碟報

唱片

《空中飛人》李克勤

環球唱片 / 天凱文化 / 2005

1985年，李克勤以一首翻唱譚詠麟的《霧之戀》站在了他音樂馬拉松的起跑線上。連他自己也沒有料到，20年后，他還有運氣唱歌。放眼今天香港歌壇，已沒有幾個來自上世紀80年代的歌手還在唱歌，“時來運轉”這4字，李克勤應該深有體會。聽一個唱了20年的老歌手的新歌，這感覺正像專輯內的一首《聽傷口說話》。陳少琪、林夕、黃偉文、林一峰，新老交替的這批香港金牌創作人可以保證李克勤成為一名重生的“空中飛人”嗎？

《夜》

林葉 / 星文文化 / 2005

對一個夜行人來說，能走入到夜多深的內部，得看他對夜的屬性了解有多少。星海音樂學院聲樂系應屆畢業生林葉，與她的同學阿強以及香港錄音界大師馮緯國在今年冬春之交錄下了2005年初的13個夜。這13個夜來自13首舊曲，他們希望把這13首舊曲裁剪成13種夜的新款。長笛的加入成為一個新穎的突破口，它成功地避免了《夜》流于一張普通的爵士樂唱片，它讓歌手略為西化的路線輕微地埋著民樂的伏機。專輯的下半場明顯要比上半場放松，歌手越來越自然地走進了闌珊的夜色中。

《多愛》

王蓉 / 大國文化 / 2005

一個歌手能找到一條自己的路，算是幸運的了。新人王蓉打出的是一張創作歌手的牌，但她的新專輯卻讓人不知所措。從她現在認定的歌路看，她似乎想努力成為一名青春派動感歌手。在王蓉的10首新歌里，人們看到的似乎是一個拒絕長大的女青年，她的蹦蹦跳跳讓人不知如何是好。如果這算是音樂，人們覺得它們太快了；如果這算是舞蹈，人們覺得它們又太卡通了。《爸爸媽媽》里輕易能聽出雪兒和黎明的混音通感，《我學雷鋒好榜樣》里的說唱確實是時代的創新，但不知道這首歌更適合兒童還是成人聽。

（邱大立）

電影

《巴黎煙云》

導演 （美國）：約翰·杜根

《巴黎煙云》如果記錄的只是莎莉茲·塞隆飾演的那個名叫吉爾達的女性的個人歷險，將會是一部比較純粹的影片。出身尊貴、桀驁不馴的吉爾達充滿激情、渴望冒險，喜歡不斷變換個人喜好，就像她不間歇地變換男伴一樣，“不斷地改變興趣愛好，是為了不在一個錯誤上停留太久。”這是女主人公的一句經典臺詞。但是，對故事情節以及時代背景面面俱到的交待和鋪陳毀了這部電影，特別是二戰爆發以后的段落明顯流于俗套，缺乏應有的觀賞性。

《芳心迷蹤》

導演 （意大利）：普皮阿瓦提

既有愛情，必有凄楚。害羞笨拙的拉丁文教授尼洛是一個癡情的王老五，他無可挽回地愛上了一個任性的美麗盲女。就在兩人克服重重困難，準備結合的時候，戲劇性的一幕發生了，經過治療之后，恢復視覺的盲女嫁給了幫助她復明的醫生。當兩位昔日戀人重逢時，尼洛脫口而出奧維德的詩句：“我為金發玉膚的美女傾心。”影片秉承意大利現實主義影片一貫的處理方法，人物刻畫微妙細膩，男演員尼利·馬可利深厚精湛的演技令人欽佩不已。

《歌舞中國》

導演 （中國臺灣）：彭文淳

《歌舞中國》是臺灣著名廣告片導演彭文淳的第一部紀錄片，所以處處打上了廣告的烙印，影片的開始段落就是人們熟悉的以上海為背景的廣告畫面。《歌舞中國》說的是一位生于上海、成名在臺灣的踢踏舞王輾轉來到上海，教授普及爵士舞蹈的故事。這部黑白影像的影片在對上海的影像解讀和影像表現力的拓展上不可謂不精彩，但當進入敘事層面，在探尋人物內心和結構上力有不逮，空洞、蒼白、拖沓，沒有靈魂的影像徒有美麗的外表。

（伊索）