清新作筆 自然天成

當代中國水墨人物畫壇各種流派，面貌、探索爭奇斗艷，但終究離不開傳統與現代，寫實與抽象之紛爭。

章燕紫在傳統與現代之間，找到了一個屬于她的切入點。在她的作品中，大多是表現現代都市女性，可是在一舉手，一投足，一頷首，一回眸中。卻流露出悠悠的古典氣質。畫是心的反映。情感的抒寫，是描寫自然和人生，從她的畫中 可以感受到畫家平淡天真的心戀，文學藝術的修養，以及對筆墨的個人理解和運用。

現代很多青年人，有急功近利的心戀，像章燕紫這樣素養全面，才情橫溢，能沉靜下來的畫家實不多見。章燕紫在中央美術學院李少文工作室學習，少文是我的同學，一個多方面素養極高的藝術家，他非常注重學生各方面修養的修煉。在這樣的學習氛圍中，章燕紫清醒地認識到功夫在畫內亦在畫外，堅持每天讀書做筆記，除了對古詩詞的偏愛，也涉獵許多雜書。在不知不覺中。涵養自身的品性。如果沒有深厚的藝術感悟和修養，表現都市女性這樣的題材，往往遺神取貌，失之膚淺艷俗，或是千人一面，千篇一律。

世易事變，風尚不同。但中國畫的筆墨精神卻永遠是支撐畫面的框架。筆墨是精神，筆墨也是技法。精神是畫家對中國文化的參悟，是心的寫照，是內在的，技法即功夫，是外在的，有了功夫不知如何用，或是用錨地方，那即使一身的功夫，也無濟于事。技法必須唯我所用，不以是而分高下，其于幽放之間皆能作物入微。技法沒有高低，只要適合于畫面就是好的。仔細分析章燕紫的畫，從造型、筆墨、色彩、線條等技法上都不是無可挑剔的，可是它們非常協調地依附于她的作品，成為她營造氣氛的工具。在這里關鍵的是，她駕馭了這些技法，而沒有為單純追求技法所累，因此在讀她的畫時，能真切地感受到難得的輕松、自然、率真。

在章燕紫的作品中，最能轉達畫家氣質的是她的線條，很多看過她的畫的專家都驚訝于她的線條的靈動飄忽，超然物外。這除了平日的體會理解，也是畫家的個性特質使然，帶有強烈的個人面貌，同時著眼于整體氣氛的把握，畫家闊筆疏毫．興致所至。色調柔和統一。畫中的人物似乎游離于現實和夢幻之間，人物已經成了一個素材，一個符號，一種情緒，和畫面中經常出現的不知名的花草，窗牖，相互重疊、揉合，傳達出古雅的氣息。

一個善于學習的人，是一千善于拿來的人，無論他是否愿意，他的作品中總有前輩的貢獻。這是學習的必然階段，如何吸收、理解、消化、揚棄，如何在繼承中發展？我們處于信息化的時代，獲取新知識的速度和手段使人們對很多事物都失去了好奇心，藝術家也因此喪失了更多的直覺和靈性，只能在騷亂的人群中隨波逐流。只有能經受得住孤獨，獨立思考的藝術家，才能拔到屬于自己的一片天空。

功夫不負有心人，章燕紫在一個月畫完一刀六尺宣，加之平常累積的文化修養，使得她能在介入水墨人物短短的時間里，迅速形成了她的個人語言，發揮了自己率性的藝術特質和筆墨的書卷氣，使畫面渾然天成。在今后深入的探索中，章燕紫必須緊緊抓住稍縱即逝難能可貴的直覺，多角度地豐富、完善個人風格，必須對傳統的技法加以錘煉，借助這些練習所產生的感覺的統一真正做到物我兩忘。面對多種題材時使技法成為自己信手拈來，舉重若輕的個人語言，達到自然渾融，高遠疏朗的更高境界。我們期待著章燕紫的新作不斷面世，取得更可喜的成果。