禪風道骨　畫壇巨子

唐　愷

潘天壽（1897－1971）出生于浙江省寧海縣冠莊村。原名天謹，學名天授，字大頤，號雷婆頭峰壽者。

l923年上海的吳昌碩十分賞識和器重大頤，親自篆寫“天驚地怪見落筆，巷語街談總入詩”的對聯贈予他，并稱贊他“年僅弱冠才斗量”的藝術才華。從此，兩人成了忘年之交。1927年杭州國立西湖藝術院創辦，又聘請他為國畫系主任，此后便改名為“天壽”。1932年，又與吳之、張書等組織國畫研究會，主張以“揚州八怪”的革新精神從事中國畫的創作。1933年潘天壽參加徐悲鴻在法國巴黎主持的“中國近代繪畫展覽”。1937年西湖藝術院與北平藝專合并，改名為國立藝專。兩年后，潘天壽任代理校長。1949年新中國建立后，潘天壽以極大的熱情深入農村生活，創作了很多歌頌新時代的新作品。并出任中國美術家協會副主席。1958年又出任浙江美術學院院長，并被聘為前蘇聯藝術科學院名譽院士。

潘天壽一生為弘揚中國傳統繪畫的獨立性，竭盡全力，博采眾長，形成了落筆細膩，構圖清新，尤其墨彩畫中濃、重、焦、淡相互滲疊，縱橫交錯。他不但精于花鳥和山水，也善畫八哥、蔬果及松鷹等。他既不是吳派（華亭之氣度），也不是浙派（戴進的風格）；更不是海派（吳昌碩、任伯年格調）。他的畫風及藝術風格可分為兩個階段，抗戰以前的畫風較為顯得沉郁，抗戰以后的畫風大變，明朗是主流，講究用色，鮮艷而不俗。尤其是他的花鳥畫進一步溶入了時代的精神，展現了豪邁壯闊的氣勢。一生中的五十年代和六十年代是潘天壽平生創作的高峰期，巨幅作品越來越多，藝術風格更為強烈鮮明。在他整個藝術生涯中，這是一個出神入化的最高階段。

《雁蕩花石圖》就是這一階段的代表作。該畫卷高150厘米，寬264厘米，設色紙本（現藏杭州潘天壽紀念館）。主畫面巨大的山石氣勢奇崛，顯得一點不閉塞，富有攝人心魄的陽剛之美。上面的兩只青蛙和下面的野草山花互相呼應，線條沉健，形成得體的均衡感；右邊的落款題詞，一線排開壓住了邊腳；朱色印章緊押在“者”字左下方，不即不離恰到好處。爛漫的山花，野草，巨石，這些極為平常的東西在潘天壽的筆下卻創造出了一個極為清新、別致、幽深、靜穆的畫面，表現了禪風道骨和空山無人詩一般的意境。不愧為中國畫壇的巨子。