金星：“婚姻對我來說是錦上添花”

1月16日下午，在上海在淮海中路新華書店，剛剛從法國演出回到上海的金星，帶著4歲的的兒子參加了《金星自傳》的宣傳活動。

談完關于自己的新書，說到自己的婚姻，金星滿臉幸福：“婚姻對我來說是錦上添花，因為我自己有足夠的能力養活自己和孩子，也從來沒想過需要一個男人來改變我的生活，但是現在跟他在一起，也挺好的，挺舒服，他也很喜歡我的孩子!”

半小時后，與在現場的記者們握手告別以后，金星接受了本刊記者的獨家專訪

20％的藝術，80％的生活

中國報道：你最近在國外出版了你的個人傳記，這本書是你自己創作的嗎?

金星：對啊，因為“非典”，安排好的演出都被迫停止，那我就想什么也干不了，以前有出版社請我寫傳記，就寫書吧。后來我開始寫自己的故事花了4個月的時間。在這本書里，我對我每一句話都負責，而且維護我的觀點。我是從何而來?為什么會有今天的個性……

這本書就是回憶我怎么走到今天的，挺有意思的。

中國報道：在準備這個采訪的時候，我在網絡上搜集到關于你的資料，80％的文章都是關于你的生活，而不是藝術。從這些文章來看，你在中國是娛樂、時尚的新聞人物，而不是藝術家。不管是鳳凰衛視的陳魯豫、許戈輝還是中央臺的采訪，大部分話題都談的是你的個人生活。你習慣這樣被解讀嗎?

金星：這就代表一個社會現象代表了我們的文化環境，整個社會在關注什么……雖然對這樣的存在不是很滿意，但是我也沒什么抱怨的，不管這樣的關注是好是壞，起碼對我的關注會會對我從事的現代舞有好處，他們在了解我的同時，也會了解現代舞。

在歐洲，那么多的媒介在采訪我，同樣談到我的生活，他們更加關注的是從個人的經歷來解讀我的藝術，一個舞蹈家加上她的特殊經歷，在這么一個環境中她是如何在努力做自己想做的事情，而不是什么隱私和緋聞。他們也絕對不會出現采訪你一個小時，第二天的報紙上只出現你談情感部分的內容。他們非常客觀，跟你談什么報紙上就出現什么，情感、生活往往只是報道的小部分內容。

不過，對這一切我都已經習慣了。

中國報道：我還注意到，這些采訪沒辦法深入你的內心和精神世界。

金星：對，我跟他們沒法談藝術，國內是80％是關注我個人生活，忽視我的藝術。他們采訪的目的、任務就是想談你的特殊，什么情感、婚姻、生活、男友、時尚啊什么的，世界上有很多做變性手術的人，但是在中國的環境下你就成為一個敏感人物，而且你還是一個藝術家，那大家就關心你，想了解你，然后就有很多關注。

在這樣的現實面前，作為藝術家，我會走得更踏實，很清醒……對我個人來說，我可以談，我也不忌諱談。但是我的藝術價值，沒有人談，我也有自己的自尊，對很多問題，我曾經覺得郁悶。我覺得這是整個民族的劣根性，是整個社會文化的取向問題。

中國報道：就是說保持你這樣高的曝光率，也會對你的工作帶來一些好處?

金星：但是好處不大。我面對媒體的采訪也好，如果從我的本性來講，跟藝術沒關系，這是我行善積德的一個標準。我沒有信仰，我只相信我自己。所以如果有小報記者過來采訪，我覺得你要工作，你的報紙要賣錢，因此我尊重每個人的工作，哪怕你的出發點是很卑劣的。我尊重你，這是我對社會的一個回報。我生存在這個社會里，我的存在是特殊的，社會對我的容納也是非常特殊的，所以你要給與社會。

外界把我看作娛樂人物、時尚人物，我也無所謂，如果他們沒有忽略我是一個藝術家的話。雖然我寧可用藝術家那一面來面對媒介。

中國報道：既然金星在中國是一個被異化的形象，那一個真實的金星是什么樣的人?在日常生活里是一個什么樣的狀態?

金星：我覺得我現在的狀態是挺自由的，我有很多空間，而且我這個人可能有多面性，這種豐富也造成了我創作的多元化，我現在完全跟學術研究一樣在談論這個問題。

在工作、排練的時候我就是舞蹈編導和演員發生的關系；出了門回家我就是個媽，是孩子的母親；回家跟我老公在一起我就是個太太或者情人；然后被采訪我就是個名人。這種多元化讓我實實在在地感受到我是生活在一個社會里面。

這樣的超脫使我走到今天，因為我們不是在世外桃源，我們是在一個社會里。與別人有不同的是我還能有自己的東西，這個空間挺舒服。在日常生活里，我能跟我們家那條街的小攤販聊天，而跟外國元首我能和他坐在一起吃飯。我特別自由，能上能下。你給我100萬我一天花了我能花得痛快，你給我100塊這個月我緊緊巴巴也能過，我是這么一個人。

單身的時候我覺得我要事業成功，我要體現自己的價值重要，但是到了現在這個年齡，有了自己的孩子以后，我覺得在我生命中最重要的是把三個孩子撫養好，就可以了，這三個孩子是我的作品。從一個母親來講，只要孩子健康，其他都不重要。所以，我根本不在乎別人怎么評價我。

樣板戲對我影響很大

中國報道：在做不同的作品里，你會要求有自己的風格和特點嗎?

金星：前幾年我做了幾個比較大的作品，像《紅與黑》，然后是《貴妃醉酒》、《從東到西》，這些代表了不同的風格，在這些不同風格里，又有相同的特點。

在創作上我不建立風格，風格其實是評論家，是觀眾給我定的，說金星是什么風格。當我這個風格形成以后，我剩下的就是維護它。這是我不違背創造力的關鍵。這是我的創作觀念。

中國報道：有人評價說，你的作品受樣板戲的影響非常大，非常注重造型，造型干凈利落，不拖泥帶水……

金星：我覺得我的作品跟我的教育背景有關，就是比較physical，就是很動質，不是像很多舞蹈家那樣……舞蹈對他們來說純粹是一種行為藝術。

在練習舞蹈時，我根深蒂固的訓練自己每個肌肉，這么多年來我對每個肌肉的表現力深深地挖掘，這是我的舞蹈特點，在動態當中感受震撼。除此之外，隨著年齡的增長，在這種極具動感的肢體語言上面賦予我的意識，即我對社會對生命對生活的認識。

我30多歲編的舞蹈和我二十多歲編的完全不一樣，我現在跳我20多歲的作品，那個時候的沖動的那種爆發力，現在弱下來了，現在更加成熟，這是很有意思的。現在的作品，比如《從東到西》，表現的就是我對生活的看法。變化在肢體上表現出來，更加理性一些。以前年輕時候顯得更加感性，本能的：中動比較多一點點。

中國報道；你跳舞有熱情，有激情，有評論家說，“她好像不是在表演，而是，是在表現內心的一種燃燒，是一種非常原始的東西……”

金星：關鍵是樣板戲的干凈和冷靜成了工具，為某些目的服務，所以它變成很古板、很呆板的。當它不為任何目的服務的時候，當你為自己內心傳達的時候，它就變了。

其實我覺得很多東西只可意會不可言傳的。所以我教我的學生說，一個好的藝術作品，并不是要觀眾去猜他要說什么，只是要讓人感受到，要引發他其他的想象。影響是最重要的，與其說你教導別人，必須這樣必須那樣，或者讓你猜我講什么故事，這都是低級的，初級的，幼稚的……

把你的想象力全給開發出來，你的想象和我的想象完全是不一樣的，但同時可以感受到，這才是好的藝術作品。所以我覺得我不想教導別人也不想告訴別人什么，但是我的舞蹈可以讓人感覺到我還帶著一種激情。故事沒有了，什么都沒有了，人性本能的激情還在。

中國報道：就是說，一個故事有很多種讀法……

金星：比如我對梁祝的故事一點也不感興趣，我覺得完全是騙老百姓的，但是梁祝的音樂是中國近代以來最好的音樂之一，我覺得是很有價值的。

我特別希望有人能編個舞蹈我來跳，但一直沒有，最后還是自己編自己跳。當我編舞蹈的時候完全是小提琴那個音樂，跟梁祝的主題沒關系，就寫下了一個“半夢”。

是1991年在美國編的，在美國獲大獎。當時我取這個名字的時候就覺得，我不知道自己在干什么，就想把音樂給跳出來。這么多年才明白，當時起“半夢”是因為這個夢是沒有色彩的，不是個美夢也不是個噩夢也不是個什么夢。

從1991年開始到現在，14年了，我還在跳，我自己親自跳，每天晚上我都感覺不一樣。同樣的音樂同樣的動作……但是我這個動作付出的力量把握是不一樣的。我覺得這就是藝術的魅力。

1991年的作品不是老了，它的語言，它的感覺還在。包括我的訓練也是，我并不是每天都出新的東西。你把舊的東西嚼碎了，作為演員來講你把這些動作都記得滾瓜爛熟，那你怎么拋光，它的價值又不一樣。藝術品好壞就看你經不經得起時間的清洗。好東西是出來了以后要拋光的。

你看看現在上海，賣來賣去外灘那幾棟樓，有幾棟是新的呀?全部都是舊的，但是它有風格、有特點，這100多年歷史沉積下來，是有價值的。而它的對面浦東對面只是快而已，十幾年里，建了那么多的高樓大廈，太快了，這種快掩飾了一切。再過10，上海有多少丑陋的樓啊。現在，有些樓已經開始慢慢變丑了。

中國報道：這個對你來講也是一把雙刃劍，有人會說：完了，金星沒有創造力了，靠吃老本了。

金星：這我不擔心，我從不在意外界的說法。同樣一個舞，在不同的時期不同的環境中，雖然動作是固定的，風格是穩定的，但是對于創作者來說這個風格是在變化中的，在這種固定中有變化，無論是動作還是眼神都不同。在有些人眼中，風格就是用一百次去完善一個東西……對我來是說，不是。

無論我的表現方式是怎么樣的，都有基本的唯美，這種唯美建立在演出現場。與觀眾的溝通上。一個作品產生后一定要交流，這個交流當然建立在一個基本的審美上。我的審美標準是建立在么多年我所受的教育、我的生活、我的周圍對我的影響上，但是這種審美標準是不是絕對的呢?不是，它是個人的。它也許會很狹隘，但是它是一個審美的標準。

不管是在國內還是在國外，身體、動作、表情是內心和精神最有效的表達工具。一個藝術家的作品不跟公眾和觀賞者產生交流的話，我覺得它是沒有價值的。

你干嗎要做展覽啊?你干嗎要到舞臺來跳啊?所有藝術都需要有人花時間來關注你，哪怕10分鐘半個小時或者一個小時，你需要這種交流，這個特別重要。

現在，很多藝術家忽略了這個問題，覺得創作出來以后，觀眾怎么看是他自己的問題，這不對。