中國花鳥畫的意合性

一、意合的概念

意合這個概念是我從語言學中借來的。我用這個概念來說明中國花鳥畫的一個特點：中國花鳥畫中的物，如竹、梅、蘭、石等往往是某種“意”的載體。畫家把這些物組合到一個畫面上去往往是為了表達意的需要，而不太考慮自然的狀況。這就是我說的中國畫的意合性。

二、意合的表現

大家都見過現代年畫《壽星圖》吧。畫的內容一般是這樣的：中間一個光頭長須的老人，手持一個龍頭拐杖，拐杖上掛一個酒葫蘆。他身前右邊有一個兒童抱著一個大桃子，左邊是一只梅花鹿。環繞著他們的是幾只飛翔的仙鶴和蝙蝠。這個畫還可以有幾種不同的畫法(有的甚至還畫上了火箭和衛星)，但畫面的內容大抵如此。我們來分析一下這些物所承載的意義：“老人”當然是壽星，是長壽的象征。桃子也是長壽的象征，因為王母娘娘種的蟠桃吃了可以延年益壽。那個兒童似乎沒有什么特別的意義，他只是為桃提供了一個出處，桃是他獻上來的。鶴也是長壽的象征，因為中國的神仙們愛騎鶴上天，另外，傳說鶴還能活幾百年。那只鹿因為與“祿”同音而作為“祿”的象征，同時它也可以看作是壽星的交通工具，仙人們有時也騎鹿。李白不是說“且放白鹿青崖間，須行即騎訪名山”嗎?蝙蝠與“福”同音，在這里作為“福”的象征。作者通過這些物體表現了“福祿壽”的意思。在畫中，物是意的載體，我們不妨稱之為“意素”。本畫中“壽”的意思是由“壽星”、“桃”、“鶴”三個“意素”共同表現的。“福”和“祿”各用了一個意素。

還有一些畫，物的組合雖沒有違背自然規律，但仍然可以看作是意合的。畫中的幾種東西，在自然界中也不是不能在一起，但出現在畫中卻每每在一起，這就不能不說是畫家有意的組合。如好多畫家畫過的《松鶴圖》，鶴站在松樹上。鶴難道不可站在松樹上嗎?當然可以。鶴可以站的地方很多。畫家之所以常讓鶴站在松樹上，并不是為了描寫自然，而是為了表達胸中的意。因為“松”與“鶴”都是長壽的意素。

常見的意合還有“四君子”的組合，或“四君子”中的兩個或三個的組合。如清代羅清《四君子圖》，近代俞劍華有《四君偕來》，清鄭燮《蘭竹菊軸》等。“歲寒三友”的組合，南宋楊無咎、趙孟顧、明唐寅也都畫過。竹與石的組合有元高克恭《墨竹坡石圖》，元吳鎮《墨竹坡石圖》，清羅聘《竹石圖軸》等。此外，梅與石、蘭與竹、菊與石等，也都是常見的組合。不同的畫家頻頻地畫同一組合表現的往往是一種社會的共識。畫家當然也可以根據自己表意的需要來任意組合。

以上是畫面意素之間的意合。還有一種意合，我稱之為不同介質的意合，即畫與詩或跋的意合，也就是畫面題詩或寫跋。這種意合當然以畫意為主，詩或跋往往是為了說明作畫的緣由，或申明畫意等。宋以后，文人在畫上題寫詩跋已經成為一種風尚，因此畫上的詩跋也就成了畫的一個有機的組成部分。

三、意合的類型

根據意素之間的關系，意合可以分為四種類型：相同意素的意合，同類意素的意合，相反意素的意合，會意性的意合。

相同意素的意合一般表現為一個英雄群體，如同昭陵六駿、唐代凌煙閣的功臣像一樣。被稱為“四君子”的四種花草都有高尚的品格，所謂的君子之風。“歲寒三友”都有耐寒的特點。另外，竹、梅、石、蘭都被認為是清的，經常兩兩組合而稱為“雙清”。還有人將梅、蘭、水仙組合在一起，稱為“三香”，將松、柏、樟、楠、槐、榆組合在一起稱為“六君子”。有時畫家也用一種意素加強另一種意素，《松鶴圖》中的松與鶴就是這樣的。

《壽星圖》可以說是同類意合。福祿壽是不同的東西，但都是人類生活中最美好的東西。畫家將它們合在一起，給人一種圓滿的美，一種“腰纏十萬貫，騎鶴下揚州”的感覺。再如清李蟬《松石紫藤圖》，畫面有松、石、牡丹、紫藤。題詩曰：“泰山北斗青松干，富貴纏綿藤蔓花。不盡畫圖稱愿意，四時春在吉人家。”牡丹表現富貴，松表示長壽，紫藤表示長久不斷之意，如同過生日吃面條叫長壽面一樣。再如清代王禮的《牡丹雙鵲圖》畫面有牡丹，有石，有兩只喜鵲，有一棵巨松。除了長壽富貴之外，又用喜鵲表示喜慶。清代吳昌碩有《牡丹水仙圖》，畫了牡丹、水仙和石頭。牡丹象征富貴，水仙象征神仙，石是堅貞品格的象征。作者題詩說不喜歡富貴，也不愛神仙，只喜歡石先生。這幅畫當然也是同類意合，但又有對比的味道。

相反意素的意合較少。鄭板橋將蘭與荊棘畫在一起分別表示君子與小人。徐渭有《蕉石圖》，對比脆弱與堅強。

會意性的意合相當多。這更多地體現了畫家的創意。如清代王武的《白頭三友圖軸》。是他畫給一個朋友的。他在一般人常畫的“歲寒三友”上另外加了一個白頭翁。這個白頭翁似乎是一個普通的小鳥。但從他的題詩“頭白人須仔細看”來看，它是指人，指畫家自己或對方。那時畫家年近六十歲，可以說是白頭人了。本畫究竟是表達自己堅定的操守?還是以歲寒心相勉勵?我們要結合別的材料才能明白。

會意的意合有時不是很好理解。畫家沒有明說，我們就像猜謎一樣猜測作者之意。這正如甲骨文中的會意字一樣，到現在理解起來還有爭議。鄭思肖畫蘭不畫土，如果不是他自己講出來，誰能領會到這一點呢?

四、意合的原因

意合的最根本原因是中國花鳥畫的表意性。誠然，表意不等于意合，但如果不表意就不可能有意合。中國花鳥畫的表意性又與中國詩的言志性有很大干系。中國的詩是從言志開始的。純粹的言志往往過于枯燥，于是詩人就“以彼物比此物”。而以物為吟誦對象的詠物詩更是托物言志。“嘲風雪，弄花草”一直為詩人所不齒。花鳥畫從產生那天起就受到詠物詩的滋養，詩言志很容易導出“畫言志”。花鳥畫就成了文人們言志的一個新工具。

西方的畫一般來說是再現自然的。自然是什么樣子，就把它寫成什么樣子。正因如此，西方畫家注重研究自然。他們對著一個石膏像研究色調的變化。他們研究用平面表現立體的透視規律。在中國，雖也有畫家重視研究自然，如以馬為師的韓斡，但大部分畫家，尤其是文人畫家都不屑為之，因為中國畫主要表現的是畫家內心的意。畫家心中之意，雖然也是對自然的反映，但是與自然卻有一定的距離。拿鄭板橋的話來說就是西方畫家畫的是“眼中之竹”，而中國畫家畫的是“意中之竹”。“意中之竹”雖然也來自“眼中之竹”，卻經過了作者很多加工。而且作者也把自己的意附加了上去。誠然，西方畫家也不是完全表現“眼中之竹”，沒有一點加工改造的。但是，他們的“眼中之竹”雖經加工改造，卻仍合乎自然的規律(印象派除外)。而中國畫的作者雖也考慮自然規律，但更多考慮的是意的規律。更有甚者，有的畫家甚至提出不考慮“眼中之竹”，而隨意創造“意中之竹”。元代倪瓚有這樣一段名言：“余之竹聊以寫胸中之逸氣耳。豈復較其是與非，葉之繁與疏，枝之斜與直哉。或涂抹久之，他人視以為麻為蘆，仆亦不能強辯為竹，真沒奈覽者何。”這就如同象形字一樣，根本的目的是作為意的載體，象形不象形沒關系。他自己的畫雖沒有達到如此嚴重的程度，但他的這種觀點卻有一定的代表性。

表意不等于意合，畫一個物也能表意，為什么還要意合呢?從上面分析的四種意合類型看，意合的主要目的是表達一種更為復雜韻意．通過意的組合來表達復雜的意，這種表意方式深層次上又與中國人的會意性思維有很大關系。

這種思維還能解釋中國畫壇的文字獄。明初曾有兩件這樣的事。有個叫盛著的畫家給一個寺院畫影壁，畫了一個“水母乘龍背”，結果被殺了。因為龍是天子的象征，水母乘龍被認為是大逆不道的。還有一個宮廷畫家叫戴進，他因在《秋江獨釣圖》中畫了一個穿紅袍的釣魚人而被逐出宮廷。理由是紅袍為朝服。這種理解不知是否合乎作者的原意，但顯然是合乎中國思維習慣的。讀者可以這樣理解，畫家也可以這樣創作。

五、結語

通過以上分析我們總結如下：

1．意合是中國花鳥畫中普遍存在的一種現象。從意合的角度欣賞畫，有助于我們對中國花鳥畫的深入理解，也可以解決畫面組合上的一些爭議。

2．并不是所有的花鳥畫都可以用意合來解釋的。而且，即便有必要用意合解釋，也應避免作過分：的聯想。另外，畫家作畫時，不僅考慮到意的因素，肯定還要考慮構圖設色等美術因素，所以，即便是一幅意合的畫，也不能僅僅從意合的角度去欣賞、理解。

3．同一物可以表現不同的意。比如松，可以表現歲寒后凋之意，也可以表現棟梁材之意，還可以表現寒澗色之意。竹可以表示清高，表示堅強，表示隱逸(因為竹可以作釣桿)，還可以表示平安。所以，在用意合來理解畫時就要考慮物到底代表的是哪種意。這樣才能準確地領會畫家所傳達的意，從而避免牽強附會和“望圖生義”。

(作者單位：河南省洛陽市解放軍外語學院外訓系，471003)