當如風行水上自然成文耳

書畫相通，人所共識。印畫亦相通，諸君以為然否？論畫重神韻，重氣息，篆刻之藝，其道一也。

振亞先生的“童子功”，是從繪畫起始的，少時即投梁溪名家秦古柳先生門下，研習山水，問道六法，含英咀華，沉浸濃郁。同門師友中，錢紹武、華士清、董欣賓輩，俱為一時俊彥，振亞先生相與砥礪，藝道日進。

世事沉浮，振亞先生年青入川，遂與繪事暌違，卻又一頭扎進了篆刻藝術的淵藪。時渝州有曾右石先生，治印有大名，追秦摹漢，無不畢肖，而猶奉黃牧甫、吳昌碩為圭臬。振亞先生立雪程門，心無旁騖。自漢印入手，孜孜矻矻，窮年不已，積三十番寒暑，臨摹數千。其常說刻印如繪畫，熟能生巧，功到自然成。今余觀之，其漢滿白作品，功力之深，堪與海內大家相比肩。明人甘旸《印章集說》謂：“筆未到而意到，形未存而神存。”又明末顧苓所謂：“白文轉折處，須有意，非方非圓，非不方非不圓，天然生趣，巧者得之。”質之振亞先生，其非宜乎？

振亞先生的朱文印，刀法變幻多端，沖切互見，又不避削刀，而尤以切刀運用自如。長于在平正中寓機巧，光潔中見渾穆，在雍容華貴的氣象之中，不乏天真之趣和幽默情調，清淡精雋之氣自然漏露，此種格調，無疑來源于對趙之謙、黃士陵諸大師浸淫日久的感悟。

古人云：“運用之妙，存乎一心。”很顯然，振亞先生早年的國畫功底，對其印章風格的影響，如影隨形。畫有疏密，印有虛實，畫有主次，印有借讓，畫有氣象，印有風云，畫有揮灑，印有恣肆，畫有雄渾，印有肅穆，畫有飄逸，印有灑脫，凡此種種，讀其印，洵可以作讀畫觀也。

振亞先生是“老實人”，縱觀當今印壇，“亂花漸欲迷人眼”，刻意創新者、投機取巧者，乃至裝神弄鬼者，各各粉墨登場。未知巧而求拙，未知媚而求丑。殊不知“四寧四毋”之外，傅青主尚有“寫字無奇巧，只在正拙，正極奇生，歸于大巧若拙已矣”之論。雖為論書，印道同理，振亞先生恪守傳統，不媚時俗，深得“此中天倪造作不得矣”三味。觀其作品，諸君自當頷首。

振亞先生號“梅花庵主”，曾為《中國印學年鑒》、《中國當代篆刻家辭典》、《中國書法選集》等多本大型辭集摘錄。振亞先生現已退休在家，時磨刃耕石，揮毫作畫，優游于篆刻國畫書法間；時品茶、藝蘭、聽音樂，其心悠然。藝雖自謙難以三絕，心詎知非遨于八荒乎？