當代中國水墨人物畫壇各種流派,面貌、探索爭奇斗艷,但終究離不開傳統與現代,寫實與抽象之紛爭。
章燕紫在傳統與現代之間,找到了一個屬于她的切入點。在她的作品中,大多是表現現代都市女性,可是在一舉手,一投足,一頷首,一回眸中。卻流露出悠悠的古典氣質。畫是心的反映。情感的抒寫,是描寫自然和人生,從她的畫中 可以感受到畫家平淡天真的心戀,文學藝術的修養,以及對筆墨的個人理解和運用。
現代很多青年人,有急功近利的心戀,像章燕紫這樣素養全面,才情橫溢,能沉靜下來的畫家實不多見。章燕紫在中央美術學院李少文工作室學習,少文是我的同學,一個多方面素養極高的藝術家,他非常注重學生各方面修養的修煉。在這樣的學習氛圍中,章燕紫清醒地認識到功夫在畫內亦在畫外,堅持每天讀書做筆記,除了對古詩詞的偏愛,也涉獵許多雜書。在不知不覺中。涵養自身的品性。如果沒有深厚的藝術感悟和修養,表現都市女性這樣的題材,往往遺神取貌,失之膚淺艷俗,或是千人一面,千篇一律。
世易事變,風尚不同。但中國畫的筆墨精神卻永遠是支撐畫面的框架。筆墨是精神,筆墨也是技法。精神是畫家對中國文化的參悟,是心的寫照,是內在的,技法即功夫,是外在的,有了功夫不知如何用,或是用錨地方,那即使一身的功夫,也無濟于事。技法必須唯我所用,不以是而分高下,其于幽放之間皆能作物入微。技法沒有高低,只要適合于畫面就是好的。仔細分析章燕紫的畫,從造型、筆墨、色彩、線條等技法上都不是無可挑剔的,可是它們非常協調地依附于她的作品,成為她營造氣氛的工具。在這里關鍵的是,她駕馭了這些技法,而沒有為單純追求技法所累,因此在讀她的畫時,能真切地感受到難得的輕松、自然、率真。
在章燕紫的作品中,最能轉達畫家氣質的是她的線條,很多看過她的畫的專家都驚訝于她的線條的靈動飄忽,超然物外。這除了平日的體會理解,也是畫家的個性特質使然,帶有強烈的個人面貌,同時著眼于整體氣氛的把握,畫家闊筆疏毫.興致所至。色調柔和統一。畫中的人物似乎游離于現實和夢幻之間,人物已經成了一個素材,一個符號,一種情緒,和畫面中經常出現的不知名的花草,窗牖,相互重疊、揉合,傳達出古雅的氣息。
一個善于學習的人,是一千善于拿來的人,無論他是否愿意,他的作品中總有前輩的貢獻。這是學習的必然階段,如何吸收、理解、消化、揚棄,如何在繼承中發展?我們處于信息化的時代,獲取新知識的速度和手段使人們對很多事物都失去了好奇心,藝術家也因此喪失了更多的直覺和靈性,只能在騷亂的人群中隨波逐流。只有能經受得住孤獨,獨立思考的藝術家,才能拔到屬于自己的一片天空。
功夫不負有心人,章燕紫在一個月畫完一刀六尺宣,加之平常累積的文化修養,使得她能在介入水墨人物短短的時間里,迅速形成了她的個人語言,發揮了自己率性的藝術特質和筆墨的書卷氣,使畫面渾然天成。在今后深入的探索中,章燕紫必須緊緊抓住稍縱即逝難能可貴的直覺,多角度地豐富、完善個人風格,必須對傳統的技法加以錘煉,借助這些練習所產生的感覺的統一真正做到物我兩忘。面對多種題材時使技法成為自己信手拈來,舉重若輕的個人語言,達到自然渾融,高遠疏朗的更高境界。我們期待著章燕紫的新作不斷面世,取得更可喜的成果。