周傳基 你愿意是好萊塢的干兒子嗎？

我曾經警告過凱歌，注意你的制片人，這些制片人，沒一個好的，沒有一個懂行的，中國沒有一個正經的、正派的制片人

退休前，他是北京電影學院教授，每逢他講大課必定聽眾爆滿，以至需要校警出動維持秩序，他教過的學生超過6萬；退休后，他一年只帶十幾個學生，一年到頭總有學生求師門前，他手把手，一帶一地傳真功夫。

曾經，他講授電影聲音、時空，是張藝謀、陳凱歌等著名導演的恩師；如今，他講電影基本原理，惠及數萬觀眾。

網上，他與后輩小子對罵，憤青角色當仁不讓；私下，他幽默風趣似臨家爺爺般謙和。

和學生在一起，他也會認真地說，這個片子有什么好看的，浪費我青春！學生笑，周老師，您還有青春呀！“我沒覺得我現在老啊！”他振振有辭。

說周老師老，是永遠不對的。

在老頭子的隊伍里，他可以很得意，他是網上發貼數最多、字節數最多的人，打字比女秘書都快。罵架比誰叫得都兇。一次他在網上叫罵了一個禮拜，“騙子！”“太賤！”終于讓那些互罵臟話的小毛頭們噤了聲，無敵了。“最后總是我贏的！不管他們多不講理，我都能制服他們。”他的美國大夫告訴他，制服網上亂罵街的家伙們可以防止他得“老年癡呆癥。”

說周老師不對，那是永遠錯誤的。

早年，在學校里和同學爭論康德，對方說，主觀意識決定客觀存在。周傳基急了，一拳打過去，正中對方鼻子。訓導處把他叫過去，他不服，我就是沒打！主任說，周同學，你怎么不說實話？他說，主觀意識決定存在，我主觀意識覺得我不存在，我不可能打他。訓導處長氣得笑了。

金庸小說里的老頑童周伯通幸虧只是一個虛構的人物，如果讓1925年生的周老頭遇到了，老頑童哪里是他的對手？

小偷跑到周先生的屋子里，也要被氣得背過氣去。周先生的屋子可不是一般的亂，他在亂糟糟的屋子里照樣生活得悠然自得，有滋有味。

有一天睡不好，老伴說，數綿羊吧。老頭子說，干嘛數綿羊，數我的女朋友！老伴“氣得要死”，可老頭子才數到第25個，就睡著了！

《霸王別姬》以后，絕對不再看陳凱歌的影片

人物周刊：您勸過張藝謀不要當導演，是不是覺得他的才華主要在攝影方面？

周傳基：一般來說，攝影師不適合當導演，因為攝影師的思維方式是局部的，他考慮的是每一個鏡頭，還有適應不同風格導演的要求；導演、剪輯師側重于考慮結構，所以剪輯師當導演是比較多的，也比較容易成功。攝影師當導演一般都是不成功的。

我是研究電影史的，電影史上的名攝影師，都導演過影片，可是很少人知道這些影片。我認為如果張藝謀當攝影師的話，能更好發揮自己的才能。不過這個我就沒有辦法用事實來證明了。

人物周刊：您的學生里，張藝謀和陳凱歌是比較有成就的，您認為他們是電影大師嗎？

周傳基：我曾經說過一句話，“As you are not a master， don't try to be a master”，我這句話是泛指的，對任何學生，我都說這句話。大師不是裝出來的，裝出來的都不是大師，以大師自居的人也不是大師。你看他們最近拍的這幾部影片，夠大師水平么？我不過分責怪他們，首先，我認為他們不是電影學院培養出來的，是他們靠自己奮發圖強，再加上碰上了一個千年不遇的時代，才有今天。道理很簡單，如果是電影學院能培養出來的，那么為什么現在后繼無人？這不是明擺著的事情么？我不相信我們現在的培養方式能培養出人才來，沒把他們毀掉就是萬幸。

人物周刊：您還記得您是怎么給他們上課的嗎？哪些學生您認為是比較有潛質的？

周傳基：除了給他們上電影聲音課外，我當時還做了一個個人認為比較重要的工作，我給全校師生介紹了大量的國外電影創作理論，鄭雪萊在90年代初發表在《電影藝術》雜志上的文章說，中國電影理論就是被像我這樣不搞閉關自守的人搞亂的。現在我又把這篇譯文找了出來，登載在我的個人網站（www.zhouchuanji.com）上，大家可以去讀一下，研究一下它對中國電影理論的發展起了什么樣不好的作用。

至于我的學生里哪些是有潛能的，這就不太好說了。1990年代，英國BBC采訪我時也問過類似的問題，我也沒有回答他們。

人物周刊：陳凱歌、張藝謀在學校時，您對他們有什么印象？

周傳基：最初對張藝謀一點印象都沒有，他不說話的。和凱歌在學校時就經常來往，我跟他爸爸挺熟。

人物周刊：您看過《無極》嗎？有什么評論？

周傳基 ：沒有看過。自《霸王別姬》后，我絕對不再看他的影片。

人物周刊：能否評價一下《霸王別姬》？

周傳基：當時他正處于一個轉換過程，但是我認為不是往好里轉。張藝謀的《秋菊打官司》以后，我也不再看他的片子了，《英雄》和《十面埋伏》要不是叫喚成那個樣子，我也不會去看的。不過看是看了，沒有花錢。

人物周刊：您覺得失望？

周傳基：預料之中。何必呢，把自己交給這么一個制片人，給你瞎折騰。我曾經警告過凱歌，注意你的制片人，你要注意他會把你的聲譽給搞壞。我覺得這些制片人，沒一個好的，沒有一個懂行的，中國沒有一個正經的、正派的制片人。

人物周刊：您認為現在中國有好導演嗎？

周傳基：我擔心有好導演也給毀了。環境就不正常。我們現在是商業起作用嗎？不是，是關系起作用！好萊塢是發財，但卻是正兒八經的商品經濟。我們發的是橫財。

人物周刊：所謂的“第六代”，您能否評價一下他們的優點和缺陷？

周傳基：他們都太個人化了。個人化是可以的，但是如果我做廠長的話，絕對不允許他們拍這種個人化的東西。不賺錢。現在電影發行已經走商業渠道了，太個人化，就不可能大眾化。說老實話，他們也沒怎么學會拍電影。比如王小帥，是很有想法，但他的片子還是很容易看出毛病來。對話太多，運動橫移多，縱深少。

人家教學生怎樣拍電影，我們教學生怎樣在電影里搞文學

人物周刊：您現在還在授課，和這些有關系嗎？

周傳基：如果我只給大班授課，準能掙錢，只憑我的名氣就行。但是后來我發現自己退休前教過的6萬人，完全無效，到最后我才明白，只能一對一地教。每個學生的作業，我都看，不對的，拿回去改，每個都是這樣。有的學生一個作業要改20多遍。這么下來，一年我頂多能教十幾個學生。

現在有個說法叫教育產業化，餿主意！重慶郵電學院下個新學年要招6個編導班，收那么多人干什么？你有那個師資，有那個設備嗎？成都理工大學，我聽說光是影視相關專業的在校生就有7000人，他們學院領導還希望明年或后年達到1萬。干嘛呀？這不是辦教育，這是毀教育。有些學校請我講課，都是二年級的學生了，連攝影機都沒有用過，問學校，學校說沒有。后來我又去給他們上課，還是沒有。我火了，告訴他們，沒攝影機我不教，這才勉強買了兩臺。現在的DV很便宜，連我都買得起，我個人都可以提供給來我這里的學生DV和剪接設備。

有時候，忍不住要發火，要批評，越老越是這樣。現在看來鄭洞天說的那句話對極了。他說，“周老師，我覺得你像堂吉訶德，你向風車進攻，當你攻下了一個風車，你不知道你后面又出現了兩個風車。”

我活到這把年紀了，沒有任何負擔，也不用養家，只要餓不死就行。我的愿望就一點，中國能真正擁有全世界都承認的民族電影風格。現在全世界承認日本有他的民族電影風格，連好萊塢都反過來學習他們。我們倒好，跑去學好萊塢，這么說來我們是好萊塢的干兒子，可是人家好萊塢又去學日本，那我們不就成了日本的干孫子了？！丟臉丟透了！我憋氣啊，我都七八十的人了。有一次碰到一個40多歲的美國教授，他說，“你們中國有五千年的文化，為什么沒有自己的民族風格，學我們好萊塢，好萊塢哪有什么文化呀！”我真想找地縫鉆啊。

人物周刊：您怎么看大家最近常說的“周傳基一家之言”？

周傳基：藝術創作的成功與失敗是正常的，但是如果路子走錯了，那就注定要失敗。我們現在的問題，是不研究電影是什么，不知道電影規律，不知道電影原理，怎么能拍出好電影？有人很推崇好萊塢電影，可是好萊塢影片的拍法都符合電影規律，為什么不跟人學這個？

有些理論家認為：電影就是故事片，故事片就是藝術，而這個藝術跟傳統藝術是沒有差別的。他們錯就錯在不肯從電影的原理入手來研究電影。好像現在只有我一個人在教電影原理了，那些理論家，把這種現象說成是“周傳基一家之言”，這就奇怪了，這原理不是我發明的，怎么會成了“周傳基一家之言”了？

我至少接觸過50多個國家的電影學院的院長，有意了解他們的教學，這樣做一方面是想改進我自己的教學，另一方面要證明，我教的不是“一家之言”。后來我了解到，人家的電影學院是教學生怎樣拍電影，而我們的電影學院是教學生怎樣在電影里搞文學。這簡直是荒唐可笑，文學是看不見聽不見的，電影是看得見聽得見的，兩者是完全不同的兩碼事。現在中國幾乎所有的電影學院都教“綜合藝術論”，這個綜合藝術論是中國獨有的，外國人根本不懂什么叫“綜合藝術論”。90年代美國加州大學電影學院的院長，曾經幾次到中國來講學，有一次他問我，“中國的電影理論是什么？”我跟他說，是“電影綜合藝術論”，他不懂，沒聽說過。我進一步解釋，就是電影有文學的屬性，有戲劇的屬性，有音樂的屬性，有繪畫的屬性，所以，電影是一門綜合藝術。這位老兄倒是蠻聰明的，他一聽馬上就明白了，他回答，“Oh！You put everything into film，and cinema is not cinema。”這句話非常精辟！他的意思就是說：你們中國人在電影里什么都研究了，就是不研究電影本身。