崔如琢繪畫藝術與市場座談紀要

主辦：中貿圣佳拍賣有限公司 雅昌藝術網

主持人：

大家好，下面請中貿圣佳拍賣公司總經理易蘇昊先生致詞。

易蘇昊；畫的這么厚重的沒有幾個

今天這個座談會是一種新的嘗試。就是在我們每年大拍的時候，會選擇一位優秀的藝術家，今年下半年我們承蒙崔先生的厚愛，將自己多年珍藏的30件精心之作交給我們拍賣，并把它編成一本書，專門在這個拍賣會之前搞一個座談會，我想講的話有這么幾個意思，一個是說我跟如琢先生認識很早了，那個時候我還很小，崔先生30多歲時在北海辦一個畫展，我覺得很了不起，后來他去了國外，大概七八年前，崔先生又回到了國內。那個時候他不畫畫在經商，我說你怎么不畫畫，我還有你畫的100多張畫沒有蓋章。所以有一天跑到他那里去蓋章，我覺得崔先生的畫，有他自己的風格，這是很不容易的。他現在除了教導學生，專心作畫。我覺得他給我留下的印象非常非常的深刻，我可以毫不客氣的講今天的畫家，能畫的這么厚重的，確實找不出幾個人，所以覺得崔先生的畫值得我們推出來拍賣。

第二個，關注和推出當代中年優秀畫家，作為拍賣公司是責無旁貸的，我們不能老拍張大干、齊白石等，我們拍賣行是—個平臺，讓他們在這個平臺上發揮，有陽春白雪，也有下里巴人，把他們繪畫藝術的內涵、風格，明顯的展現出來，給收藏家們、收藏愛好者們一些機會來了解他們，我覺得這是拍賣行應該作的一個工作。我們原來不敢做，怕賠本，現在我們賠本也做，堅持不懈的做，把藝術家們的優秀作品，往市場上推，我覺得藝術品市場會越來越好。作為拍賣公司來講，在藝術品的征集的貨源上，是越來越少，所以我一定會把這個工作作為我們公司的重點來抓，來推廣。實際上我們已經注意到了像嘉德也搞了一個當代優秀畫家的專場，做的非常好，嘉德已經做了，很多兄弟公司都在做，我覺得大家共同注意到了當今活著的藝術家的市場。我們今天推出崔先生的專場，就是一個嘗試，以后我們會堅持這么做，希望能夠對藝術品的市場注入活力，起到促進作用。

寇勤：藝術家最好博古通今

祝賀崔先生，作為拍賣業的從業人員，我們對當代藝術市場確實有很多感觸。藝術家要做市場能夠博古通今是最好的，我們拍賣公司是一個商業機構，有為股東創造更多藝術拍賣利潤的需求，但是我們想還有要對中國當代藝術史的發展，對整個當代市場的豐富性，多樣性要有一種自己的歷史責任，易總這些舉動是很值得我們欽佩的，所以我說當代藝術創作十分重要，但是當代藝術市場同樣非常重要。

第二個，剛才很多朋友也講過，其實做當代藝術又是很難的一件事情，不用避諱，它有很多和做傳統的一些作品和古代的作品有一種復雜的關系，但是難歸難，我們不應該望而卻步，所以我想作為嘉德我們會在這個方面繼續努力，也希望我們的美術家，批評家，包括我們的媒介方面的專家，給我們多多的才識，謝謝。

甘學軍：藝術品正從自發到自覺走向市場

首先祝賀崔先生的拍賣會。我想說一句，通過這一次活動，拍賣行的市場，包括我們剛才說的學術的地位，尤其中國的藝術領域，是有一點帶我們中國特色的，我覺得相對其他的還先進—點。國內從第一次拍賣開始，對中國當代藝術就沒有怎么做，主要是對學術界沒有。中國當代書畫家在世的最早是16萬元，在西苑飯店拍的，16萬已經轟動了。從幾年前開始，一些拍賣公司就開始來關注當代的藝術家，這個實際上對拍賣公司，對中國當代書畫藝術的關注，是兩個方面的需要。一個方面是我們學術界的需要，中國的書畫藝術發展到現在，特別是在改革開放這么一個大潮當中，這么一個整體的社會環境當中，藝術如何從學院，從畫院里，從書畫家的家里走向社會，然后才說是走出亞洲也好，走出國門也好，走出世界也好，它是需要一個平臺，而這個拍賣平臺是最直接，最有效率的，對學術界也好，對藝術家本人藝術追求探索也好，是司當重要的一個途徑。

第二個需要，是拍賣行自身業務的發展需要，通過畫家走向社會，開始認識更多畫家的作品，我們越來越多的展覽出來的，越來越多的以海外精英的形式引進來的，最后走向拍賣市場。我們今天搞這么一個崔先生的座談會，應該說標志著中國當代藝術品的拍賣從自發走向自覺，所以我非常感謝也祝賀。

王春福：傳統筆墨當中存有新風格

這一次我看了崔如琢先生的畫，確實是非常的敬佩，我看到這幾年的畫界是多元的發展，但是對他來說還是選擇了這個基調，在中國傳統的基礎上有所創新，我覺得他在傳統的筆墨當中有新的風格，特別是在山水當中，有很多外來因素。從筆墨上來看感覺三個方面，一個是沒有脫離傳統的思路，覺得文化的韻味很深刻，再一個，覺得他用筆用墨的力度，尤其花鳥這個方面比較深刻，但是他能夠通過筆墨的深淺可以表現出來，這一點很重要。另外，我覺得還要具備一個大氣，一種氣勢，本身看了很深刻，沒有俗的感覺，俗不是用色彩，是用筆墨，筆墨俗了更難看，特別是山水畫和花鳥畫的構成是不一樣的，山水畫的構成比花鳥畫的構成要難，所以我覺得崔先生在這一點上他有他的特點。我認為很多人過去對待書畫藝術，就是一個欣賞，但現在是收藏。

崔如琢：藝術家應該重視市場

我今天非常激動，非常興奮，我沒有想到今天的場面如此隆重，作為一個畫家，受到如此的待遇，我感到很榮幸，首先我非常感謝中貿圣佳給我這么一個平臺，讓我來展示自己的作品，另一方面今天有許多老前輩，還有很多同行藝術家來參加這個座談會讓我也非常感謝，我1980年離開中國，1981年到美國，離開中國20多年，回到祖國以后感慨萬千，去年我又回了一次美國，回了美國以后有兩點體會。

第一點體會，就是現在美國的有關機構，開始研究當代中國的現象，他們認為在20多年改革開放的短短時間里頭，中國發展的速度為什么如此神速，他們講俄羅斯在改革開放，印度也一直在改革開放，為什么中國發展的速度這么快，超乎所有人預料，現在他們基本上有一個共識，是什么呢?就是認為中國有傳統的文化，就是傳統文化的威力發揮出來了，俄羅斯和印度這些國家不如中國，什么不如，不是簡單的改革開放，是他的傳統的思想、傳統的文化。所以這個問題也引起我的一些思考，就是如何面對傳統，如何認識中國的傳統文化，其實包括傳統的中國藝術，我覺得這個課題擺在了我們的面前，因為建國這幾十年來，傳統的文化一直受到沖擊，改革開放以后的20年，傳統的文化開始受到重視，大家通過藝術市場也能夠看到這一點。

還有一個體會，這一次回美國，看到英國拍賣行，拍了一個畢加索的畫賣了一億四千萬美金，當時聽了這個價格以后，調查了美國的市場，現在在美國活著的老藝術家是了5歲，他的最高價是賣到140萬美金，我當時聽到這個數字的時候有一個聯想，我說中國歷史上的藝術大師，包括我們近百年的藝術大師，他們的價位雖然和20年前比已經漲了很多，從80年到90年漲了一千到兩千倍，到2000年最高漲到一萬倍，雖然漲幅如此之高，很多大師的東西如張大干已經超過兩千萬以上，但是和西方的藝術大師比，我們的價位，還是差的非常遠。我說原因在哪里，一方面我想是因為它的綜合實力，就是經濟發展的情況，這是一個主要的原因，但是更重要的原因，我覺得就是在當代我們拍賣市場剛剛起來，有很多的藝術家對這個市場比較忽視，因為我覺得市場不單是一個藝術市場，也不僅是一個價位，實際上是反映了你這個國家的文化。“八大山人”現在最高的賣到一兩千萬，而畢加索、凡高的東西都賣到上億美金，我覺得這些差異引起我們一些思考，思考什么呢，就是藝術家應該重視市場，這個重視市場不是說你個人行為，是讓中國的藝術市場跟國際接軌，這種接軌就為引起世界不僅對中國國力的認識，而且是對中國文化藝術的認識，我覺得這個課題是每一個藝術家都要重視的問題，也是我們今天這個會的主題即藝術和市場的關系。當然我考慮的很不成熟，這個問題我也態思考，我也希望在座的藝術家，我們共同思考這個問題，我就有這么兩點不成熟的體會，另一方面在藝術上我還很不成熟，希望在座的藝術家多批評指教。

萬捷：崔先生是雅昌藝術家數據庫的“績優股”

第一次認識崔先生的時候，就成了很好的朋友，他非常謙和的人品給我留下很深的印象，畫如其人，一點不假。崔先生的畫作沉穩、大氣，濃韻典雅，在當代藝術家中自成風格，頗受藏家歡迎。也正因此，他憑自己積淀了幾十年的藝術素養和文化底蘊，進入了雅昌藝術網的視線，他的數十年來近千萬元的拍賣成交記錄亦成為雅昌藝術家數據庫的“績優股”參數。今天跟中貿圣佳一起來為崔先生舉辦這個座談會，希望拍賣會取得成功。將來崔先生在藝術方面有更大的成就，我們會有更多的機會，來為崔先生和其他的藝術家服務。

史樹青：當代畫作增值空間更大

崔先生的畫冊，我來之前就反復看過，剛才談到他在國外，沖出亞洲，對中外文化交流是有貢獻的，在外國能夠普及宣傳中國的傳統文化，歷史文化，當代文化。所以我感到崔先生的作品功勞不小，就是先不談畫法技法，就是談這個工作就很值得讓人贊揚。

崔先生的作品我感覺是很有現實意義的，大家看一看，講到—個人，李瑞環同志在美術館勃口—個同志的畫展的時候，他講話了，他說你們收藏宇畫不要買清朝的、乾隆的、康熙的，太貴，一般買不起，還是買當代的畫，這是瑞環同志的話，我是代瑞環講的，這是真的，還是買當代的，你收藏起來，到一定的時間更增值。

崔先生的作品，我稍微談一下，我看他的手卷是很不錯的，花鳥很有個人風格，—個作品如果沒有個人風格，不能說是好作品。崔先生的畫可以說畫的很好，筆墨、色彩都不錯，很有功力和品位。另外，說點不足，崔先生的畫有的畫的太滿，沒地方題款，紀年最好用公元。過去我曾給李可染提意見，說他的畫面也是太滿，學西方。

郎紹君：筆墨是中國畫的靈魂

崔如琢先生是久聞大名了，聽說崔先生是海歸派，但是他這個海歸派是對藝術的，有人說他走向世界沖出亞洲，可是我覺得他是走回來了，因為中國畫沖出亞洲什么的，我不太贊成，就是我們對中國畫和外國人看中國畫，是不一樣的，我接角撾很多國際上研究了一輩子中國畫的人，但是他看筆墨仍然是看不出來，這是很正常的，中國畫特別是傳統中國畫，你要是不懂筆墨，就很難做出具體的評價。

我覺得崔先生的畫一看就是學潘，學李，但是還有一些雙鉤的，就是他的筆墨，形成了他的特點，我覺得他用筆有一種辣味，就是國內現在畫大寫意的真的沒有，這個非常難，所以像崔先生現在能夠畫到這個樣子，在國內來說還是比較少的，我不是說他已經達到了很完美的地步，但是大寫意畫的這么自如，不像我們國內有一些畫家，有一種浮躁氣，而他這個畫的氣息比較好，比較大，而且我還比較欣賞他不是制作，大寫意畫主要的要畫，用筆，崔先生畫過一個抽象性的山水，就是回歸傳統，我非常欣賞，特別是大寫意，要通過手法把握傳統的筆墨，你在造型上，在結構上可以改，如果你的大寫意沒有風格，就難成氣候。我特別支持他向傳統的回歸，因為他本來也是學傳統的。所以我覺得像易先生能夠推出崔如琢，或者明天能夠推出第二個，我們推出他不是因為他是官，或者是他有多大的名氣，就是在相當程度上堅持藝術的標準，文化的標準，我覺得這個拍賣的正氣就會逐漸好起來，這個市場也會更好更長遠。

張曉凌 藝術要跟市場互動

我跟崔先生在下面說，既然你相信你的藝術發展，重視學術界的認可還是非常必要的，因為大家知道中國的藝術市場，一直是不太規范，但藝術需要和市場的互動，我覺得從學術上來講，也是一個發展的機遇，就是市場空間非常好，怎么樣往下延伸一步，延伸你的藝術創造陸，藝術風格。一個藝術家的風格跟面貌最終決定他的市場，這是一個邏輯關系，通過學術交流可以提升你的價值。

王仲：畫家在市場中要緊抓藝術質量

我跟崔如琢先生認識比較晚，原來我還不知道他，所以上一次我們辦了一個畫展，崔先生送了一幅畫，我當時沒有想到這是一個在國外呆了20年的畫家。剛才崔如琢先生講的，他年輕的時候，就是不斷地臨摹，這就說明他有一個很長期的積累過程，我記得李可染先生說過是一種水到渠成的方式，但稍微浮躁一點的畫家，很難耐得住寂寞，因此我認為崔先生選擇這條路，堅定的走這條路我是很贊成的。

我對市場確實缺乏了解，一個畫家在市場上的命運，我想是多種多樣的，很難有相同的命運。也有這種情況，一輩子非常窮困潦倒，死了以后價錢上來了，這種例子很多。也有生前效果非常好，幾年之后在美術史上就銷聲匿跡了。我認為畫家要正確的對待市場，也不必清高的說我就是不賣畫，你也不必太投入的完全考慮這個問題，每一個畫家有每—個畫家的風格，我在美術界強調的兩個字就是質量，應該通過市場把自己的作品，讓更多的人來認識，但是我認為只要藝術家重視藝術質量，重視藝術的追求，這個就可以了。我相信畫家對市場關系里面只要緊緊抓住藝術質量，在藝術上有自己的追求，他的前景應該是好的。

夏碩奇：崔先生是以勤作畫的

崔先生是一個基礎很深厚的一個畫家，文化大革命剛要結束，一方面是為了搶救民族藝術，再—個推動民間藝術的發展，大名家全在那里，李可染，黃胄，包括葉淺予都在那里了，那一個學術研討會，開了一個多月，當時崔先生是被邀請去的，當時他在這個畫家年齡段可能是最小的，為什么會請他呢，我想也是有原因的，崔先生這個人十幾歲的時候就臨了相當多的畫，我看過他17歲畫的畫，我覺得筆墨的老道，中規中矩，那個節奏感對這個年齡段來講十分難得，18歲畫的梅花，我看有李苦禪的題詞，李苦老告訴他你可以畢業了，就說明是一個有潛質，有才氣的畫家。

我看過他的一些收藏，我學美術史的也沒有學過，有很多原作，我都是在他那里看到的，這個證明了他的綜合素養好，也可以說從量變到質變這么一種過程。文化大革命結束以后，我連續走了幾十家博物館，什么都可以看，暢通無阻，現在沒有這個待遇了，比如南方博物館，就有八大山人的一只鳥，滿是空白，就是一只鳥，但是它的神態博大精深，我現在幾十年過去了，閉目就在眼前，十分動人，情感的投入，絕不像現在一些炒的很熱的那些畫那么空洞，所以中國畫的精神性首先要勤，就是勤字，于勤于禮于美于智于勢，要有很豐富的內涵，崔先生的畫，我不說他畫的就怎么盡善盡美，但是看了他的畫覺得是以勤作畫的。

梅墨生：崔先生的畫根子特別正

和崔先生是第一次見面，講市場我也不太懂，今天的講話發言是很難說的，因為來的各路高人、名家方方面面，每一個人想的問題，關心的問題，思維的方法，或者感興趣的東西不太一樣，我對崔先生的畫說一些特別感言，因為以前接角懷多，因為我是相信我們的一句話，假如論—個人的畫，對其生平的了解是很重要的，我很遺憾對崔先生的畫知之甚少，第一次見面，所以這個時候貿然說都是很倉促。我想任何人不會逃出時代之外，一個人的藝術肯定在這個時代中間。剛才郎先生說崔先生是咱們藝術的海歸派，確確實實，因為我也認識一些海歸派的朋友，我覺得崔先生的畫給我一個感覺，只是直覺的判斷，我覺得崔先生的畫根子特別正，不論是剛才講到崔先生早年繪畫的工筆，還有臨摹的功夫，我覺得這個已經很難了，現在說藝術，說任何畫，在這個時代，你不會說幾句英語，已經跟不上時代了，但是我覺得在繪畫里現在也有這么一個風氣，就是不說漢語了，我是說在繪畫領域不說漢語了，這個已經成為一種時尚，或者時髦，從正面的角度來理解是時代進步，如果不從這個角度來理解，男階也算是浮躁之意了。

我想每一個人都有自己的文化立場，崔先生的文化立場很多人都談到了是站在傳統的文化立場，是回歸也好，還是繼續沿著自己的思路走也好，我覺得都是站在傳統的立場來說漢語，剛才史老說李可染先生的畫沒有題字的位置，對此我肯定跟史先生的看法不一樣，我認為李先生沒有留空白的地方是他的美的追求，史先生不理解，不欣賞，這也是史先生的一家之言，我也很尊重，這個時代也是—個多元的時代，豐富的時代，李可染先生沒有走原來的方式，至少是視覺的構成形式上，我覺得崔先生也是這樣，崔先生沿著傳統的路子過來，李苦老可能是你的一個恩師，這個算是你的第一口奶，這很重要，所以我說崔先生還是畫中國畫，我認為中國畫應該姓中，所以我覺得應該說漢語，當然人家說畫家不愿意說漢語，人家說外語說的很溜，那個我也很敬佩，但是我覺得站在中國的立場來看這種路子，剛才史先生也提到了，就是中國畫的筆墨的味道，還有氣韻的味道已經越來越少了，全國大型展覽，包括一些大型雜志上，我們現在看到很多的畫，我經常懷疑我進了日本繪畫的展覽，或者是東南亞繪畫的展覽，或者是進了什么樣的繪畫的展覽，就是地道的中國畫味道的純正的漢語，不管是古代漢語還是現代漢語越來越少了，這是我作為一個愛好中國畫的一個個人感受。這個也是今天崔先生的話題引起的。

第二點，我覺得崔先生的畫，因為他根子很正，路子很正，說的是中國話，說的是漢語，說的怎么樣，這個可以再討論，我不想當著崔先生的面很庸俗的說崔先生畫的怎么樣，但是我確確實實很關注，我覺得這是我處于對崔先生的尊重，我不喜歡不看作品來說話，但是我覺得我想說一句真心話，我想跟崔先生做朋友，假如有這個緣分的話，我很愿意跟他交流關于和他的藝術的更深的問題，我覺得崔先生是有思想有頭腦的人，雖然前面很多人介紹了崔先生在市場上很成功，包括國際市場上很成功，我實在不太同意，說心里話也不是我關心的問題，我如果有緣分跟崔先生做朋友來探討藝術的問題。我對崔先生的畫提一個小的意見，這個絕不意味著我對崔先生的肯定，或者否定，我只是一個建議，我覺得崔先生在書法方面所下的工夫還可以再深刻，因為我是認為中國畫的文化，其中包括他的書法的水平，當然包括他的風格、修養，比如說李可染先生也是借鑒，傅抱石先生不借鑒，齊白石先生對書畫篆刻非常重視，但是崔先生玩什么，我是不知道的，我是覺得他是下了功夫的，不然畫不出這樣的，我覺得你還有潛力，還可以往前做，這是我作為你的—個同行給你的—個建議。

第三點，我覺得崔先生在畫花鳥為主、以山水為輔的一個創作的格局，我看到氣象很磅礴，以山水來滋養花鳥，因為你的山水的路子跟花鳥的路子，我感覺不是一路，不管怎么分，我覺得你的山水跟你的花鳥不是一個路數，這個里面我總是看到一些，你的花鳥確確實實是不太一樣，我覺得這兩者互相滋養，其實也很難說你將來在哪個方面一定比哪個優越，弄不好你的山水在你的花鳥前面，這個說不準，這是我的一個感覺，就是這個后勁，我是覺得你有沒有后勁很重要，所以我感覺你的畫到最后還是挺滿的，崔先生的底氣還是很足的，底氣很充沛，非常的佩服，覺得你的繪畫是中國的，氣味是傳統的。所以你在任何這個方面做出貢獻，往前再推進一步，都是很不容易的事，我認為你是知難而進，或者說在這條路上找出自己的道路，這一點是很難的事情，正因為這一點，我覺得你這個名字也是非常有意思，如磨如琢，也是非常有意思，男蹴期待著崔先生有更好的作品問世。

吳歡：在海外崔如琢是最有影響的著名中國畫家之一

崔如琢繪畫藝術與市場，這是崔先生，易蘇吳兩個人做的，我覺得易蘇吳代表了中國的市場，我在香港寫過一篇文章，就是市場這個東西，現在唱歌的硬把一個真正的“250”炒成一個歌唱家，那是惡炒，但是它是成功的，而我們中國畫家怎么才叫藝術呢，古人云成者王敗者寇，只要成功了就是王。所以怎么炒也不過分。而且有些人口口聲聲學術界，學術界今天的質量確實有好的，確實也有“250”的，不要隨便自稱自己就是學術界，如果有資深的，有學術的，著作本身在那里擺著，可以稱學術界，而且確確實實有真才實學，但是年輕又無大學問的也說自己學術界，不能亂說，學術界是清靜的所在，不敢亂講。

我先說與崔兄的淵源，我今年52，我十歲的時候有兩個人常來我們家玩的，我們家在王府井的四合院，說誰獲得大獎了是神童畫家王明明，比我大幾歲，還有崔如琢，那個淵源就深了，那個時候讀書他就是老大哥。我父親吳祖光是名流，那個時候到我們家去的是齊白石、梅蘭芳這樣的藝術大師，那個時候他就到我們家去了，先不淡作品，就淡他的玩，歷代大師級墨跡過目數萬，鑒賞眼力更是非凡出眾，我覺得他不是等閑之輩。他到海外20年，我到香港10多年，我認識的政要富豪大藝術家也不少。據我所知，我在海外，因為我爸爸媽媽海外的關系，所有的名流，美國的、法國的都是看在我父親的面上對我很關照，在這么大的圈子里，中國畫在海外有影響的，崔如琢是名符其實的一位。能夠以國畫在海外成功的，崔如琢是其一也，我這么說并非孤陋寡聞，我認為崔如琢是很了不起的藝術大家，今天我來給他捧場，也不是走走過程的，剛才鐵林限我講五分鐘，我就兩分鐘夠了。

張鐵林：成功的畫家首先要懂鑒藏

我跟崔先生認識時間不長，總共見面有四五回，但是一見如故，談了很多，崔先生是我近幾年來遇到的藝術家里面難得非常有思想的，而且有自我見解的，我每一次見到崔先生都跟吃飯有關，所以我首先對崔先生的認識是美食家，每一次都講究菜的色香味，我覺得他的畫很清晰亦很善于把握色彩的雅致。其二每一次到他家里，我們用了很多時間是談欣賞傳統的繪畫，在崔先生家你想看誰，就有誰，這個首先是大收藏家，首先是有眼力，然后才是—個好的畫家，我覺得是他得益于他的收藏，他的鑒賞，這么多年有這么多的收藏，真是非常讓人羨慕。其三，我跟他談了很多海外的經歷，我也留學，在外面也很多年，個人的歷練和生活經歷的豐富性一定給崔先生最厚重的積淀，反過頭來做中國傳統藝術便有一種無形的力量，我曾經在英國呆了十年以后，有一天有—個朋友給我說，你在英國這么多年學到什么了，我后來想了想，我可能是學到了認識中國的另外一個方法，有的時候不識廬山真面目，只緣身在此山中，這幾年回來的海歸派很多都是傳統派，我也祝賀這一次拍賣成功，謝謝!

許宏泉:真正理解藝術的是收藏家

我們曾經跟崔先生做過對話，他這么多年在海外，他并沒有受到那么多所謂海外思潮的影響，首先一個是得益于他大量的收藏，從他的繪畫里面我感覺到他有很多很好看的，而且他的用筆比很多畫家好得多，就是很精細，許多畫家一畫花鳥的時候，他的筆立不起來，我經常跟崔先生說他的筆還是挺的起來的。

第二點，崔先生在市場上做的很好，本身他是收藏家，他知道市場的概念，買家的心態，他也知道怎么跟市場進行配合，前面一位先生提到說崔先生一定要與學術界打交道，我是覺得中國現在當前有什么能叫學術界，難道還有學術界嗎?中國學術界是中國美術家協會，她是敘述雜志，她是滿篇保守官僚的話，與學術界無關，與藝術家也沒有關系，他甚至是黨的政府會了。如果這也是學術界的話，我明確建議崔先生最好遠離這樣的學術界，我們既然是市場與藝術的研討會，就應該有借鑒的心態，真正理解藝術的，與藝術家配合的是市場，是收藏家，收藏家領域才有真正的鑒賞家，他們知道什么樣的畫和藝術品有價值。

鄧丁三：藝術品需要市場滋養

我跟易總出于一個門派的，大概80年代中后期的時候，在日本搞商業運作，被劉建偉他們整版文章罵過，我們最早感覺到藝術與市場的關系，現在劉建偉是我們很要好的朋友，當時我們進入市場比較早，我們感覺到藝術品需要市場的滋養，畫家都窮困潦倒了，那些教授們住在大雜院里面，在那個地方產生藝術，他是一種苦難感，咱們說在談到市場的時候，崔先生可能是我知道的畫家里面在市場這個上面走的最早的，我還沒有聽說哪位畫家在臺灣辦完展覽以后，幾千萬的往里收，崔先生在80年代就做到了!剛才郎紹君先生說的，和幾位先生說的都有共同的地方，我們沒有必要迎合西方的東西，沒有必要去做秀，還要堅持我們的傳統，踏踏實實作自己的畫，這一點，實際上我比較欽佩崔先生在美國紐約杜威大學做教授，他講中國話，根本不講什么英語，他沒有中西結合的，也夠你們洋人學三輩子!學習，了解、認識中國文化，你要讓我們中國人學習你們至少在傳統文化上，整個美國歷史才短短200年，比我們一個國學大師文懷沙個人才大了小100歲!而你們是個大國家!你們真的不懂什么叫大文化，中國五千年文明了，你們學一學。所以我在談到崔先生在美國成功首先重要的一點，就是把中國人的美學理念去講紿洋人，這是很成功的，所以他在杜威大學拿到藝術博士學位，就是美國人也認可，這是值得人們尊敬的，這是他在藝術上的成功。在商業運作上的巨大成功，這也是非常可貴的。但是這一次搞專場拍賣，王小京總經理給我說的時候，易總說的時候，崔如琢搞一個專場拍賣，還是心里撲騰一下，我可能在人民日報上寫了一篇文章，我說畢竟這個事情要有人做，大家都看不太清，但是都覺得現在是一個好機會，這么好的機會，如果再不做一下的話，我們的膽子也就太小了，所以到最后我還是覺得這個里面不管拍賣成功不成功，我對崔先生的膽識，對易總的膽量，我還是由衷的欽佩，事情總要有人做起來，總要把這個當代畫家知名度打起來，許多老百姓不懂什么叫藝術，但是老百姓知道它值錢，媒體前一些日子炒來炒去，炒什么，就是七八個人鬧的，藝術好，值那么多錢，眼睛馬上放大了，這個不是壞事情，原來我們把它當成壞事情了，這個也是好事，金錢也是對藝術品的尊重，老百姓都知道了，肯定是好事情。剛才有位先生也講了，日本人是把自己的身價炒起來了，我們現在有的同志還抹不開這個面子，罵張藝謀這長那短，但他就是大師，代表中國走向世界，誰能否認得了?覺得我們不應該這樣操作，其實不對，中國藝術品在世界上的位置，首先由我們自己來抬，自己不抬誰來抬你，有人捧畢加索捧到一億多美元，中國捧陸儼少捧到六千萬人民幣有的人就說不對了，有什么不對，我覺得中國的市場需要有人做一些嘗試性的工作，因此我是由衷的希望這場拍賣會取得成功。

現在的畫家大部分都拿墨汁畫畫，你可以問崔先生他從不用墨汁畫畫，我個人認為，按照古人的說法，用墨汁畫出來的就不叫國畫了，這一點值得學習和提倡。

雷振芳：崔先生是當代畫家中的佼佼者

今天受崔如琢先生跟易總之托參加這個會，榮寶齋作為一個小畫廊，這個題目太大了，我只是講我所要講的兩個小點，一個是今天聽了各位的發言，我覺得對于崔如琢先生的畫不給過多的評價，我跟崔先生也是幾十年的老朋友，從20多年前開始認識，一直這么多年，包括在香港期間，有過多次的交往，我覺得崔先生的畫，他的特點，主要是堅持了傳統，而且用他自己所想的畫，我們近代的一些大師，我想沒有哪一位大師是在指指點點中成名，都是自己想怎么畫就怎么畫，都是按照自己的功底、修養做自己的畫，我覺得崔先生的畫做到今天的成就，是按照他自己的想法，按照他自己的做法來創作的，所以我想崔先生應該堅持這個，應該在這條路上走的更遠。

還有一點，談到市場，我覺得現在的市場是趨于成熟的市場，很多藝術家不斷的在進行自己的創新也好，或者是改進也好，剛才大家都談到了，對于齊白石一些老的藝術家，已經不會再去創造出新的藝術品，所以在價位上，在作品上面都已經成型了，那么我們各個拍賣行都在做近現代，當代畫家誰來做。我覺得當代的畫家的市場，我個人看法就在我們60歲左右的這一批中年人身上，崔先生哈恰就是這一批畫家之中的一個佼佼者，所以我覺得現在或將來的繪畫市場，就在這一代人身上，所以我希望崔先生能夠有更好的作品創造出來，而且我們將來的這個繪畫市場，主要也就依靠像崔先生這樣的一批人。(嘉賓言論不代表本刊觀點，本文根據現場錄音整理，如有記錄錯誤，敬請諒解。)