波萊羅舞曲

法國作曲家莫里斯·拉威爾（1875-1937）出生于法國南部與西班牙接壤的山區(qū)小城錫布爾一個工程師家庭，出生不久全家遷居巴黎。他從小就接觸音樂，7歲開始學(xué)習(xí)鋼琴，14歲（1889年）進入巴黎音樂學(xué)院學(xué)習(xí)，學(xué)習(xí)期間，他在音樂創(chuàng)作上就愛標新立異并追求嶄新的音響效果。他在精神氣質(zhì)方面深受法國象征派詩人馬拉美等人的影響。通過自己努力，他使法國音樂從瓦格納的“統(tǒng)治”下解放出來。他的早期創(chuàng)作受到德彪西的革新思想的強烈影響，作品較多地體現(xiàn)出印象派的思想和風(fēng)格。但在他創(chuàng)作的成熟期，特別是在第一次世界大戰(zhàn)以后，（他曾在第一次世界大戰(zhàn)期間在軍隊服過役），由于夏布里埃和薩蒂等人的影響和對法國古琴音樂、里姆斯基·科薩科夫的配器以及李斯特鋼琴作品的愛好，他轉(zhuǎn)而追求更加明確的音樂語言，作品也更加嚴謹和樸素。他放棄了印象派的理想，回到更加古老、更加純粹的法國音樂傳統(tǒng)，同民間音樂，特別是同西班牙民間音樂保持著極為密切的聯(lián)系，形成了所謂的“法國新古典樂派”，用豐富的具有獨創(chuàng)性的和諧語匯、管弦樂的音色、主題和形象以及大膽引進的爵士音樂等因素，極大地拓寬了法國音樂的表現(xiàn)手法，使他的作品在色彩微妙的對比變化中呈現(xiàn)出一種獨特的美。拉威爾的作品，一音一符都經(jīng)過反復(fù)推敲，以精確、貼切而著稱，因而人們戲稱他為“最精確的瑞士鐘表匠”。他雖然與德彪西并列為印象派大師，但拉威爾所追求的效果比德彪西更為精確，避開了象征主義中暖味的光線與陰影，以大量裝飾性的效果點綴音樂結(jié)構(gòu)。他以“完全崇尚簡單，學(xué)習(xí)莫扎特的一切”作為自己創(chuàng)作的座右銘，堅守“深奧，但不繁復(fù)”這一準則，這些特點都反映在他量少而質(zhì)精的作品中。

《波萊羅舞曲》可以說是拉威爾作品中的巔峰之作，他對這首樂曲充滿了自信。他曾經(jīng)對一位親友說：“你看著吧，等這首樂曲一發(fā)表，大街小巷里人們都會爭相踏著它的節(jié)拍翩翩起舞。”這話一點兒不假。直到今天，這首舞曲仍然是廣大音樂愛好者最喜愛的樂曲之一。這首樂曲由反復(fù)演奏17分鐘的單一曲調(diào)的兩個短主題組成，具有不同的器樂“色彩”，作曲家體現(xiàn)在這首樂曲中的嫻熟的管弦樂技巧舉世公認。拉威爾在評論自己這件作品時曾經(jīng)這樣說道：“它是一首動作非常現(xiàn)代化的舞曲，旋律、和聲與節(jié)奏完全統(tǒng)一，節(jié)奏由鼓聲不停地突顯出來，惟一多變的因素是由管弦樂的逐漸增強來表現(xiàn)的。”

1932年，57歲的拉威爾搭乘計程車不幸發(fā)生車禍，胸部受撞擊而淤傷，頭部腦震蕩。幾年后他的健康狀況逐漸惡化，他生命中的最后一年曾經(jīng)出席過幾場音樂會，在一場他創(chuàng)作的芭蕾舞劇《達夫尼斯與克洛埃》的演出中他絕望地說：“它真美，它終究還是很美，”然后又說：“我什么也沒有說，什么也沒有留下，我還沒有說出我想要說的東西。我還有這么多要說。”他的這些話不禁使人想起米開朗基羅臨終時的感嘆：“我剛剛摸索到雕塑的一些門徑，可現(xiàn)在不得不永遠停止了。”1937年12月，拉威爾做了一次細致周密的腦部手術(shù)，但并未發(fā)現(xiàn)預(yù)期中的腦瘤，他的病癥因此成了不解之謎。術(shù)后不久，拉威爾陷入昏迷，同年12月28日平靜去世。