朱六成和他的畫獅情結

寫未六成，很早就有想法。朱六成是我國著名畫家，歌唱家，被人們稱為歌壇奇人、畫壇怪杰。著名作家劉小放說：“未六成是人，不是神。從他的畫作中完全可以讀出未六成的性情，他的畫品完全是他人品的再現。”我國著名書畫評論家趙貴德先生評價未六成的畫作：“無拘無束、無法無天。”茶余之間，只見未六成筆不離手，鋪紙潑墨，似海濤洶涌的一幅《醒獅圖》躍然紙上。他畫獅寓意之深，意境之遠，已大大超出了我的想像。他用畫筆啟迪人，用心靈感化人。

志當存高遠

采訪是在圍繞朱六成如何成長為一名有影響的畫家開始的。

蘇軾曾說“古之立大志者，不惟有超世之才，亦必有堅忍不拔之志。”他的老師趙貴德也曾多次給他講：“做人要有志氣，你既然當畫家，就不當小畫家、中畫家，要當大畫家。此語對他影響極大，這句話成了他攀登畫壇高峰的動力。人，一絲不掛地來到世間，最終將赤裸裸地離開人世。在時間的長河里，生命如同流星，一閃即逝，一切名利將是過眼煙云。一切都將過去，只有事業永存。大丈夫男子漢要胸懷猛志，與世同憂，扶正乾坤，創立事業，將自己的生命寄托在他人記憶中，人生才有價值，有意義，這就是朱六成的處事之本。他在生活中，努力把腳印留在身后，悄悄地砍去享樂的纜繩。他十分興奮地告訴記者，“我來到人世間，不搞出點‘名堂’，就是白來世上走一遭。”因此，他選擇了畫獅子。邪不壓正，制惡威才行。雄風加正氣，人間保太平。《獅神圖》利用巧妙的構圖和寓意深刻的立意表達了作者向往人人平等、渴望幸福的美好愿望。近幾年，他畫獅子用去1000刀宣紙，畫了幾千張獅子，才有了震驚海內外的好作品。茍子說：“不積跬步，無以至千里。不積小流，無以成江海。騏驥一躍，不能十步，駑馬十駕，功在不舍。鍥而舍之，朽木不折。鍥而不舍，金石可鏤。”朱六成遵循著這一千古名句，咬定青山，持之以恒，本著“傷其十指，不如斷其一指”的理念，定位自身，發揮了自己的優勢，因為成功存在于再堅持一下的努力之中。

現在市場經濟競爭激烈，但拳頭產品最有市場。藝術家是各類藝術家的總稱，要有自己的“拳頭產品”，或選擇自己立足畫壇的最佳突破口。前輩書畫大師們為朱六成樹立了榜樣，白石畫蝦，悲鴻畫馬，黃胄畫驢，可染畫牛。朱六成踏著大師們的足跡走，他想他的未來不是夢。目前，全國畫獅的人雖有不少，但畫6．5米寬、高4．5米的獅子，他當是全國第一人。他告訴記者說：“不要在人多的地方去找自己的位置。千軍萬馬集中于尺幅之地，就無法馳騁，練就一招鮮，在無人跡處留下自己的足跡才有意義。”

機遇改變人生

對于聲名顯赫的朱六成，從他揚名至今，曾在自己的寓所接待了包括新華社、中央電視臺在內的近1000名記者的采訪。人們問他是如何走向成功的，他不假思索地說：機遇。機遇對每個人來說都是重要的。一個良好的機遇可以改變人的命運，改寫入的歷史。中國歷史上有名的赤壁之戰，周公瑾抓住戰機，火燒聯營，打敗曹軍。畫家徐悲鴻由康有為推薦送出國門到巴黎深造，良好的機遇和本人的努力使他成功了。機不可失，時不再來。朱六成因把握住了自己的命運，所以，“腳步”邁得很穩健。他獻給“亞運會”一幅《亞洲雄風》的大型畫卷，有十幾米長，好幾米寬。在他的筆下這頭雄獅，咆嘯怒吼，其勢逼人，其聲奪人，毫無遮攔，更無雕飾，酣暢淋漓，象征著威嚴與力量，令人快哉!這正是畫家所要表達的中華民族不可戰勝的氣勢，也正是在他筆下所塑造的這一形象給亞運健兒長了志氣，鼓了勁，使他一舉從亞運會走向中央電視臺，又從中央電視臺走向全國各地，然后又走向國外，這些都是因為他抓住了亞運會這一機遇。他在藝術的道路上“獨持己見，持之以恒”，在畫海里弄潮，敢于冒險，敢于探索創新，看到黃河心不死，岐途盡頭是坦途。朱六成把對人生的理解，對事物的興趣，對事業的追求默默地轉移到獅子的身上，因為獅子可以匡扶正義。專門畫獅子便成了他與這個世界對話的一種方式，成了他感情宣泄的最好方法。他煩惱時，揮筆畫獅，可以解悶。遇到不平事時，他的獅子可以驅除心靈的不平。除獅之外，他也畫虎、畫人、畫神和萬物。他畫的《遷徙圖》是一幅生命與生態相連的驚世之作。表達了形勢在變化、時代在發展這一本質，其意暗示人類的文明發展主要取決于希望，這種希望就是生命在遷徙中不斷延續。他利用抽象的筆法畫成的《巨虎圖》，怒目圓睜，揚起右爪，向邪惡勢力宣戰，突出表明邪不壓正的創作理念。象征著維護尊嚴意義的《神龍》代表著神州大地熱愛和平，領土永遠不受侵犯的意境，讓人感覺到心情暢舒，蕩氣回腸。他讓佛教中的觀音、菩薩、靈童與人間萬物一起生活在同一片藍天下，各得其所，實現了天與人合、意與景合的大同世界，體現了地球不僅是人類的，也是各種生物共同的家園，寄托了朱六成對自由、和平、幸福的渴望，對真、善、美的熱愛。

辛勤耕耘無終期。為了畫獅、畫獸、畫佛、畫人間萬物，把每個生靈的喜怒哀樂表現得出神入化，他全身心地投入到創作中。《忠義圖》——赤色的臉上透著忠義，墨色的長髯飄灑著剛毅，一雙鳳眼睨著邪惡，輻射著英武之氣，頭頂和兩肩燃燒著三支蠟燭，散發出溫柔圣潔的燭光。這正是朱六成所要表現的燃燒自己、照亮別人的肝膽相照的神圣之光，以此謳歌正義與公平。

走自己的路

在中國畫家中，像朱六成利用手中的畫筆直接抨擊時弊、伸張正義的畫家為數不多。究其原因，還是朱六成處在了一個東西方文化相互交融的時代。他完全站在東方文化的立場上，通過繪制醒獅，希望我們這個國家和民族強盛起來。應該說，在這種不同的東西方文化相互碰撞的過程中，形成了一種“朱六成現象”。

朱六成十分清楚地看到，我們這個國家正在崛起。他那不甘心于中華民族文化滯后的心理，構成了其作品的特殊性和藝術性，他以此來對待自身的行為、對待社會的責任意識。

朱六成原來是搞音樂的，在歡笑和掌聲中，他度過了自己充實歡樂的時光。如果說磨難與坎坷對于一個搞藝術的人來說是不可缺少的話，那么，當他的歌唱生涯剛剛起步、剛有幾分成就時，卻突患聲帶小結癥，這對他來說簡直就是一個毀滅性的打擊。他幾乎絕望了，從此再也不能歌唱了，對他來說真像是噩夢一般，這幾乎是生命的終結。這位在歌壇上善唱中外民歌，并主演過《愛情、友誼傳說》、《第二次握手》等五部歌劇的人自從走出演藝圈之后，在被調任省歌舞團保衛科工作之余，多少次在深夜里捫心削司：“難道我的藝術生涯就此結束了嗎?”不能泯滅的藝術火種使他躁動不安。工作主余，他苦苦尋覓著，竟然迷上了國畫藝術。音樂和繪畫實際上有著內在的牽連，只是表達方式不同而已。這兩種互相交融的藝術，使朱六成在喉嚨難以發聲的情況下，從音樂轉到繪畫方面。他把音樂的沖動，運用到繪畫當中，使他那超凡的創作力給觀眾留下了無限的想像空間。他的畫作給人的感覺是：神非神、獸非獸，每幅畫都籠罩著濃濃的人氣，那是一曲曲“人神合一”、“人佛合一”、“人獸合一”的無聲的圣歌，那正是朱六成創作時“得失兩忘，無法生萬法”的形態。顯而易見，他沒有師從任何畫派，也沒有任何清規戒律的束縛，而是純合自然、亂頭粗服、揮灑自如的自我現象。有些人感覺到朱六成的畫高深莫測，認為他畫的不是畫，更不是藝術品。對于這些，朱六成說：“走自己的路，讓別人隨便說，我都不在乎。”木秀于林，固然風必摧之，然而只有那些風吹不倒的秀木，才能成為一代雄才。他堅定自己的人生信念：“我就是我，世上誰也代替不了我。”這也是他的畫作能夠在社會上產生影響的主要原因吧!河北省美協主席趙貴德說：“朱六成的藝術作品所表達的內容不是形而下的，而是形而上的。我們不能要求他的作品像或不像。我們要用精神這把尺子來衡量他的作品是否把精神升華到一定的高度。”

愛做夢的朱六成

朱六成經常做夢。按通常的說法，白天你想什么，你的夢境就會出現什么。朱六成的繪畫靈感來自于他的心靈深處。當他閉上眼睛然后睜開眼睛就會有一種感覺浮在眼前，然后他就畫一個夢境，而且希望美好的理想和觀念的東西保持一致性。當然，在我們這個世界，客觀上不可能達到這么一種目的。朱六成把理想的世界變成了一種藝術可視的形象。他通過對世界的感悟，利用畫筆去繪制大自然的生命和心靈的世界，大膽發揮其主觀想像，將丑陋、雅拙、愚蠢等，置于茫茫的宇宙之中，視月如彈丸。也只有朱六成敢于這樣架構，在大空茫、大丑拙中去營造形而上的生命韻致，令人敬佩和折服。

生命在于奉獻

人一旦出了名，就會有人去揣摩你。朱六成也不例外。但是，人們對于他的揣摩更多的則是側重于對他的敬畏。誰都知道朱六成沒有進過美術學校，而是把河北美協主席趙貴德尊為導師。趙老師說來也怪，他和朱六成只談藝術那種最本質的精神世界，他沒有教朱六成這筆怎么畫，那筆又怎么畫。他把朱六成的畫和其他藝術家也作了一些比較。趙貴德先生說，我們不應該把朱六成拿到畫家群里去看，而應該把朱六成拿到一個藝術家應具備的良知心理狀態去看，這可能讓我們把他看得會更深刻、更本質。

朱六成的畫都是在用心去表現自我。繪畫為什么美?關鍵它是心靈、思想和情感的表露。朱六成醉心于繪畫，他在陰暗潮濕的畫堂中一畫就是幾個小時，十幾個小時。當他的創作向新的高點沖刺時，由于長時間跪爬作畫，他患了雙側股骨頭壞死病，嚴重腰椎間盤突出癥，他的腿骨、股骨、腰椎肩盤連續做了三次大手術，這對常人來說也許會心灰意冷甚至絕望。然而，他不僅頑強地站立起來面對生活，而且仍在病痛中揮筆作畫。他常說，生命在于運動，而他勇于和病魔作斗爭的行為，對他來說就是一種思想和精神的運動。他不甘心自然給他的這種破壞，強者的心理狀態是他人生最本質的一個要素。在常人看來，掩飾這種痛苦，掩飾這種壓力會給自己帶來很多心理障礙。朱六成面對這種心理障礙，卻表現得非常地驚人。他已經年過半百，這個階段在人生的生命期里，相對來說是有限的。他把自己的生命期化作一種向前奮進的動力，一切都抓緊時間去干。

朱六成說：“我一生所追求的就是事業，僅僅是為事業，我什么都舍得，什么都可以豁出去。”愛因斯坦講，一個人的價值，應該看他貢獻什么，而不應看他索取什么。人生獻身于事業才能找到短暫的有意義的生命。歷經人生磨難和挫折的朱六成公正無私，他心里想著國家和社會。他為亞運會做貢獻，其實就是為了我們的民族，為整個亞洲添光彩。他帶著疾病，靠著頑強的毅力，畫就一幅高6米、寬2米的《亞洲雄風》將其捐贈。這幅畫作以其鮮明強烈的民族性和脊梁骨精神而轟動海內外，當朱六成得知河北省作為東道主舉辦城運會的消息后，他又一次心潮難平，夜不能寐，開始了創作國畫《醒獅圖》的構思，歷時60多個日日夜夜，《醒獅圖》終于出世了。令人驚駭的醒獅是威儀、強悍、野性、剛烈、信義、曠達的象征。其恢弘的畫面，深刻的意蘊，寄托了六成對祖國和對民族的深深愛意。

朱六成曾多次在國內外舉辦個人畫展，所畫作品《大千世界圖》、《漠宇詩情》、《遷徙》、《夢佛瞰世》、《五洲雄魂》、《獅龍》等倍受世界近80個國家和地區領導人及收藏人士的青睞和收藏。鑒于朱六成獨特的藝術成就和性格魅力，1993年原中央新聞記錄電影制片廠在并人中央電視臺前夕，特地以《狂筆舞雄風》為題為其拍攝了最后一集《祖國風貌》專題片，對其成長歷程和藝術成就作了專門介紹。此后，又連續有《愛將筆墨逞風流》和《赤臂映風骨》等有關他的人物專題片在中央及省市電視臺播出，他的畫作現已被收入《當代世界名錄》、《二十一世紀人才重點工程》。

只要生命在，肯定就還會做事情，而且是做對社會有益的事情。最近，六成剛剛完成一幅力作叫《2008》，這是他對為我國2008年奧運會精心繪制的，這幅作品從構思到完成花了他近一年時間。在這幅畫中，他用現實主義和浪漫主義相結合的手法表現了一個深刻的主題——體育運動的強健與公正。朱六成所做的事情都不會和他無私奉獻這個主題精神脫節，這是他的人生設計，貫串起來叫一條鎖鏈，這條鎖鏈不斷地由細變粗，由短變長，越來越堅硬，越來越有光彩。