沉淀之藝術

在鋼筋與水泥的機器化世界里，我們正在迷失方向。復制、再造、模仿……似乎在延伸生命，實際上正在扼殺生命的創(chuàng)造力。

藝術有多種，有靜，有動，有亦靜亦動，也有不靜不動，還有的說不清是靜是動。而莫耶所表達的藝術，我稱之為“沉淀”藝術，是靜中帶動，動中有靜，靜動摻雜的。

沉淀，首先是一個動態(tài)的過程。這個詞在我腦中浮現的第一個畫面如此這般：白沙，很細很細的白沙，慢慢地、輕輕地、柔柔地，在一個注滿水的水晶玻璃杯中飄忽、晃悠、掙扎，最后無一例外地落在杯底，沉淀成一幅隨意而成的圖畫。如果再讓杯中的沙重新經歷一次這樣的過程，每顆沙粒又會落在不同的位置，沉淀成一幅不同以往的新圖畫。

莫耶，一個英語與法語的結合，一個由“海歸”與“本土”的完美結合，經歷著一個個相類似的過程，卻誕生出件件不同的產品。因為獨一無二，莫耶的產品才能成為藝術品。

臺盆的沉淀就是這樣一個由動而靜的過程。工匠們巧手生花，用他們的十指、畫筆、刻刀、噴槍，歷經72道工序的動靜結合，終于成功地將設計師的創(chuàng)意凝固在一個個精致的臺盆產品之中。其動，是沉靜中透露出來的靈動，從最初的設計創(chuàng)意到制作過程中的道道復雜工序，貴在“沉著”，貴在“靈巧”；其靜，是流動中的恬靜，產品是靜止的，圖案是固定的，而其中透露的思緒和含義卻是跳躍的。

觀看莫耶的制作全工程，那會是一個令人感動、驚嘆的經歷。設計師畫筆揮灑，從素描到電腦的效果圖，一個頭腦中的創(chuàng)意就實現了；隨后看著平淡無奇的咖啡色泥土在一雙神奇的手掌的撫摸下，轉動、變形，如花綻放一般展開，變薄、變均勻，開放成一個弧度優(yōu)美的造型；這個泥土色的雛形在畫匠的懷中，被或描上、或刻上設計師心中的美好景象；在一支噴槍的作用下，這個即將誕生的莫耶披上了衣裳，衣服的面料叫“顏色釉”；最后，在紅紅窯火中，一個新的莫耶產品得以誕生。

取義于《詩經》三大篇章，莫耶藝術臺盆分成三大產品系列，分別定名為：風、雅、頌系列。風系列產品在設計上注重體現中國傳統文化特色，色彩濃重絢麗，圖案寫意流暢。雅系列的主旨是借陶瓷這種傳統之“形“，傳達現代個性創(chuàng)意之“神”。雅系列產品設計多源于日本、歐美，風格簡約純粹，通過純色調的漸變達到獨特的效果。頌系列是高端形象產品，集中體現了莫耶的創(chuàng)意與技術實力，實用與審美之外，更在于收藏。

“在長江三角洲驅車五萬公里，在港澳、東南亞、歐美地區(qū)尋尋覓覓整三年，我們找到了自己的方向——莫耶就這樣誕生了。如同自己的兒子一樣，他身負著我們對未來的希望與期待，來到了這個缺乏生機與感動的世界。”莫耶的創(chuàng)建人牟先生感慨，“在鋼筋與水泥的機器化世界里，我們正在迷失方向。復制、再造、模仿……似乎在延伸生命，實際上正在扼殺生命的創(chuàng)造力。”

不拒絕西方文化，但重視傳統文化。終于明白，之所以能完成這一切，依靠的是一個個智慧沉淀的頭腦指揮下的一雙雙技藝沉淀的手。