原聲再現

專輯：《清潔》（Clean）

藝人：群星（Various Artists）

出品：百代唱片公司

編號：0724356071827

歐洲的電影音樂似乎比好萊塢更講求對情節的推波助瀾，或許撇開故事，它多少顯得有些平坦無奇，然而就和電影作品本身一下，仔細回味，就能品出其中的滋味。以前聽張曼玉在獲得戛納電影節最佳女主角時略微談起過該片的內容，講述了一位死去丈夫、因藏匿毒品被捕入獄的女子如何為了擺脫人生困境，努力改變自我留住美麗人生的故事。法國導演阿薩亞斯（Olivier Assayas）的電影至少在我的印象中都比較追求自我前衛，黑色邊緣化的風格，這在音樂的運用上也會隨著前衛電影音樂大師布賴恩 伊諾（Brian Eno）的一曲“終結”（An Ending）而變的日趨明朗。特別喜歡這段長約四分多鐘的開場音樂，除了旋律優美得有些讓人頗具孤寂的感受，但其開辟的音樂想象空間卻是那樣的碩大，仿佛預示著一種全新的自我重生;另外，第三首“蜘蛛和我”（Spider And I ）配以平緩低沉的合聲效果，像是在預示心靈深處絕望與希望錯綜交織的矛盾情緒。當然比起眾多的音樂名家，平時很少開口唱歌的張曼玉在專輯中獻唱的四首歌曲著實讓我倍感興趣，其中“草莓的污點”（Strawberry Stain）既彌漫著夢囈的色彩，同時又帶有一絲頹廢的感受；至于“徒步光亮下”（Down in The Light）則呈現較濃的藍調意境，張曼玉在聲音和演繹的處理上時刻顯示出一個處于人生低潮的女子對命運所表現出的哀愁和掙扎；不過相比較而言，風格把握上最為前衛的要數“她無法告訴你”（She Can't Tell You），張曼玉似乎全然沉浸在角色之中，將一個命運坎坷的搖滾女歌手的形象化展現的異常逼真可信。當然基于這部片子男女主人工特定的身份，電影歌曲的安排上自然以交代背景和情節為先， 除了兩位藝術院校的學生領銜的搖滾團體Metric帶來的一首震撼無比的朋克跳舞歌曲“死亡迪斯科”（Dead Disco）外，由Trip-hop鬼才Tricky與有著迷幻聲線的莉茲 丹斯摩爾（Liz Densmore）合作的“掙脫”（Breakaway）為聽者帶來了極為冷冽和傷感的心靈觸動。

專輯：《機器人歷險記》（Robots）

藝人：群星（Various Artists ）

出品：百代唱片公司

編號：724387336025

在動畫片原聲歌曲的編排上，有著豐富歌手資源的20世紀福克斯公司向來懂得如何避免和迪斯尼“撞車”，在整體風格上他們越來越摒棄傳統音樂的模式，而將重點放在年輕一代的身上，更何況眼前這部叫《機器人歷險記》的3D動畫。聽完整張唱片中收錄的13首作品，曲風可謂寬泛，開場曲“照耀”（Shine）來自靈魂樂手瑞奇 方蒂（Ricky Fante），張揚的聲線配以濃郁的靈魂唱腔似乎向人們傳遞著一個積極向上的信息，這也和影片所要提倡的“堅信自我，永不放棄和開發自身潛力”的主題相當吻合。目前嘻哈音樂風靡全美，作為維真唱片旗下少數幾位在美國本土具有重量級地位的藝人，Chingy的表現同樣是可圈可點，朗朗上口的歌詞，意氣奮發的節奏既和本片的整體劇情異常吻合，同時也讓這部3D動畫片增添了一絲老美特有的幽默快感。前些時候一直倍受樂評界好評的“韋恩的噴泉”（Fountains Of Wayne）在消失一段時日后再度奉獻了他們的全新力作‘告訴我你做的事“（Tell Me What You Already Did），歌曲雖然只有短短的兩分多中，但舞曲加主流搖滾的編曲特色同樣讓聽者興奮異常。作為一部科幻題材的動畫片，電子舞曲向來是必不可少。此次福克斯也是重金邀請在主流舞曲市場擁有較高知名度的Big Beat電音玩家“流線胖小子”（Fatboy Slim ）前來助陣。此外展現復古靈魂舞曲風采也是此張電影原聲碟的一大特色，除了有被譽為“靈魂樂之父”的詹姆斯 布朗（James Brown）的“遠離那東西”（Get Up Offa That Thing）經過重新混音之外，70年代蜚聲樂壇的“土風火”組合（Earth Wind Fire ）演唱的“愛之舞”（Love's Dance）同樣讓樂迷禁不起要舞動搖擺的沖動。在一張歌曲類的原聲碟，通常會因為少數幾段器樂曲與歌曲難以渾然一體而被他人看成多余，但這張專輯中的兩首作品卻因為“藍人”樂隊（Blue Man Group）生龍活現的打擊樂表現而顯得張力十足。

專輯：《真愛至上》（Love Actually）

藝人：群星（Various Artists）

出品：環球唱片公司

編號：981403-3

愛情主題電影《真愛至上》的同名專輯是近來歌曲類OST選曲質量較高的一張。覆蓋新生代與老牌藝人，曲風跨越流行、民謠、靈魂樂、搖滾、懷舊的原聲碟一推出便榮獲英國選輯榜第二名，除了有好萊塢著名電影配樂大師克雷格 阿姆斯特朗（Craig Armstrong）創作的2首樂曲之外，還收錄了“大嗓門女孩“（ Girls Aloud）翻唱老牌舞曲組合“波茵特姊妹”（Point Sister ）83年全美季軍曲“跳躍”（Jump）和艾娃 卡西迪（Eva Cassidy）吉它彈唱的老歌“百靈”（Songbird）。此外，一些近來竄紅的新生代歌手如戴朵（Dido）、諾拉瓊斯（Norah Jones）、“魔力紅”（Maroon 5）等也加盟獻聲以突出影片的現代氣息。文案中，影片導演對該張作品似乎給予了極高的肯定，甚至表示“沒有音樂，這將是一部毫無作為的影片”這樣的極端觀點。如果看過電影，你會清晰地發現，這些看似頗為散亂的歌曲，卻真正構筑了影片的靈魂和內涵。理查德 科蒂斯（Richard Cutis）甚至透露，早在影片投拍之前，諸如“我只要圣誕節”（All I Want Is Christmas）和經典名作“此刻的兩方面”（Both Sides Now ）就已成為他心目中的核心歌曲。另外，在選曲上，本片的音樂編輯還明智地挑選了已故民謠藝人艾娃 卡西迪的一曲“百靈”（Songbird）來展現片中卡爾和莎拉出現時的場景；而當埃瑪湯普森（Emma Thompson）飾演的中年婦女驚覺自己的老公出軌時，民謠女歌手瓊尼 米切爾（Joni Mitchell ）的名曲“此刻的兩方面”（Both Sides Now ）就營造出一種濃濃的苦澀。根據劇情和人物脈絡來挑選合適的歌曲是唱片成功的重要原因，同時在力求歌曲的經典效應也是該專輯即便脫離故事同樣能在排行榜上大受歡迎。《真愛至上》中的主角幾乎都有專屬于自己的愛情主題曲，如勁歌\"跳躍“就是片中英國首相要追求行政人員時活化自我愛情動力的主題曲;“甜蜜寶貝”（Sugababes）演繹的“太迷戀你”（Too Lost In You）則是中年主管禁不住秘書挑情誘惑時的共舞點播曲，創作才女戴朵（Dido）的“和我在一起”（Here With You）是則成為一種暗戀心聲表白，總之，每一首都是一和場景，一和動作最合適的音樂鋪陳，它的成功自然也在情理之中。

專輯：《莎樂美》（Salome）

藝人：羅格 巴諾斯（Roque Banos ）

代理：上揚唱片公司

編號：834510604

熟悉西班牙音樂的人一定知道佛拉明哥舞蹈，而作為展現這一民族歌曲的經典影片，

《莎樂美》絕對是您必看的一部。在西方，有關她的故事人們都不陌生：先知約翰因為預言基督才是救世主，而遭到巴比倫國王希律王的抓捕，并被關進了監獄。巴比倫的公主莎樂美是王后希羅底與國王弟弟腓力的女兒，在希律王的生日宴會上，莎樂美愛上了施洗約翰，并向他獻愛，然而此刻的約翰卻昂起了自己高傲的頭，拒決了莎樂美的愛。遭到愛情拒決的莎樂美此刻已由愛轉恨，怒火讓她成為了一個“復仇女神”。她在希律王面前輕紗飛舞，美得動人心弦，她的目的不過是想讓繼父答應將辜負了她愛情的約翰置于死地。最終，希律王殺害了施洗約翰，莎樂美在皎潔的月色中俯下了身，吻著她死去的愛人的唇。巴比倫的神在神廟中對她有著諭示：“世界上只有兩種感情能把人永恒地聯系在一起，要么是愛，要么是恨。如果他不能愛你，那么就讓他恨你吧。”愛和恨在死亡與舞蹈中完結。這是一個愛到極致的愛情故事。本劇導演卡洛斯曾說“莎樂美讓我更感興趣的是莎樂美對愛情的熱情，是她對約翰過份的愛情，是肉欲和精神之間的斗爭。正是這種斗爭導致這個故事最終毀了她所愛的人。本片特邀作曲家羅格 巴諾斯（Roque Banos ）使用充滿野性的西班牙佛拉明哥音樂作為整張唱片的基調，這一方面能夠充分展現西班牙的地域特色，一方面是基于佛拉明哥音樂包括它的舞蹈特性和故事渲染的“野性、極致愛情”必然的結合。作為一部蜚聲全球的歌舞電影，作品中結合音樂、舞蹈、人聲、弦樂和打擊等多元化元素在高質量的錄音配合下，給聽者絕對置身其中的刺激感受。和筆者接觸的類似作品頗為相似，西班牙吉它的彈撥在天碟級錄音的渲染下顯得尤其出彩，彈奏者用吉它刻畫出希律王，莎樂美，先知約翰幾個性格迥然不同的人物形象，而堪稱不做任何添加效果的的錄音則把演奏者每一個細微的技法都捕捉下來，佛拉明哥的輪指撥弦每個音符都那樣晶瑩剔透；至于佛拉門哥民歌，在唱片中以更野性地曲式加以發揮，再輔以電影音樂必備的龐大音場和低頻，穿透力十足。唱片除了請來一班正宗的佛拉門哥舞曲高手擔綱，還邀來布拉格城市愛樂樂團，由作曲家親自指揮助陣，可以說是段段精彩，逼力十足，從無冷場，喜歡西班牙音樂的發燒友可不要錯過了。