龍門陣

現代書法是近二十年中國書壇上一道亮麗的風景。

現代書法的發展有兩條線索。一條是從外部切入，以1985年的“現代書法展”為標志。參與者多是畫家，借用了繪畫的觀念和手法。在書壇毫無準備的情況下強行切入，猶如強暴，讓書壇震驚，同時感到憤怒，并且報之以蔑視，二十年來，重大的國展將這種現代書法拒之門外。然而。它強調作品的可看性，反映了現代人的審美觀念，符合現代文化的發展潮流。可以說是應運而生，具有不可摧折的生命活力。因此盡管先天精血不足，后天營養匱乏，但是仍然能夠艱難并且健康地成長，作品不斷提高，影響不斷擴大。另一條發展線索是從內部蛻變的，傳統書法在帖學碑學之后，進入碑帖結合，其創作方法特別強調對比關系，利用對立雙方相輔相成的內在聯系來整合局部造型元素，尤其強調體勢，打破了每個字的結體平衡，使其不穩，不得不依靠上下左右字的顧盼呼應的來重建平衡。這些辦法不僅提高了作品局部的表現能力，而且引導作者對各種對比關系的重視、理解和追求，墨色的枯濕濃淡、點畫的粗細方圓，結體的大小正側、章法的疏密虛實等等，把一組組對比關系發掘出來。賦予獨立的審美價值，并給予充分表現，結果大大強化了作品的視覺效果，成為迥別于傳統的現代書法。

這兩種現代書法差別很大，但是都強調視覺效果，因此在發展過程中。相互之間也有所借鑒和融合，“龍門陣——中國現代派書法十二家作品展”就反映了它們的異同和融合。展覽有七十二件作品，大致分三種類型。

一種是從傳統中蛻變出來的，如袁紹明的作品，借助傳統書法的造型元素，在章法上進行重新處理，強調空間關系，上下相形，左右相應。所有造型元素作為一個密不可分的整體，同時作用于人的感官，既有很強的視覺效果，而又改變了傳統的審視方式，變上下連綿的閱讀為上下左右四面發散的觀看。另一種是從外部切入的．如魏立剛和劉毅的作品，突破了書法的兩條底線：漢字和書寫，但是在空間分割、造型處理、點畫質感和肌理上作出了許多很有意義的探索。還有一種為融合類型，即少字數作品。內部蛻變的現代書法為了進一步強調視覺效果，就盡量省略重復的造型元素，讓所有的對比關系更加突出和夸張。外部切入的現代書法要表現它的空間分割和形式構成，最好也是采用少串數。少字數作品是兩種現代書法的融合，具有強烈的視覺效果，因此得到參展者的青睞，在展覽中占了絕大多數。

“龍門陣”展示了現代書法概況，并且揭示了這樣一個重要理論：現代書法不是某種風格樣式，也不是某些團體流派，而是現代文化的審美表現。二十年中，傳統文人的消失，書法作品已不再是自作詩文；審美功能的改變，越來越強調作品的可看性；展覽會的盛行，作品不得不強化視覺沖擊力，所有這一切都促使書法藝術不得不從讀的文本轉變為看的圖式，不得不強化視覺效果。可以這么說，現代書法就是強調視覺效果的書法。

“龍門陣”還提出了一個非常值得討論的問題和現象。魏立剛和劉毅的作品，如果泛稱為視覺藝術，沒有異議，只要好看，能感動人就行，如果確指為書法，則叫人難以理解，因為書法既然是一門獨特的藝術，就有它特定的內涵和外延，有它的邊界和底線。長期以來，我一直認為他們的作品有許多獨到表現，不僅能啟發對基本理論的思考，而且能深化對書寫技法的研究，在強調創新發展的今天，承認它們顯然比否定它們更有利于書法藝術的發展。打個比喻，一桶黃鱔中加幾條泥鰍能夠保持和增加它們的活力，何況泥鰍也有被稱作“土鱔”的，我們就姑且稱這類作品叫“后現代書法”好了。我這樣想是希望借助它們的前衛探索來促進書法藝術發展。但是在“龍門陣”中，發現有許多取名為墨象和文字印象的作品，彌漫若非文字化的傾向，這讓人感到憂慮，因為非文字化不是書法現代性的標志。如果說非文字化只是想在空間分割和形式構成上有更大的隨意性，那就是偷懶和取15，會削弱書法藝術的魅力，因為漢字同樣可以進行空間分割和形式構成，只不過難度更高而已，好的藝術應當是有難度的，藝術就是戴著枷鎖的舞蹈：總之，我覺得一窩蜂地趨向非文字化，肯定不利于現代書法的發展。

以上是我在看“龍門陣”時的一些想法，希望能引起人們對展覽作品的重視，并由此思考一些現代書法的問題。我相信這個展覽所含有的豐富的信息量一定能使智者見智，仁者見仁，見智見仁，切磋砥礪，對現代書法發展產生一定的積極意義。