觀和價值觀，堅定社會主義的信念，成長為新世紀、新階段的建設者。

藝術教育直接提高人的審美能力。接受藝術教育，有助于學生養成真、善、美的品德，培育開闊的視野，寬廣的心胸，儲備奮發向上的動力。眾多文化藝術活動都是相互協作、整體和諧的群體展示。學生在文化藝術活動中，其榮譽感、責任感、顧全大局意識、無私奉獻精神等好的品行都會在“潤物細無聲”中養成。

藝術教育幫助學生平衡心態。當前，社會上存在著浮躁、錯位、功利等傾向，反映到校園里，一些學生就出現了心理障礙：或過度興奮，或過度緊張，或精神壓抑，或消極失望……這些都嚴重地損害著他們的成長。而開展愉悅歡樂的藝術教育和文化藝術活動，對于潛移默化地平和學生的心態，調整校園的氛圍，提高健康的心理素質都是十分必要的。

寓德育于美育之中。在愉悅中曉之以理，在美感中動之以情，實踐證明這種教育方式是有成效的，它適于當代青年的心理需求。

人類現有的知識是有限的，而人類求知的想象力卻是無限的，無限在由無數有限構成的同時，又為未來有限的出現開辟著道路，開拓著空間。正是從這個意義上說，想象力比知識更重要，它是知識增多與更新的源泉。

普通高校音樂藝術教育課程開設十余年來，成績斐然，其潛在的遠期作用更令人振奮。在學校未來的發展中，需要更加重視音樂課程，因為學生文化素質好，理論水平高，但音樂素質偏低。

音樂課程具體分為：基礎理論及基本技能、理論研究與創作、史論、專業技巧及藝術實踐、教材教法等5大門類。現今音樂藝術教育開課內容似有偏重于音樂史論的傾向。其實，史論的教學與研究同音樂基礎理論、基本技能、藝術實踐是緊密結合，不可偏廢或倒置的。試想，一個連樂譜都不會的人如何能深入認識一首樂曲，又怎能身臨其境地去領略音樂藝術的橫生妙趣?反過來，只有親身演唱或演奏過的作品再經過史論課的分析，印象才深刻，才能增強學生獨立欣賞音樂的能力，提高其音樂文化的素養。

藝術教育的教育藝術

世界觀和方法論是統一的。明確了藝術教育的重要性，就順理成章地要注重從事藝術教育所需要的科學態度和嚴謹治學精神的問題了。

在藝術教育教學思想上，只停留在一門課、一個教案上是不夠的，要有“大藝術”、“大音樂”的宏觀認識。必須看到，作為音樂教師，我們肩負的責任決不僅限于幾堂具體的課程，而是力求向學生展示整個音樂世界，牽著他們的手，帶領學生步入藝術的殿堂……

在音樂教學方法上，鑒于教學對象的參差不齊，教師務必注意因材施教和循循善誘。在教學手段上，不拘泥于某些固定的模式，任何切實有效的方法均可采納。如：教師親自演唱或演奏名曲；將音樂報刊或雜志上的文章用作課堂討論的素材；向學生介紹音樂新聞和音樂發展動態；引導他們關注身邊的音樂生活……總之，“環境是由人來改造的，教育者必須先受教育”。教師只有不斷地充實自己，無止境地超越自己，以鍥而不舍的精神來尋覓藝術教育的教育藝術，方能使這門課程獲得堅實可靠的依托。

“根深才能葉茂。”作為任課教師，一定要重視學生基礎知識和基本技能的培養。要學會課堂內外的結合，將課程融入同學們的音樂生活和校園文化之中。在教學中，又要善于營造音樂空間，把音樂名詞解析、音樂的發展動態、藝術賞析專題討論與專業技能訓練等內容充實進課堂教學。力求將每一個教學環節的調控由教師向師生互動轉化，讓科學編排教學內容與靈活的教學手段促進師生間的教學相長。

規律是客觀的，在音樂教學中，教師要善于將尊重客觀規律同發揮學生的主觀能動性結合起來，做到既量力而行，又盡力而為。

一方面，要嚴格遵循科學的教育法則，絕不能盲目地主觀臆斷，要認真了解學生對教學內容的需求和愿望，觀察、分析他們音樂方面的基本程度及水平，據此斟酌教學內容的取舍，使學生得到更多的收獲。

另一方面，還要看到，我們的學生是熱愛音樂、渴望音樂的。教師要注重教學方式的靈活，刻意發揮學生的特長和主動性。例如，大學生勇于探索，善于感知，勤于思考，在課堂或校園活動中經常會提出一些音樂問題，我們則可以啟發他們結合社會生活進行討論，有時還可就一首或幾首樂曲，讓學生從文學、藝術、美學等多角度寫文章進行分析。調動他們對藝術的追求和靈感，幫助他們將對美的感知融入自己的學習生活。

藝術教育教材的編篡及使用

教材是教學活動的依據。它既應是古往今來該學科知識的凝結，又應該包含著對學科發展趨勢的預測和引領。所以，編寫教材是科研工作的一項重要內容。我們要根據學生不同層次的不同需求，并從長遠、廣泛的應用處著眼，不斷添加輔助教學的其他材料。目前，音樂欣賞研究領域的許多學者提出了關于“版本”的觀點，即不同的音樂表現手段或不同的音樂表演者對同一作品的詮釋千差萬別，應更廣泛地從多個音響資料的版本中去認識和了解作品。本人同意這種看法。我以為，在教材的編寫與使用中應切忌簡單盲目，需要耐心細致地篩選材料，用求真務實的精神對待藝術教育課程教材的研究。

“音樂是全世界的語言。”藝術教育最大的功能之一，就是使不同的人群之間能夠建立起有意義的聯系，使他們在確認自己文化的同時領悟到不同的風俗、文化，而且以這條新的渠道去了解一個不斷發展和變化的世界，所以，藝術文化較之其他意識形態更能直接、有效地體現多元化和民族性。

藝術教育還能增強自愛，進而發展成友愛。正如一首歌中唱到：“只要人人都獻出一點愛，世界將變成美好的人間。”從藝術中學到尊敬他人和他們生存的權力，人際關系也會變得更具合作性。

藝術的本質就是包容和多元的。藝術能用它豐富多彩的形象去打開人的眼界與心靈，自然而然地把世界帶到我們眼前，并啟迪我們對不同文化的喜愛。

人類對客觀事物的認識永遠是一個由相對真理向絕對真理趨進的過程。當前，黨的十六大、十六屆四中全會向全黨和全國人民發出了“樹立科學發展觀，構建社會主義和諧社會”的號召。我想，和諧社會是要靠具有和諧心胸與情趣的人去創造，去構成。那就讓我們所從事的藝術教育工作去塑造一代具有海納百川胸懷的青年，讓他們在“和而不同”中，用不同的音調去構成最美的和諧吧。