中國繪畫中線的作用

在大千世界中，有無數的線，如各種物體的邊緣線、建筑的輪廓線、地平線等。但這些處處都能看到的線，卻觸摸不到。它是客觀物象在人的大腦中的一種反映，是抽象的結果。

客觀世界中并沒有抽象的線，只有體。線是抽象的結果，是人的主觀創造，是從客觀對象中提煉出來的。從原始人的巖畫、彩陶圖案、象形文字等可以看出，人對線有著天生的感受力，用線去造型是人的靈性和本能。

用線造型構成了中國繪畫特點，線的變化，無窮無盡，線是感情媒介，畫家憑借線條的加強、取舍來表現對象的精神，傳達主觀的情感。

中國繪畫理論中有以形寫神，傳神寫照，傳移模寫等說法。形是客觀物象，神則是物象中反映出來的精神、情感、生命力。沒有形則神不現，沒有神則形死。形是展現于畫面的，神是從畫面形象中感知的，二者統一于畫面，顯現于線條中。線既然是人們認識的結果，必然與感情因素有著自然相通的渠道。因此，中國畫的用線還可以表現畫家的情趣，具有傳情達意、抒發情感的主觀表現功能。中國繪畫在長期發展過程中，創造了豐富多樣的線，千變萬化，無窮無盡的形式，以完成寫形傳神的目的。

程式化是藝術形式成熟的標志。由于線是從客觀對象抽象概括出來的，本身就帶有很強的主觀色彩和鮮明的個性特征。程式化的線是對象典型特征和畫家個性風格的統一。線雖然有一定規律，但在客觀世界中仍是雜亂無章，有時甚至是變幻莫測、不易捕捉的。需要畫家進行整理、提煉、組織，使其合乎一定的規律，適合表現一定的對象。此外，中國繪畫的觀察、創作方法一般不是對景直摹，而是以目識心記對象。有一定規律程式的線條是適合這種觀察和表現方法的。中國畫家在長期實踐中創造了多樣線條程式，如“錐畫沙”、“屋漏痕”、“驚蛇入草”等，這些都是來形容線條的不同形態的。繪畫中的各種描法因形而得名，其中包含了畫家的個性和主觀感受。不同特點的線只有恰當表現了對象才有意義。

線的夸張，由于線條造型不能面面俱到，只能抓住對象主要結構的線條，所以適當夸張形象的特征，才能使形象更加鮮明、突出，線條也更加肯定。例如傳統的繪畫把主要人物的線加重加粗，而把次要人物縮小等。五代貫休畫的羅漢“龐眉大目，朵頤隆鼻，”用夸張的線條表現了羅漢的奇偉。

畫家要有深刻的觀察，理解和概括能力，才能恰當運用夸張手法，突出對象特征，達到本質的似。

線的性格化，有些線的表現完全脫離了客觀對象的外部特征，而和人物形象融為一體，成為人物畫的形象特征。如陳老蓮筆下的水滸頁子中的人物線條。

線的寫形傳神，包括傳達客觀對象的精神和抒發畫家的主觀情感。所有的線兼有傳神和抒情的特征。中國繪畫的特點是借物抒情。通過對客觀對象的觀察，意在筆先，描寫、寄托、抒發，表現畫家主觀情感意念。線條的洗練、簡潔、有力就成了這些情感的載體。周昉筆下的線，滲透著他對貴族婦女體態、氣質的欣賞，尤其是紗衣透體的肌肉豐腴的描繪，表現了畫家勾線的高超技巧。中國繪畫的線是抓住最深刻本質的東西，以簡練的線條，并通過這種有限的外在繪畫語言，表現出某種無限的、極其生動的內在神韻和詩意。

對于中國畫中線的理解應是兩個方面的：一是線條本身的變化，即不同線型及用筆產生的線的粗細輕重、濃淡、剛柔、虛實、頓挫、轉折等變化；二是由線在畫面上的安排和組織疏密、聚散、長短、取舍、前后穿插等，表現結構空間、層次、節奏韻律及裝飾風格。這兩個方面的結合組成了線的整體表現力。

畫面中線的安排和組織、穿插，是由畫面構圖需要所決定的，但也要考慮畫面形式感、裝飾感。線的組織原則是多層次的統一，是線的疏密、聚散關系。客觀對象的線是紛雜的，只有根據表現對象的需要進行提煉、概括、組織，使其疏者更疏、密者加密，疏不見其簡，密而空靈透氣。線的粗細、長短、曲直、虛實對比及線的運動方向、氣勢等，使畫面成為由線組成的變化統一的整體，產生多種層次、空間，產生對比、節奏、韻律、氣勢、運動等美感。像張擇端的作品在線的組織方面顯示了極高的才華。他的《清明上河圖》場面大、人物多，而人物衣飾變化繁而不亂，而每一根線都溶于形象之中。畫中的建筑刻畫精細，又不繁瑣，老辣、兼工帶寫的線描中，感受到北宋都城汴京清明時節汴河兩岸風光及城市社會生活各方面。整個畫面就是由各種線交織在一起的，構成了和諧之美。

前人畫論中關于線的組織論述不多見，但是留下了豐富生動的形象和作品，讓我們去理解、體會、學習。一定要掌握好物象線的形成，變化規律和畫面線的構成規律。線的組織是畫面整體感的關鍵。古往今來，畫家們之所以對線條的發掘傾注了精力和才華，使線條的運用日臻完善，是因為線把藝術生命中最輝煌、美好的瞬間，概括、生動地表達出來了。

（作者單位：大連職業技術學院）