“青花”成熟何其晚

“青花”是世界陶瓷藝術中的一朵奇葩，是我國陶瓷業中的重要品類。“青花”是用含鈷的礦料直接在烘干的素胎上描繪、上釉后入窯一次燒成，呈現白底藍彩的釉下彩瓷器。無論是燒造歷史之早，還是從傳播范疇之廣，都可以說開創了世界瓷業的奇跡。如果我們把目光放開，把“青花”瓷種放到中華文化的大背景上來看，就會發現“青花”發展的契機、過程和成熟的原因。

一九二九年，江西玉山縣發現一件帶有元代至正十一年（1351年）銘款的青花象耳瓶，引起了海內外學者“青花”研究的熱潮，逐漸形成了青花成熟于元后期觀點，并且把與這件象耳瓶相近的元青花瓷器，定為“至正型標準器”。然而，青花的創燒，又源于何年？有人說宋代，但迄今為止，在景德鎮宋代窯址還不見“青花”影蹤。有人說起于元代，可是，一九七六年在南朝鮮新安海底里，發現元中期沉船，打撈起一萬多件瓷器，卻不見一件“青花”。于是，又有人認為青花創燒于元后期，論據是元代景德鎮的制瓷能力，完全能夠創制并在短期內很快燒成比較成熟的青花瓷，更有人認為“青花”是元代從西亞引進的新瓷種，真是眾說紛紜，莫衷一是。然而一九七八年，浙江金沙塔基出土了北宋青花殘片，終于較為確切地把“青花”創燒期提前了三百多年。（圖一）假如我們聯系江西吉州宋末元初窯址出土的“青花”瓷。聯系云南玉溪窯址出土的摸印青釉青花瓷器。聯系“唐三彩”大量應用鉆料等史實來看，不僅“青花”創燒范圍可以大為拓寬，而且可以推斷“青花”之源還要遙遠的多。

一、寫意畫難成主流，釉下彩無人問津

從文化發展角度看，一類日用工藝品的興起，不僅要具備技術條件，而且還受到上層階級審美觀念的制約，因為這關系到掌握生產資料的人們對開發這類產品的興趣。

唐宋二代，由于社會經濟繁榮，需要一種恢宏規整的藝術風貌，來對皇朝“興盛”加以表現。于是，從崇尚綺麗華貴的虛幻頌歌，到追求繁縟精致的世俗風韻，在七百多年間，始終主宰著中國的藝術天地，也成為陶瓷裝飾的審美主流。唐代的瓷藝中，刻、劃、堆、貼、雕技法已是非常成熟，紋樣華麗豐滿，刻意作工作巧；宋代名瓷好仿“緙絲”（一種絲織品），柔軟纖細的紋飾更是精致到無以復加的地步，這類工藝無不都是朝野富足的象征。宋代哥窯依承唐人喜好如冰似玉，不可名狀的秘色瓷器，利用釉料收縮率不同，發明了“百圾碎”、“魚子紋”新品種，支離密裂，神妙其中。同樣，從唐人的復色花瓷到宋代色彩斑爛、幽幻莫測的“窯變”，也是與那個時代的審美情趣是十分合拍的。

那么，回頭看看“青花”近親的遭遇吧！唐代早有的長沙窯褐綠彩，本是釉下施彩的奇創，卻未曾得到社會青睞，只遺下胎質粗糙，色澤灰暗、紋飾簡單的面貌。（圖二）宋代磁窯釉下黑白花，本來已是展現出成熟的豐姿，在今天看來，有著極高的藝術價值，但是，在當時繪畫界忽略筆墨趣味，它只能屈居一般民窯的粗器之列。（圖三）可以說，釉下彩在其早年，實在是名貌不揚的“丑小鴨”。唐宋皇家畫師，多喜雙鉤填色的畫法，偏于物象的形真，規矩地攝取，而忽略筆墨滲化張抑的韻味。所謂“黃家富貴（黃荃）、徐熙野逸”，就是北宋時工筆、寫意畫家不同待遇。盡管蘇軾倡導的文人畫自北宋起試圖與院體畫抗爭，但它作為一種潮流，應該從元四家算起，對于筆墨的突出強調，這是中國繪畫藝術又一次創造性的發展。元畫也因此獲得了它所獨有的審美成就。元朝為了加強統冶，曾把各民族分為貴賤四等，漢人、南人被貶到最底層，在這種歷史背景下，不肯屈就異族風尚的漢族文人大夫，有的遁入山林，做起隱士，而有些文人也為生活所迫，更貼近底層勞動人民，甚至充實到陶瓷畫工的隊伍，在悲壯的歷史長河中，藝術的奇葩泣血開綻，為中國的陶瓷史終于添上了凝重綺麗的一筆。我們在元畫中可以看到，無論是陳琳、王冕的花鳥畫用筆，抑或是柯九思、吳仲圭的寫竹技法，還是倪云林、黃子久的山水皴法，都給青花瓷器勾、勒、點、染的寫意畫法，提供了豐富的形式范本，同樣，我們從國內出土的青花瓷器上，或是從土耳其博物館秘藏的大型青花禮器上，更可以從傳世的至正形元青花器上，看到的元代寫意畫法是那么瀟灑飄逸的筆墨風情。

從現存的早期“青花”器上看，繪鈷料的技藝還很不精巧，或是出于省工，紋飾多為簡樸粗陋。和至正型青花器的紋飾不能同日而語。如吉州窯址出土的宋末“青花”小碟，碟內沿僅用青料涂繪粗細二線條。碟心綴草葉紋幾筆。一九六五年，江蘇金壇出土的元中期“青花”云龍紋大罐屬于出土瓷中的“重”器，（圖四）但器胎較粗，釉色略呈青色，值得注意的是其裝飾手法的特殊：先在罐腹上用熟練的刀法刻出云龍紋，再涂上青料，這不單顯露了刻劃花青瓷向“青花”過渡的痕跡，也說明當時“青花”的釉下點垛畫法，還沒有得到社會的普遍認同欣賞，瓷工們不得不依賴傳統的刻劃花，來使紋樣豐富細致，以迎合世人的口味。同樣，一九六四年在河北保定出土的元青花釉里紅花卉蓋罐，罐蓋與罐足飾有蓮瓣紋，罐蓋的邊沿飾有云雷紋，罐口與罐肩是細密的纏枝紋，這些裝飾手法完全是明代成熟青花的先祖，全無西亞風情。但是，罐腹上的寶相花開光是用白瓷的弦紋堆飾法勾勒的，中間再滿綴青花和釉里紅的花葉，這種裝飾手法在明清青花中是較為少見的，而這種狀況不也向世人傳遞這樣的信息—— “青花”進入主流社會何等艱難，不得不對傳統的白瓷裝飾工藝頻頻回首。（圖五）

由于繪畫界重筆墨情趣的觀念普及之晚之慢，以至依賴點垛寫意畫技來裝飾的青花器，難以得到上層消費者的賞識，粗瓷下品自然又要抵湊成本，就只能繼續粗畫濫涂，這樣形成可悲的循環，是導致青花成熟之晚的主要原因。

二、優質鈷料匱乏，青花“童年”前景暗淡

“青花”盡管是用一種呈藍色的冷色系彩來繪制圖案與紋樣，但畢竟是一種單色畫，猶如藍色的“素描”，如果沒有優雅，鮮艷的藍色，它的畫意是很難取悅于人的，所以說，青花這一瓷藝新品從創燒到成熟，物質上的機遇也十分重要。今天，鑒別“青花”的年代與優劣，鈷料呈色好壞是行內共識的重要依據，但在早期“青花”器上，明顯地反映出缺乏優質礦料和缺少對原礦精選技術的狀況。

“青花”是依靠礦物中的氧化鈷呈色，但鈷料中尚含其它元素，實驗分析表明，青料中含氧化錳高，色澤就會偏紫褐，使藍色發灰；含氧化鐵高，則使藍色變深，在適當溫度下，能燒成寶石般的鮮艷色彩。據此，中國科學院曾對各個時期的代表樣品進行了化驗，得出一系列重要數據，總結出不同時期的原料優劣差別，較為確切地印證了原料利用和“青花”興衰期的關系。金沙塔基宋青花“一號試品的‘Fn203/Co0’比（氧化鐵與氧化鈷之比）為0.61。發現它與所有其它時期的青花樣品是不同的，另外，從宋青花的外貌觀察發現，其青花色彩暗藍，甚至帶有些黑色，我們初步分析它的采用國產鈷士礦……與浙江江山縣的鈷土礦很相近。”“化驗明宣德青花大盤樣品青料，則發現“氧化錳的含量和氧化鈷含量差不多，而氧化鐵特高，這是和國產青料在成分上顯著不同。國產鈷土礦的成分中，氧化錳的含量要比氧化鈷的含量高達數倍乃至十數倍，而含錳這樣少含鐵這樣高的鈷土礦，國內至今尚未發現”。這一分析吻合了明初引進“蘇泥勃青”的史料，也說明采用優質青料，是燒成精美“青花”瓷器的關鍵因素，同時，化驗發現元代瓷片的青料成分，與明清有顯著不同，也與所分析的國產青料不一致。外國文獻記載過元青花采用“波斯礦”，從成熟元青花鈷料較高的含鐵量和極低的含錳量來看，可以斷定，所用的不是國產鈷料。近年來國內就有學者提出早期索瑪離青料產自伊拉克的薩馬拉的觀點。

綜上所述，可以推論，兩宋時青花仍處于原始創燒之期，無渠道引進優質鈷料，“青花”只能繼續默默地渡過它早年的“灰色”時期，元代是蒙古帝國橫跨歐亞的民族大融合時期，為商品貿易和技術交流提供了極大的方便。元中期后，“青花”脫穎而出，名聲鵲起，于是就有人大量引進鈷料，甚至燒制波斯訂件。使“青花”在景德鎮迅速興盛起來，以至反而掩蓋了對其它早期青花窯區的繼承關系。歷史通過各期青花的呈色暗示我們。“青花”成熟有一個特定的通商契機。這一機遇之晚，是“青花”成熟之晚的又一原因。

三、商業重利痼疾民窯難以進身

成熟“青花”器的標志是胎質細白，釉色均整，紋樣嚴謹，用筆流暢自如，這完全是沒骨法寫意畫的要求，要體現這樣的藝術意境，一要有潔白的胎骨來襯托藍彩，二要藍彩的濃淡層次必須豐富，三要有一定藝術功力的畫師親筆才能顯示出用筆飄逸，墨分五彩的宋元畫意，但是要達到這一水準，精工細作，增加工藝成本是必然趨勢，然而早期的釉下彩瓷，多為民間小窯燒造，成本低廉，產品又多銷于下層顧客，難有進身之階。

宋代混燒瓷土的技術已很高明，燒制白瓷可達外觀潔白的程度，燒透明釉的技藝也頗為成熟，基本不閃青色，但今天所見的宋元早期青花器，普遍是粗劣不堪，如北宋青花碗殘片，三件就有二件胎質粗糙。釉色都呈青灰，燒成溫度欠高。元代早期的青花云龍大罐，不但胎土粗糙，多有砂眼，而且掛釉不均，足部露胎，釉色閃青也較為明顯。同樣，一九七六年江西九江出土的元延佑六年（1913年）的青花塔式蓋罐；（圖六）一九七八年杭州出土的元至元丙子年（1276年）的三尊觀音像（該像同有“青花”繪飾物）。還有二十世紀六十年代云南玉溪縣窯址出土的印模青釉青花器。（圖七）這幾件器物可算早期“青花”遺物中的精品了。但尚有以下幾個共同弱點：一是施青白釉，不是純透明釉，二是青花色澤帶灰，不如“至正型”那么呈深藍色，三是紋飾比較簡單、草率，而缺乏豐縟的畫意，在瓷業發達的宋元時代，這些“青花”的工藝水平居然如此低劣，無疑說明它們是民間小窯燒制的粗器，由于小手工藝經營者無法大規模投資，提高成本和探求技藝的精湛，使得早期的“青花”各方面質量都難以為上乘，無法躋身瓷業前列，這種狀況，就構成了“青花”成熟之晚的原因之三。

通過對以上三點問題的探討，“青花”史上一系列迷團也就有可能得到較圓滿的解釋。本文認為，唐城殘件也罷，北宋殘片也罷，吉州、滇南的元古窯址也罷，這些不同時代，不同地區的青花殘跡、遺址，也許是不一定都縱橫向聯系的，或者可能不存在完全的技藝上的因襲和借鑒。各自在偶然的機遇中自生自滅。但是在宋末元初之際，中國繪畫之風大變之時，它們就遇上一個重要的藝術品位高升的機會，得到了新的提高，于是相互影響、競爭、加之優質鈷料的輸入，終于在盛產高嶺土的瓷都——景德鎮迅速崛起，贏得了贊譽。

（作者單位：江南大學設計學院）