隨聽隨講

《2004迷笛音樂節DVD》

北京迷笛音樂學校/高地文化藝術有限公司聯合制作

長春電影制片廠銀聲音像出版社出版發行

■王磊

新一代搖滾樂迷應該記住幾個關鍵詞：北京迷笛音樂學校、迷笛現代音樂節、張帆校長、《2004迷笛音樂節DVD》。

“迷笛”是個音樂學校，是中國搖滾的西點和黃埔，為中國搖滾培養了數量龐大的優秀樂手；“迷笛”是自2000年起連續辦了5年的大型戶外搖滾音樂節，觀眾從幾千名擴展到8萬名，規模和影響都使其已經成為中國最重要的露天音樂節之一；《2004迷笛音樂節DVD》，這套發行于2005年3月26日的雙張DVD，是中國內地第一套正式出版的搖滾現場DVD，具有不可估量的史料價值。

此次在北京國際雕塑公園舉行的2004迷笛音樂節，參演樂隊數量及音樂類型，在中國的搖滾音樂節里都是空前的。金屬、硬說、Hip-Hop、朋克、電子、爵士、布魯斯、流行等等，各種類型的音樂都在演出現場回蕩。在迷笛音樂節現場，每個人都可以聽到自己喜歡的音樂，就像“沙子”樂隊主唱劉冬虹說的：“‘迷笛’是樂手與觀眾最直接的關系，是肉體與肉體之間的關系”。——我覺得這是一個非常好的比喻，簡直可以列入搖滾詞典。迷笛音樂節在中國，與其說是一年一度的搖滾樂演出，不如說是年輕人們一年一度的亞文化烏托邦和大聯歡，在迷笛音樂節中，你可以盡情地唱、瘋狂地跳，搖滾你的生活。

2004迷笛音樂節正逢國慶節長假，因此到場觀眾來自全國各地，作為迷笛音樂節5年來規模最大的一屆，是一次名副其實的中國青年搖滾亞文化大Party。不夸張地說，4天中出現的Pogo場面，堪稱中國搖滾演出史上氣氛最熱、規模最大的Pogo。當你從這套現場DVD里看到彼情彼景時，怎么會不熱血翻涌！

《2004迷笛音樂節DVD》這套雙張DVD，在總共3個多小時的時長里，用多機位多角度還原了30支樂隊的演出盛況，同時還穿插著許多現場花絮和采訪，是一套融Live和紀錄片為一體的影像產品，現場性、真實性、趣味性、資料性都做到了兼融并蓄。

SUBS的女主唱抗貓說：“我們要表達生活的另一種意義。”我想許多人會與我一樣，曾經在最有熱血的年紀熱愛搖滾樂，而隨著年齡的增長和世界的變化，激情在漸漸消逝，對于搖滾樂的熱愛會收藏在內心卻不會輕易拿出來揮霍。我現在堅信——搖滾的內涵是寬容。搖滾可以包容一切，包括對生活的不同見解，包括對磨去光澤的青春激情的原諒。中國搖滾需要更多的人行動起來，去為她認認真真、踏踏實實地做些什么，而不是責備、抱怨、謾罵、攻擊。

十分感動于這套《2004迷笛音樂節DVD》內附的小冊子封面上的4個大字：“永遠年輕！”我想說，因為你愛搖滾，你將永遠年輕！

戴佩妮——《愛瘋了》

百代唱片有限公司提供版權

國際文化交流音像出版社出版

上海步升音樂文化傳播有限公司發行

■薛荔

戴佩妮在歌壇是獨樹一幟的。當她2000年推出首張個人創作專輯《PENNY》的時候，她只不過是又一個能夠自己創作的小女生而已，而當時，能夠自己創作的女孩歌手，雖然不多，但還是有幾個的，都號稱“創作才女”，在歌壇爭奇斗艷。

戴佩妮的風格一直是民謠的，清清淡淡，說一些小女孩生活中的感受，她自己說：寫歌就好像是寫日記。她最出名的作品就是《流星花園》的片尾曲，很平淡的編曲，配合劇情倒有特別的味道，——其實戴佩妮以前的歌，給我的感覺就是平淡，曲風單一，再有變化也不過是往民謠搖滾上靠。

這張《愛瘋了》是戴佩妮的第6張創作專輯，跟前5張專輯一樣，專輯中的歌曲全部由戴佩妮一人創作。放眼偶像當道的華語歌壇，戴佩妮此時卻成了碩果僅存的全創作女歌手了，

——現在連蔡健雅的個人專輯中都唱別人的歌了，陳珊妮又只能算是音樂人而不是一名歌手。

《愛瘋了》呈現在人們面前的是一個全新戴佩妮。就如同她的形象一樣，已經完全不是一個清湯掛面的小女生了。曲風的多樣，表達手法的不拘一格，演唱的隨意灑脫，處處顯露出一位成熟的女性歌手、創作人的嫵媚和性感，戴佩妮大家的氣度，在這張專輯中才初見端倪。主打歌“愛瘋了”和類似曲風的“試探”確實值得一聽，鋼琴和弦樂聲若有若無，戴佩妮飄飄忽忽的聲音，完全隨著自己的思緒高高低低，心底的掙扎和堅持，瘋狂的苦痛，是那樣真切地表達了出來，——國語情歌中，類似的歌曲，還真的很難找得出來呢。

宋祖英——《飛》

廣州音像出版社出版

廣東星文文化傳播有限公司發行

■樂蘋

《飛》是極負盛名的女高音歌唱家宋祖英的最新精選輯，CD+DVD的套裝版本，是星文唱片最新整理出版的宋祖英作品集。這張《飛》專輯是宋祖英近幾年樂壇成績的一次總結，雖然很多曲目曾在各大晚會上演出過，但是結集出版還是第一次。

這張《飛》專輯中的歌曲，既有“茉莉花”、“龍船調”這樣的中國傳統民歌，也有歌唱各地風光的歌曲“珠江頌”、“天下鳳凰美”、“黃果樹大瀑布”、“淹城之歌”，更有歌唱家鄉與祖國人民的“家鄉有條猛洞河”、“陽光樂章”、“東方姑娘”，甚至還有展現內心情懷的“月亮妹妹”、“美麗的心情”、“望月”。除此之外，還有曾在2005年中央電視臺春節聯歡晚會上演唱的專輯同名歌《飛》這樣較為時尚跳脫的新歌。不同類型、不同風格的作品融會在一起，這張《飛》專輯較為全面地展示了宋祖英扎實的唱功、駕馭不同類型歌曲的能力，以及在演繹各種作品時的多樣風貌，可謂是儀態萬千。

這張《飛》除了收錄了宋祖英14首著名歌曲，同時還收錄了她近年來的12支MV代表作，可以說是一次很好的梳理和欣賞宋祖英作品的機會。她有著冰雪般聰明的美麗，從不會讓名利的鉛華掩蓋住自己的本色。她一直在歌唱著，執著地堅守著自己，華美而芬芳，舒展而溫暖，淳樸而靈動，她使人相信美好是如此令人向往，仰望太陽便可以開出最美的花朵。

阿桑——《寂寞在唱歌》

臺灣華研國際音樂股份有限公司授權

國際文化交流音像出版社出版

上海步升音樂文化傳播有限公司發行

■王磊

我以前一直不喜歡車，更不喜歡開車，但后來還是買了一輛法國車，對于一直懷抱著法國情結的我來說，去不成法國留學只好開輛法國車，或許這是最好的聊以自慰吧。那一天在北京二環路開車時，聽到收音機里傳來一段悠揚的法語念白，隨后是“天黑了孤獨又慢慢割著/有人的心又開始疼了……你聽寂寞在唱歌/輕輕的狠狠的/歌聲是這么殘忍/讓人忍不住淚流成河……”那歌聲直讓人起雞皮疙瘩，是那種猛然間讓人感動的刺激。電臺DJ緩緩報出名字：阿桑“寂寞在唱歌”。

我是毫不掩飾對于阿桑的歌的喜愛的，從她2004年的第一張專輯《受了點傷》到這第二張專輯《寂寞在唱歌》，無不讓我喜愛至極。《受了點傷》里的阿桑，是“悲傷音樂”的釋放者；而到了《寂寞在唱歌》，阿桑不再是只專注于宣泄，而是多了些許知性，用歌聲與你溝通和替你表達，仿佛山中的野百合，寂寞卻又驕傲地盛放。

相信許多有過一個人開車或者在坐車時選擇沉默的人，都會有“開車”這首歌的類似感受：“開……一個人開車是最寂寞的/但是別……別扭開收音機來聽聽歌/因為有些歌曲是很傷人的/太容易就會想起你了……”。試想一下，如果你沉浸在一種傷感的情緒中，不論你在封閉還是喧囂的環境里，你都會是心事重重、沉默無語的，這首歌真的是唱到了人的內心深處。

《寂寞在唱歌》這張專輯中同樣令人印象深刻的，還有張曼玉主演的電影《潔凈》（Clean，又譯《錯的多美麗》）的中文主題曲“瘋了”，清冽的質感讓人即使不看電影，也能感受到那種內心的煎熬與掙扎。其他的“保管”、“皮外傷”、“開關”、“一直很安靜”等也都是十分耐聽的佳作，很適合都市里腳步匆忙的現代人偶爾駐足時翻尋感動。阿桑在唱歌，唱著浮泛的傷情，唱著心底的洶涌，唱著深處的寂寞……而這些，其實都會是走向另一個自由的開始。

林俊杰——《編號89757》

海蝶音樂制作

中國康藝音像出版社出版發行

■葉城

《編號89757》是林俊杰的第三張專輯。在上張專輯《江南》大熱特熱之后，這是一張令人極其關注的唱片。這張專輯的整體企劃概念和形象包裝都較為統一，一千年以前、一千年以后、外太空機器人這些意象，無不顯露出強烈的空幻感，這樣的東東很能吸引住一大批年輕聽眾。

輕快RB+Hip-Hop曲式是林俊杰最擅長的，從第一張專輯的“就是我”到第二張的大熱之作“江南”、“豆漿油條”，再到這張專輯的“編號89757”、“明天”，再一次顯示出了林俊杰的聰明之處。而專輯中最為動聽和抓人的，無疑幾首中慢板歌曲“莎士比亞的天份”、“簡簡單單”、“無盡的思念”、“一千年以后”、“突然累了”。林俊杰在慢歌旋律的編排和氛圍的營造上，一直都很有心得，這幾首歌同樣都具有十分抓人的力量，他在轉音處的RB唱腔，也顯示了他對細節更為成熟的掌控力。從慢歌的數量在這張專輯中所占比重來看，這張專輯力圖繼續穩固市場、期望在銷售上再創佳績的機心路人皆知。

“聽不懂沒關系”和“盜”都是很有意思的歌，如果再加上“突然累了”，都更像是林俊杰的一種訴說，訴說他創作所耗費的心力，盛名之下的壓力，以及他要創作、要歌唱的動力，許多詞句都可以稱得上是他內心真實情感的自然流露。

很難說這次《編號89757》的林俊杰比上一張《江南》取得了質的飛躍，除了到美國制作提高了錄音品質，編曲加入更多花樣這些技術含量提高之外，在歌曲尤其是旋律部分的創作上，并未有怎樣脫胎換骨的變化。如果一定要總結出一個特點的話，這張《編號89757》中的歌曲，比《江南》專輯更為好聽，對于普羅大眾的聽覺審美而言，這絕對已經足夠了。

黃征——《一個人的戰役》

華誼兄弟音樂有限公司出品

戰國音樂制作

中國音樂家音像出版社出版

北京華誼兄弟音樂有限公司發行

■王磊

從一個幕后創作人走到臺前，黃征已經出到了第三張專輯。在成功登陸《愛情諾曼底》之后，他這次打響了《一個人的戰役》。在這張專輯里，黃征的創作和演繹已經日趨成熟，他極富男性色彩的氣質和“深沉的輕快”的音樂風格，已經愈發鮮明地顯現出來。

《一個人的戰役》專輯的第一主打歌“地鐵”具備絕對的流行性，這是一首金屬搖滾之作，金屬+Rap，典型的“林肯公園”式套路，而陳羽凡擔綱作曲，使得這首歌有著濃重的“羽·泉”的影子。黃征在演繹這首歌時，聲音里明顯有一些收斂的雕琢，其實他完全可以放得更開一些，就像演唱“愛情諾曼底”那樣，更加大開大闔一些，這樣會更加男人，更加有力量。

個人較為喜愛的是“一個人的戰役”和“野菊花”。前者“世界太大還是遇見你/世界太小還是失去你”的歌詞很容易成為一時的愛情流行語，而且或許是由他本人作曲的原因，黃征演繹這首歌明顯比“地鐵”更為順暢自然和耐人咀嚼，剛烈處不失柔情，深沉中不失輕快，黃征的個人特質展露無疑。而后者的質樸民謠，猶如一股清新的風一般溫馨撲面，那種憂傷、美麗、平靜的質感令人情緒回轉，如果黃征的演唱再自然輕松一些，低音處的轉音不那么粗重而是再輕柔一些，相信“野菊花”完全有可能會像“丁香花”那樣漫山遍野綻放。

其他歌曲方面，“改變”中黃征嘗試了Soul和Jazz，嘗試一下改變未嘗不可。同樣在“少不了”里的黃征也在進行著改變，歌曲的行進更為內心化，情緒的變幻也更為層次化。“黃氏情歌”仿佛是一次內心自白，鋼琴音色的襯底與黃征深情的演唱，訴說著他的愛情態度：“在我的心里邊/一生也就像一首歌。”“暴雨將至”Punk-Pop的急促節拍，青春的氣息撲面而來，和同樣曲風的勵志歌曲“I Can”一樣，讓人在黃征輕快的歌聲中感受年輕的活力。

專輯最后一曲“臺風”出自女創作人張瑩之手，卻沒有女性的柔弱。不過那種硬朗卻透露著一股“羽·泉”的氣息，醉過方知酒濃，愛過方知情重，臺風刮過才顯威力，愛情逝去才覺痛苦，而黃征要面對的一個問題卻是：擺脫“羽·泉”的“陰影”，做出真的自己。其實在目前內地的創作歌手里面，黃征是有著自己的個人特色的，他完全可以放得更開一些，更男人一些，更搖滾一些，更硬朗一些，在音樂上更多一些創意和嘗試，這樣他就能夠贏得更多的戰役。