無常生命的浪漫敘述

事實上，在眼下這個人情冷漠而疏離的信息時代，黃貴權的影像的確給。觀者提供了意味深長的有關無常生命的浪漫敘述

生命本是一種倏忽即逝的物質現(xiàn)象。

而在黃貴權意識中，物質卻又是不滅的。于是，他一生都在用兩種看似不相干的方式挽留和頌揚著遁走的生命：聽診器與照相機。

這位上個世紀60年代就成為香港政府醫(yī)院的內(nèi)科醫(yī)生，在彌漫著消毒水味道的冰冷病房，洞悉了生命的脆弱與頑強，從而也真切地體會到了生命的可貴。好像是為著一個神圣的召喚，他在行醫(yī)的同時，又把對生命的理性覺悟視覺化，用溫暖的影像贊美舂紅夏草，頌揚曉風中的殘荷和落日中的蘆葦……

抓住每種生命尊嚴的瞬間

他的影像通常是在恬靜閑適的背景下，呈現(xiàn)出對生命細節(jié)最熱烈的描繪。可是，被他贊美的生命卻都是看不見的，是無人的。

他說，“自然本身已經(jīng)很美，已經(jīng)充滿了生命的張力，為什么還要把人放到畫面中呢!” 因此，攝影師就固執(zhí)地讓人從風景中消失。無論是哲學的感念還是物理的感念，人和自然的關系在比例上都是如此渺小，以至于一個人在一座山的跟前，在一片樹林中，理論上說，是可能被看不見的。

從前香港的攝影比賽都有獎金。但黃貴權幾乎從未拿到過。原因就是他的照片上沒有人。即便有，人也不是主體。如果要拍攝命題作品，比如武松打虎，黃貴權風趣地說，多半攝影師都可能把武松放在畫面最突出的位置。如果他拍，一定是把很小的一個武松，放在很雄大的井陽崗上。

然而，這位非職業(yè)的畫意風光攝影師，在長達40年的創(chuàng)作經(jīng)歷中，最終成了港島公認的沙龍攝影的領導者。所謂沙龍攝影，即是在古典繪畫的基礎上發(fā)展而來的攝影風格，其核心是模仿繪畫形式和理念的畫意攝影。不過黃貴權的作品決然不同于通常意義上的那種風光——山是山，水是水，失之韻味，幾近旅游圖片。也不同于一些風光攝影名家那種故作深沉狀，而是把山水花草搞得十分冷峻、肅殺。在黃貴權的影像中，山不再是山，是線；樹不在是樹，是點；農(nóng)田也不再是農(nóng)田，是色塊。他說，“我做的工作就是把線、點、色塊連接起來，變成風景印象。”

這些影像由于帶有濃厚的印象派神韻，詩意而灑脫，便與競爭激烈的嚴酷現(xiàn)實相去甚遠了。在這個意義上講，他的畫意風光影像已然就是對古典美學、傳統(tǒng)價值觀滿懷深情的頌揚，對神秘大自然的虔誠膜拜。他用長鏡頭大光圈和多次曝光的手法，創(chuàng)造或還原了一個個人們記憶中或幻想中田園牧歌似的景象。

在以“草”為題的一組影像中，最不被人珍惜的草們，竟然在四季不同的光點、色彩中，或迎風舞蹈，或低頭喃喃私語，不卑不亢地譜寫自己的生命樂章。無論是在絢爛的金色、還是寧靜的藍色背景前，卑賤的草們呈現(xiàn)給觀者的都是生命的尊嚴。

在這里，攝影師將鏡頭捕捉到的景象，差不多變成了印象派音樂大師德彪西的音樂，將個人精神所關注的焦點，巧妙地隱匿在于更為深遠的空間中。正如黃貴權所鐘愛的德彪西，攝影師本人的許多作品都是標題性的。但有意思的是，黃貴權的作品卻絲毫沒有敘述某個特定故事或情感的心機，他只是讓鏡頭去營造出種種動人的情緒，以表達攝影師本人對美好生命的瞬間記憶。

輕盈之中的沉重思考

美國的藝術史學家羅伯特·修斯曾說過，人們轉向藝術是為了逃避。由于伊甸園的神話被粗糙的現(xiàn)實粉碎，藝術對于那些因失去了繁榮和舒適生活而不知所措的人們來說，無疑成了一付緩解痛苦的良藥。可是，黃貴權的攝影是沒有使命感的，也沒有針砭時弊的預設目標。為此，有人批判他的作品缺乏社會良知和人文關懷，見物不見人。

的確，他的作品沒有宏大的敘事性。每幅作品看上去似乎僅僅是技巧嫻熟老到的風花雪月，然而，輕盈之中卻蘊涵著對生命的沉重思考。黃貴權，這個攝影師，用鏡頭對著湖光山色，闡釋著個體的人生體驗和哲學——生命輪回不止，何需為物欲所困。

在黃貴權的影像中，即便是一枝枯敗的荷花，也蘊藏著靜候另一次生命輪回的動人力量。樹e十和花瓣墜落的時候，絕非生命的終結，而是另一次生命旅途的開始。結果，在無錫拍攝的《秋趣》中，看似枯萎凋零的荷花，竟然使觀者心中涌動出了目睹新生命即將來臨的感動。再看看他在四川九寨溝捕捉到的《冰姿》，這幅作品應該說是最直截了當?shù)纳灨枰灰蝗f木蕭疏的冬天，生命似乎已經(jīng)僵死。而他卻感受到，凝固的水在凍結的冰塊中蓄勢待發(fā)，時刻準備著迎接第一個春汛的到來。

盡管黃貴權曾師從攝影大家鄧雪峰先生，但對他影響最大的卻是西洋印象派繪畫大師和音樂大師。他經(jīng)常到德加、莫奈、雷諾阿的精神與藝術世界流連。黃貴權說，“他們在繪畫中 表現(xiàn)出來的對光和色之間相互作用、相互變化的處理，真是了不起。我一直努力用鏡頭去把握這種變化。”他認為，攝影一定要研究其他藝術，才能捕捉到拍攝對象的美，才能身心跑進你拍攝的風景中。“進去了，你就能聽見音樂，體會到繪畫、書法等抽象畫面。所謂靈感就是對美的感應。很多照片不在乎技法，而在乎于心法。”何謂心法?在他看來，就是對生命的愛和敬意。

6月中旬，73歲的醫(yī)生黃貴權，以香港攝影學會會長的身份，帶著自己近年拍攝的58幅“象幻真情”作品在北京中國美術館辦個展時，觀眾驀然發(fā)現(xiàn)，他的影像似乎與他們生活中的每段溫馨親密記憶有了關聯(lián)。 于是，那些花草樹木山水，就在觀眾的心中蕩起了快樂的漣漪。黃醫(yī)生是繼香港風光攝影大師陳復禮之后，第一個在中國最高美術殿堂舉辦個展的香港攝影師。

事實上，在眼下這個人情冷漠而疏離的信息時代，黃貴權的影像給觀者提供的恰恰是一種意味深長的有關無常生命的浪漫敘述。