自然的流淌

作為學院派畫家，姜怡翔顯得穩重，謙和而可親可近。與這位畫家對話，你會在愉悅、輕松的氛圍中，充分感受到一種藝術享受。

走進畫家所構筑的花鳥世界，你便置身于一方追求優雅神韻，表述豐富藝術內涵的商品質境界之中，畫家以自己生命因程的刻骨體驗，作為繪畫語言的靈魂，用一腔真情創造出獨有的藝術風格。姜氏繪畫的探索流程，向我們展示出的花鳥物語，負載著一種人文精神。其根植于中國傳統藝術厚土的傳達形態，都是源于對生活的深層解讀。

兩家認定，對傳統，對生活的不同理解是形成自我的藝術趨向，姜怡翔筆下的花鳥，在著力追求一種具有花鳥因素，但不拘泥于具體物種的氣氛，而是通過一種符號，表現出藝術境界。

《初聞稻花香》畫幅中，兩只不同于家中寵物的精瘦小貓，充滿自然野趣，活潑可愛，賦予人們一種更加親切的視覺，而作為主體的貓，通過對外形的提煉概括，以朦朦朧朧的表現方式，活脫出一種天成的柔和情調。

而《有亭深竹里》一畫，則張揚著一種不屈的生命力，強調畫面的潤澤流暢。亭閣在畫家所營造的神秘氛圍中時隱時現，有其風的動感，有其林的撲朔迷離，其表述意念已遠遠超越了竹亭本身。

在表現技法上，正如劉文西先生所述：“是找到了一種適于自己又發展了傳統的水墨語匯，怡翔的畫面總是以水為主調，以五色之墨于水以藝術生命，在其畫中，水是生命之源，藝術之源。”

姜氏的花鳥畫，善于在現實生活中去捕捉發現別人忽略的景物，將西部地域獨有的粗獷、厚實、冷峻、狂放、野趣描述出來。他默予其貌不揚的竹子、蘆葦、花鳥以堅韌、挺拔、不屈不撓的生命絕唱，與南國畫家筆下豐潤、富貴、鮮活、秀靈的對應物形成迥然不同的藝術品位。

面對當今社會物化的種種誘或，畫家不趨時尚，不趕風潮，甘于寂寞，始終守護著自己的精神家園。在教學、創作的繁忙中苦苦探索著，以放松的心態，反得琢磨、推敲，嚴謹作畫，一步步走向成熟，形成了自己的藝術風格。怡翔說，西部之美取之不盡，然而我們還往往停留在模仿齊白石、潘天壽等前輩畫家作品的層面上。可以說，花鳥畫還面臨著一場新的突破，我等豈能懈怠一刻呀!

在創作的間隙，這位長年以畫做伴的孤獨者，喜歡在品嘗清茶中養養精神，在練練飛標中放松放松，他說這兩樣寶貝都能都人牢牢拴在畫家中，好痛痛快快地呼吸畫的氧氣。

面對一幅《荷花閑自香》的水墨畫，我禁不住想起詩人蘆葦為其配寫的詩，可真是活脫脫吟出了姜怡翔其人其畫的風骨：“不需要著意點染／留住那份寂寞／在清風里優雅舞蹈／一種好心情／美麗得如此平談。”