遇到中國天碟

最近聆聽到幾張Made in china的發燒錄音，大有“士別三日，當刮目相看”的驚奇。客觀地說，國內的發燒碟市場雖然仍然魚龍混雜，但是還是在一步步地在向前發展。不期然的，你會遇到一些讓你驚嘆的，真正展現中國音樂家才華的唱片精品。下面就來說說幾張新遇吧。

沒有多少人會相信，國內的唱片公司也能出品 “天碟”級的小提琴唱片。但是當你聽過廣州ABC最新出品的這張李傳韻的SACD《琴魂》，我想你就會信服！

認識ABC唱片公司已經有幾年了，其實，早先我一直對他們的出品抱有謹慎和懷疑的態度，甚至對他們的制作還頗有些微詞和問號。因為當時他們看起來實在不夠專業。

不過，這幾年，ABC的出版水準已有明顯的長進，他們再版的《十億名琴》、《皇家芭蕾》等唱片，似乎證明他們已經真正入行，從內地發燒碟廠家咿呀學步的階段走了出來。聽過這張《琴魂》之后，更加讓我拍案驚訝！這是中國人制作的古典唱片嗎？！

我覺得非常有義務為ABC的這張小提琴唱片來吹捧一番。或許里面的演奏你可以見仁見智，但至少錄音方面，我想DG、EMI等等大公司的錄音師聽過這張碟后，也都會感到汗顏。為什么？因為這些大公司近年來實在有太多不值一提的制作。而這么好的錄音竟然是中國一家小唱片公司為中國的音樂家推出的，你說是不是值得驕傲一番呢！

李傳韻游走在天才與白癡邊緣的人

生長在青島的李傳韻出生之后就開始接受音樂啟蒙，2歲便識字兩千；5歲時，獲得北京青少年小提琴比賽冠軍；11歲獲得有“小提琴奧林匹克”之稱的維尼亞夫斯基大賽金獎；13歲便開始公演小提琴技巧的“試金石”作品《帕格尼尼24首隨想曲》；16歲拿到了美國朱麗亞音樂學院最高獎學金，赴美跟隨著名小提琴教育家多蘿茜·迪蕾教授，以及小提琴大師帕爾曼學習；17歲奪得“那卡米齊”小提琴比賽冠軍；19歲再獲最高獎學金，在辛辛那提大學音樂學院深造，并在圣桑小提琴比賽中奪魁……

李傳韻的神童之路成為無數父母促動子女效法的目標與夢想，而已經25歲的李傳韻也成為活躍在國際音樂舞臺上的最年輕的小提琴大師，并創造出一個又一個征服世界樂壇的奇跡。

帕爾曼的恩師、人稱現代小提琴教母的美國朱麗亞音樂學院教授迪蕾說：“李傳韻將是繼帕爾曼之后又一個偉大的小提琴家。”被譽為“現代帕格尼尼”的意大利著名小提琴演奏家里奇說：“這個年輕人必將成就大業，他演奏能力極強，速度驚人卻極富音樂感。他具備所有小提琴大師的必要條件。如果中國渴望出現一位偉大的小提琴家，李傳韻就是其中之一。”

李傳韻最早被廣大樂迷認識，是他在陳凱歌的電影《和你在一起》中的配樂，但是如果你看過李傳韻的現場小提琴演奏，相信一定會更加為他扎實的技巧和穿透力極強的音色感染。尤其是他在演奏時那種神情迷醉、混然忘我的樣子：恍惚之中常有靈感迸發而出，表情豐富，更像是癲狂的舞蹈，激情噴涌難抑。今年5月，李傳韻現身上海國際音樂節，筆者曾經到現場親身領略了他無懈可擊的精彩演奏。李傳韻非常懂得利用身體的力量去拉琴，任何難度的技巧在李傳韻手中輕松得如履平地，尤其在意大利作曲家巴齊尼的作品“精靈之舞”中，李傳韻輕而易舉地炫出了“世界上最清晰”的左手撥弦，除了目瞪口呆、尖叫鼓掌，現場觀眾已經佩服得無話可說。

當今古典樂壇，在標榜個性和崇尚自我的同時，卻充斥著許許多多的雷同。雷同的演奏家，雷同的演奏風格，有人說：聽十個演奏家演奏和聽一個演奏家演奏沒有什么區別。然而，就在如此多的雷同中，李傳韻卻顯得那么罕見和令人驚艷。他像個大孩子一樣，憨態可掬，看起來像永遠睡不醒一樣。可一旦弓在弦上，他就馬上神情大變，完全融入于音樂之中。他無可挑剔的技術，天真率直的個性，令人炫目的獨特的演奏風格……無疑讓我們眼前一亮，他是如此的與眾不同，以至于成為了一個游走在天才與白癡邊緣的人。

李傳韻乖張的行為被全球媒體視為充滿智慧與幽默的樂壇傳奇。他無論到世界任何一個地方演出都會帶著他的玩具熊，視玩具熊為他的兒子，甚至他會帶著小熊走上舞臺，讓他的熊熊聽他排練。在一場演出的新聞發布會進行到一半時，李傳韻突然離席，回來時手里拿著一根烤香腸，原來他是跑去品嘗當地的風味小吃了，他的舉動讓所有在場記者大跌眼鏡，更令人吃驚的是在李傳韻接受采訪時，和記者交換的名片上清楚地寫著“李傳韻，小提琴弱智”。

現在，“小提琴弱智”的名片已經全部被李傳韻親手撕掉了。它被李傳韻當作自我成長的一個過程，是他始終對“真實的自我”的一種堅持。他說：“我覺得最丑的，是那些心理很丑，但是表面裝得很美的虛偽的人。我光明磊落，只是和別人的表達方式不同而已。”

真正的DSD直刻錄音

這張SACD中，李傳韻演奏了不少高難度的小提琴作品，雖然都是些小品，但題材涵蓋中外，像薩拉薩蒂的“木屐之舞”、“卡門幻想曲”、中國小提琴作品“陽光照耀著塔什庫爾干”、以及根據中國古樂改編的“十面埋伏”等等，都能讓你為他的超技的表演而手心出汗。尤其是在帕格尼尼的“神佑吾王”中，您就可以聽到，在連續的快弓、跳弓、頓弓的轉換中李傳韻達到了近乎瘋狂的狀態，以夸張的手法來營造出扣人心弦的效果。

美國斯特拉迪瓦里名琴協會的杰佛里·富什先生，為李傳韻的這次錄音特別提供了4把價值1000多萬美金的斯特拉迪瓦里和瓜乃利名琴。由于在演奏的時候，每把不同的小提琴都有自己的體型特點，使用起來，不僅僅需要掌握好琴弓的感覺，左手還要掌握好按弦時關節的支撐點，這可不是一件容易的事情。但李傳韻卻在非常短的時間里適應了4把名琴不同的個性。

在李傳韻的這張最新唱片中擔任鋼琴伴奏的是加拿大著名鋼琴家羅伯特·肯寧，他所使用的斯坦威D型9尺鋼琴，經過加拿大“通利琴行”的調音師反復調校后，聲音也是顯得異常通透。

這張唱片于2004年8月在溫哥華的加拿大廣播公司一號錄音棚完成。這次錄音采用5.1聲道的DSD環繞聲技術編碼，DSD技術的發明人之一，數碼錄音專家埃德·麥特尼博士也親臨錄音現場進行指導，并帶來了一對他親手設計的鋁帶麥克風供錄音使用。這對當今最先進的麥克風在完成李傳韻錄音后，被立刻寄往美國TELARC唱片公司繼續使用，這也是今年世界錄音師年會的示范拾音話筒。

最最值得一提的是，這張SACD的錄音是真正的“DSD直刻錄音”，也就是Direcct-Cut-SACD。它得益于瑞士出品的PyramixDSD 處理系統。它將麥克風收錄到的8軌模擬信號經過DSD轉換成數碼信號后，所有的后期處理過程都被Pyramix保存為1比特的DSD數據流格式，直到最后制成SACD的玻璃母盤。相較于市面上大多數用DSD編碼器“過一遍”的PCM錄音而言，這是迄今罕見的一款真正的DSD－SACD！這使得音響的保真度得到空前的提升。樂器音色的穿透力，音場的大小比例，無比豐富的泛音、細節，令人驚嘆的動態，好得都可以讓發燒友從椅子上跳起來！

ABC唱片公司出版的這套小提琴天才李傳韻的專輯《琴魂》，除了多聲道的SACD外，還附贈一張錄有中國作品音樂會現場實況的DVD，其中更收錄了對李傳韻，以及他的母親丘星冶、《琴魂》的唱片監制唐康年、中國小提琴教育家林耀基、名琴收藏家杰佛里·富什的訪談，相當值得珍藏。可以說，《琴魂》是近年來我所聽過的一張音樂可聽性最強、演奏最令人著迷、錄音最傳神的小提琴天碟！

來自北京的重量級制作

如今，音效突出、包裝精湛、音樂內容為大多數人喜愛的發燒碟制作，已經形成一種唱片界的潮流或者說文化。誰都知道，國內發燒碟制作的源頭是在廣東。據調查統計，目前廣東做發燒碟的唱片公司竟然多達幾十家。如此龐大的生產隊伍，面對的卻是唱片公司微薄的投入和有限的創作資源，因此大多數發燒碟除了拿音響作賣點，音樂創意難免捉襟見肘。可以說，廣東現在的所謂“發燒碟”90％以上都是三流歌手拿老歌炒冷飯，水準可謂參差不齊，要找到一張貨真價實的精品可真是難！

相對廣東而言，北京制作發燒碟的公司不多，但天然的文化厚度和音樂原創人員的匯集，預示著北京人要么不出發燒碟，出來的制作一定都較有震撼性。這不，最近聽到兩張來自由北京音樂人王月明攜手制作人張春一推出的《紫禁城》和《出塞》就頗顯重量級。雖然發行商仍然是廣東的，但是其中高質量的中國元素New age帶有強烈的原創性，包裝、文案更是精美挺刮，錄音也相當驚人。

王月明，以制作《2008年申奧宣傳片》背景音樂和北京2008年奧申委申奧歌曲《新北京、新奧運》而聞名京城。由他傾力打造的《紫禁城》，自然深蘊北京人文內涵。古雅而豐富的中國傳統樂器、清新靈動的新世紀曲風，幻化出濃濃的京都古韻。古樸的箏，訴說著“紅墻碧瓦”故宮的雄偉；靈動的二胡，猶如出水蛟龍，再現“居庸關”的古代征戰；京戲的高歌、尺八的吟唱，讓人懷想起遙遠的“暮鼓晨鐘”……一闕闕遙遠而又風格各異的史詩音樂，歌唱著幾千年的城池、幾千年的風雨、幾千年生生不息山川草木、幾千年文明古城深厚靈魂。

有道是：“未睹皇居壯，安知天子尊？”傾聽《紫禁城》，讓你感悟：幾千年古都北京，每一塊磚都是歷史，每一條路都是故事，每一縷穿過古城墻的陽光都是詩篇，每一陣劃破長空的鴿哨都是歌聲，她的每一刻都讓人無能為力，她的每一景象都讓人嘆為觀止……

蕩氣回腸的塞外之風

當年何訓田曾經以表現西藏音樂的《阿姐鼓》在國際上備受歡迎，但高質量的中國元素音樂在市場上仍比較稀缺。相反，喜多郎等日本音樂家借中國的音樂寶藏，已經推出了《絲綢之路》、《敦煌》、《故宮》等享譽世界的作品。雖說音樂無國界，但我不知道土生土長的中國音樂人聽了心里是什么滋味。

其實，細心的樂迷不難發現，王月明的這些原創作品，大有針對喜多郎的意思。《紫禁城》明顯對應喜多郎的發燒名作《故宮》；《出塞》則有和《敦煌》過招的意思。

《出塞》是一張將我們帶到塞外古道的唱片，由王月明協同數位民族樂器大師共同完成，帶來一連串氣脈相承、蕩氣回腸的塞外之風。尤其值得一聽的是其中收錄的一首“青海青”，堪稱是王月明New age音樂的代表作品，它融合了古典、民族、電子等多種音樂元素，展現的是西北青海高原廣袤、蒼茫的氣質。合成器的寬闊背景中加入笛、簫、二胡、管子、琵琶和馬頭琴等民族樂器后，濃郁的地域特色強化了音樂的感染力和獨特的民族特征，提供了更加變幻自由的音樂色彩和豐富的想象空間。

《出塞》這張唱片給你感覺，正如這張唱片的文案中所說的那樣：“在大自然面前，我是那么渺小，就好像戈壁上的一粒沙子，像隨風奔跑的風滾草；又有時覺得我很大，腦海中噴薄的音符，像無垠的蒼穹，包圍著所有，覆蓋了萬千……”