上海：藝術品市場的尷尬與走向

選題·統籌：董凡趙陽 執行：趙陽石泰峰

關于上海藝術品消費的現狀，要真切地去把握，實在是十分艱難的事情，面對這個體制嬗變的時代，面對諸多利益投資主體的博弈，某種興旺，不免急功近利；某種不振，卻隱含著未來勃興的種子；某種運作，也許緣木求魚；某種苦守，卻可能被交換出價值。遠離商業的理想，未必健康，而以利益為唯一目的，則決不能圖長遠，政府的宏圖、企業的品牌、大師的聲望、經紀的利益、媒介的押寶、評論、消費的彷徨，都在匯演著今日上海藝術品市場的真實活劇，我們不祈望去真實還原全景，只在此錄下他們的部分聲音：這些聲音或許有助于我們更真切地把握上海藝術市場真實的脈搏。

●不論是上海藝博會致力于激勵與催化畫廊的誕生與發展，還是上海資深代表性畫廊的戰略轉型，都充分顯示了大多數人對畫廊特別是當代藝術畫廊前景的樂觀。而這種選擇在他們看來很大程度上是根據市場的選擇。

○說這話的不是別人，是上海藝術博覽會副秘書長錢建群，錢認為，上海藝術博覽會這樣規格的活動，目的就是為了培養群體藝術修養，進而促進藝術商業消費的良性發展，上海藝術博覽會處處能體現一個善意的強力主導型政府在精明地推動區域文化發展的痕跡。這種使命感使得以下的操作成為可能：

首先要在實踐中為上海自身找到藝術消費定位，這個也是非政府行為莫能為，藝博會自覺把自己放置在世界藝術的語境中，是所有上海文化事業的集體內在沖動，所以，藝術博覽會終于選擇了國際溝通更充分的油畫作為主體語言，而取代了以國畫為代表的傳統話語。這種選擇同時蘊涵著作為商業運營的不可取代的獨特主張。在講話中，錢就多次說到得“風氣之先”，對于藝博會每年都有所謂的亮點，從大拇指到思想者，這種刻意組織的做法的初衷時，錢自信地表示：“這個無疑有我們的努力與意圖，第一屆藝術博覽會的時候，目的是得到社會的認可，是站住腳跟，把規模確定，我們確立了以畫廊為主體，激勵與催化畫廊的誕生與發展。第一屆其實是國畫為主，但是覺得不行，后來就改為以油畫為主，這是根據市場情況改善的。油畫標的大，與一般國畫有區別?！?/p>

在錢的想法中，開始的工作是要造勢，要攏聚人氣，要通過2到3年的努力，積累基礎，然后才能完全市場化。需要政府這么苦心經營的原因是“中國現在沒有出現真正意義上的收藏家群體，上海也一樣，藝術博覽會介乎兩股力量之間，一是要鼓勵藝術經紀公司的積極參與，一是要買家與市場，兩手必須一起抓。”在尋找市場的過程中，政府通過強力媒介，一起呼應催生藝術品市場的成熟。從這個理念出發，藝博會謝絕畫家本人入場，凸顯經紀中介的作用，讓中介得利然后催動中介天然的商業利益動機，催動作品與買家兩方，就顯得意圖很明確了。

○上海資深的美術評論家吳亮曾經有過一個見解，認為上海目前的當代藝術畫廊實際上景況都不錯，一是由于當代藝術本身的邊緣處境，在被政府招安后已然變成了主流，獲得了地位空間，最關鍵的，是畫廊收藏經營的當代藝術品都在漲價，從這個增值的角度出發，他對上海畫廊的現狀與前景表達了樂觀。

當然，他認為，目前而言，當代藝術的消費群體中，以在華的外國人為主。國內的消費主流，還是傳統藝術，哪怕在今日開放國際化的上海也不例外。這個觀點，得到了小雅畫廊藝術主持馬皓明以及電話采訪的眾多畫廊工作者的一致認同。

○作為上海資深的代表性畫廊，大劇院畫廊的俞博士可謂是一個戰略家，她不無樂觀地說起了畫廊經營的定位，經過摸索，她定下以中外交流為號召，做具象油畫的戰略。這個定位的出發點，既是市場也是她自身的資源能力定位，連續三年推廣丁紹光的成功使得這個傳播學博士捕捉到了中外交流整合中的商業空間，在大劇院畫廊的消費群體中，海外背景的一開始占70％，比例在逐漸變化，去年國內消費的比例大大提高，今年藝術博覽會，畫廊高價位的作品都是國內拿走的，所以，說到這里，俞博士不由如釋重負地說：“去年到今年這一段時間，我做畫廊才感覺做出點味道來!”

上海都說當代藝術不好做，傳統藝術穩定，卻都在做當代藝術，為什么呢?這個問題一直困擾著筆者，俞博士的看法是：“我不是為了開畫廊而開畫廊的，畫廊只是一個文化產業的策劃中心，很多活動需要在這個平臺上操作，開畫廊的很多人是由于自己的興趣?！边@個也是很多上海當代藝術畫廊投資的普遍特征。

有畫、有畫家朋友，未必要開畫廊，畫廊越久就越有沉淀，三年才能慢慢培養收藏群體。這個觀點可以為上海畫廊中的浮躁情緒作批注。

●現當代工藝藝術品，特別是工藝家作品的市場日漸被業界所看好。上海工藝美術博覽會的應運而生，Bs了主辦方的信心與眼光，同時也拉開了上海藝術市場競爭的新格局。藝美術大師精品博覽會秘書長

○在藝術品消費乃至投資的領域中，現當代工藝藝術品尤其是工藝家的作品，其實也是很重要的一塊，由于沒有過多贗品爭議的存在，加上工藝大師數量的有限，其實已經作為一個重要的藝術品投資消費的版塊存在著，民間發達的送禮文化在催生著這個市場的交易量。

而工藝美術行業歷來存在的由私人性質造成的行業分散，小工業者的陋習，和由于獨立作業造成的不買任何人賬的風氣，都在影響著市場化、規范化的發展。上海工藝美術博覽會就是在這個背景下在1999年應運而生的。

彭首先談及的就是與競爭對手西湖博覽會的差異化定位，“我憑什么競爭?西湖博覽會的特點是大，但是不免于雜，我就要做小做精，我們工藝大師博覽會全部是工藝美術家?！?/p>

彭最喜歡的是喜歡工藝美術的“有錢人”，他一向不要無益的人氣，主張與其讓不熟悉的人來湊熱鬧，還不如只讓喜歡的人來，博覽會上與工藝藝術無關的，也一律清退。他就是這么“純粹”。

在他的藍圖中，上海工藝博覽會的下一步，要與國際工藝美術大師接軌，引到國際工藝大師，發揮各國民族特色。

由于上海工藝美術協會已經單獨核算自主經營，所以在承擔協會的職能的時候贏利顯得格外重要，“我不是官，是秘書長，不是吹鼓手，是導游，是服務”。彭嘴邊說得最多的一個詞匯就是“服務”，對于收藏家，真實的介紹很重要，工藝水平，價格，升值的地方在哪里，造成的原因是什么等。質量保證體系也是服務，在這個場子里的東西，如果買假，我們承諾保證能找到此人。

○在他那個泰康路的門面里，記者看到了他的夸張肖像木雕中有海爾的張瑞敏，那么張的肖像藝術，是否象蘇繡肖像繡一樣，開始面對有消費能力的人群做度身定的市場行為了呢?張的回答很具有外交家的風度：“我們不是面對企業家，是面對一種新探索。我們開始是做傳統的，羅漢啊嫦娥啊，后來根據市場消費，要改變，以藝養藝。但是市場也很兇險，商業氣氛強烈，你一出來，他就互相模仿。”

張的快人快語一發不可收：“我去參加大師博覽會不是為了商業目的，是為了品牌?！彼锤鞋F在的藝術品投資市場遠遠不成熟，哪怕是上海，“懂行的沒錢，有錢的不懂，收藏都是聽人在說，人云亦云，所以有炒作，有假畫贗品。就是由所謂的中間方的推波助瀾。”他說，“富過三代方知吃喝，現在只是第一代，收藏的第一代不可能成功，精力有限?！?/p>

面對市場浮躁的現狀，他的觀點不樂藝術欣賞需要培養，可能十年五年才等下一代吧。今天七千買了明天就想一萬走掉，這個只是生意。喜歡一個東西，不在于多少錢，要講點藝術含量，以后的價值是多少是以后的事情。

●上海人缺乏現代藝術培養，其精神消費遠遠還沒有準備好。在一部分人的眼里，上海的畫廊尤其是當代藝術畫廊還是生存性的，脆弱的，上?，F代藝術消費群體還應進一步培養?？谌~覺林：畫廊都是虧本的

○葉覺林是上海文壇的另類，畫廊是他新的事業的第一碼頭與跳板，他正借著這個跳板往深里跳，但是，他發現，這個跳板下的水其實很深很深，在摸了一遍上海畫廊和一些行畫畫店之后，他不無遺憾地發出了感慨說：“畫廊都是虧本的!”

他振振有辭地提供了一個邏輯推理：“第一，畫廊簽約不到大畫家，就賺不到錢；第二，要簽的畫家都是小畫家，所以簽了也賺不到錢；第三，小畫家簽了也賣不出去。另外，畫廊要承擔房租等費用”。在上海的畫廊中，除了做家居裝飾畫的畫店外，真正意義上的畫廊，數量并不多，近年的開開停停的波動，也是一個真實的寫照，葉的意思是上海的畫廊尤其是經營當代藝術的畫廊，終究還是生存性的，脆弱的與不明朗的。賺錢的不是沒有，但是鳳毛麟角，冷暖自知。

上海人其實也普遍缺乏現代藝術的教育，而傳統藝術則比較容易契合他們固有的文化消費腸胃系統。至于中國人缺乏當代藝術的培養，這個事情的改善，恐怕遠非一日之功了。所以他認為，當務之急，畫廊，要靠政府的稅收政策的支持。

○“在上海，文化與吃飯購物一樣，只是一種消費?！壁w這么開始了這次談話。在她眼里，畫廊是一根嚴格串珠子的線，藝術家、評論家、媒介、觀眾、買畫的、官方都需要互相協調，在畫作銷售上，頂層并非強項，盡管一些國外畫廊也與之聯合代銷作品，“我們追求的是被收藏，而不是填墻壁與居室裝潢?！壁w這么表述頂層的觀點，但在實際操作中，有1／3是作為收藏，2／3則是裝飾消費性的，國人消費占了1／4，而外國則有3／4。

她認為，上海缺乏藝術收藏的傳統，最強烈的還是其物質性，精神方面遠遠沒有準備好，什么藝術品適合他們?他們并不大知道。趙說，現在的上海，還沒有發展到老上海的階段，新上海多的是暴發戶。

在頂層多年，她近來對畫廊的經營有了新的認知，“畫廊不該全是經營性的，一部分走經營，一部分走基金才是方向，推廣現代藝術的基金義務?，F代藝術是消費，不是生產過程，必須有大財團的支持。”這話的前提是，畫廊把畫家捧紅了，人家往往一走了之。畫廊怎么辦?

●上海昔日的收藏高峰今日為何風光不在?收藏精英群體為何現在難覓?民間藝術在國外為什么倍受青睞?致力于民間藝術事業人士的一番話語，令人深思。

○吳是一個極為切題的被采訪者，他針對記者的身份開始了話題：“現在市場經濟無孔不入，收藏界也一樣，文化目的原則與商業目的原則不能混為一談，商業目的對收藏文化健康發展的影響要注意，現在收藏界的有些人只注意收藏能否增值，收藏文化內涵的研究卻很缺乏，自己鑒賞品位的提高卻不注意。一味獵奇，不是文化收藏。收藏文化是要有人文原則的。”

他舉例說，動輒幾萬張煙標，單純的數字有什么意義?占有本身的意義是有限的，不過是市場流通的中介。而文化是滿足精神需要，缺少文化的研究是目前收藏界浮躁弊病所在。否則收藏一點歷史意義也沒有。

上海為什么沒有形成收藏精英群體呢? “是因為上海還沒到那個份上”，吳認為，“上海原來的文化精英已經沒能力收藏了，有經濟能力的可能只是商業精英。民間收藏現在范圍駁雜，層面有限制”，吳意猶未盡地說“清末民初，是上海的收藏高峰。此后不再啊?！彼倪@個回憶，也是為了說明上海本地是藏龍臥虎，有過深厚的收藏文化基礎的。

○認識李守白純粹是偶然，他在藝博會上展出作品的時候，記者發覺他把無錫紙馬這種木刻加手繪的民間美術重新整理出來了，不由與他多淡了幾句，此后又做了一次采訪，覺得他也是上海藝術品消費中的一個典型例子。

他從小受家庭影響，其父親是上海剪紙協會秘書長，他自己在上海美術學院畢業后，做過一段純美術，1991年去新加坡，在國外，感受到人家對純美術沒有興趣，對中國民間美術比如剪紙之類情有獨鐘，不僅在亞洲的儒文化圈子中如此，在新加坡、日本、馬來西亞、歐洲，在展覽中，吸引別人的就是民間藝術，“因為有底蘊”他這樣分析道。

李學生年代曾經自己刻木版，喜歡金石繪畫，與無錫紙馬的邂逅也純屬偶然，小時候在一本民間工藝美術的雜志上看到就很喜歡，現在在制作上進行了改進，用鈣塑板與手術刀來做，還把它放大。背面與人物基本沒變化，他就在手繪部分進行自由發揮，但是其氣息還是無錫紙馬的路子。他自己的作品與工藝品則主要在海外銷售。

●上海擁有90多家拍賣行，但卻缺乏象嘉德、翰海這樣上檔次的全神貫注做藝術品拍賣的公司。面對競爭激烈的拍賣市場，拍賣業界人士卻執著地喊出了：我們不放棄藝術品拍賣。

○陳介紹說，藝術品拍賣方面上海與北京不好比，上海拍賣的龍頭企業力量不強，除了敬華、朵云軒、崇源幾家專業做藝術品拍賣，其他幾家有規模的上海拍賣行、東方、國拍都是綜合性的。他們以房產物資流通為主，在營業額中占絕對比例，早幾年對藝術品重視不夠，上拍也許還是全國第一家做藝術品拍賣的，現在上海有90多家拍賣行，競爭很激烈，但是他們從來沒有放棄藝術品，現在加大了對藝術品拍賣的投入力度，這幾年總體營業額雖然不高，但是每年都在翻番。

“我們的立足點是重視品牌”，陳的介紹在我來看并非虛言，“我們的成交率是比較高的”。陳說，買方市場方面，多元化的格局已經形成，競買的人上海本地的占60％，江浙占30％，很厲害，其他地區占10％，北京雖然買家多，但是北京的買家也是五湖四海的。在買家的成分方面，主要是企業家尤其是民營企業家，比傳統的收藏賞玩群體更富有投資理念，比如，現在拍賣支付方式中，支票匯款的方式逐漸多了起來，大的購買力已經逐漸顯露。但是藝術市場的培育還有待時日，比如同樣是貨源，老藏家的東西往往精品不少，而一些新興藏家的東西雖然滿滿一房子，但是可能大多是贗品。

雖然不在第一陣營，“但是我們對藝術品一直沒有放棄，比如做郵票專場拍賣在國內也是獨一無二的，如果其他方面人才儲備專業團隊到位，我們就能有一番天地。”

○“上海所謂的收藏半壁江山，并非與北京分庭抗禮，作為一個移民城市，中西文化交流，形成了海派城市，洋土雜處，生活艱難，所以上海人有精打細算的傳統，與北方人的豪爽不同?！狈兑婚_始就從區域經濟基礎的角度切上層建筑這個題。

由此，引出他對上海人參加藝術品拍賣的總體感覺：謹慎而理智，做事情前期比較海派，開始斤斤計較，后期則遵守規則，“這樣的生意比較安全。”他從拍賣公司的立場說道。上海的拍賣所以不會過于火爆，大起大落，把價格炒起來肯定有后遺癥，炒得越高，對拍賣行的風險其實就越大。

范介紹了上海的一個獨特的拍賣文化現象：文化經紀人比北京發達，他們瞄準市場，把北方的東西搬到南方，把南方的東西搬到北方，打區域價格差，有人認為上海市場沒有過高的價格，是因為這些人的存在，范則認為恰恰是他們這些拍賣場上?？偷拇嬖诩せ盍耸袌?。這樣的人在上海有兩三百人，他們逢低吸納，高價拋出，協調了市場。

上海的拍賣行近來增加了不少，規模也比以前要大，朵云軒拍賣就首次超過2億元。但是上海缺乏象嘉德、翰海這樣全神貫注做藝術品拍賣的公司。

“去年秋天我們真正嘗到了藝術品的甜頭”，范這樣表達公司目前的走勢，現在大家看見傳統藝術品好做，一錘子下去20％，都想進入，如果大家缺乏理智，恐怕要再現上世紀90年代的泡沫化后果，“我反對說中國藝術品與國際藝術品價格差的遠，有大空間的說法，我認為中國藝術品價格已經夠高了?！?/p>

○“上海人消費藝術品的特點是出手謹慎，不事招搖，不如周邊地區的浙江人下手狠。在拍賣行中，上海人買大東西的不多，海外與江浙的多。超過上百萬元的東西，上海人就縮手縮腳了，”不過諸又謹慎地解釋說，也許上海作為產地的人的視野是要寬廣一些，看過的東西實在太多，挑選的余地也大，同時出手也要謹慎一些。但是上海人總體想法比較保守。

另外，就是“資本家”了，有實力企業家喜歡盯住大名頭，但是出頂尖價格的都不是上海本地人，境外的實力買家是頂尖物件的主要買家，海外回流的不一定是頂尖品，朵云軒開始的時候，好東西主要是海外買家拿的多，現在呢，國內的買家也逐漸跟上來了，要看到這個趨勢，但是不能夸大。

拍賣行要盯住兩頭，精品永遠是拍賣公司的門面，就象我們做標的很小的書法一樣，是一種品牌建設。崇源的文博系統背景是一個不可忽視的優勢，傳統字畫是主干，以前有些排斥現當代藝術，現在從贏利角度講，新畫家也是很有市場的，但是上海大多數人還是喜歡傳統的工細的作品，這個與投資趣味有關，目前雜件市場有些萎縮，導致拍賣收縮，作為重點，書畫是要首要保證的。崇源的領導不愿意小打小鬧，所以要砍掉小的旁支部門，注重精品珍品。

●上海的拍賣業形勢日漸看好，但市場發育卻嚴重滯后，藝術品投資火爆與古玩市場普遍蕭條的反差，令收藏界的人士無限感慨。拍賣市場與古玩市場如何協調發展，怎樣正確看待藝術品投資，媒體如何盡到社會責任?值得人們思考。

○“上海的收藏只能說是南方的中心，與北京不能比，近一兩年來拍賣一路上揚，趨勢很好，上海市場上傳統的書畫、瓷器、文房四寶比較看好，民間收藏一是投資性行為，一是一般收藏行為，是不同的兩個方面，投資行為的比重越來越大，這個也是世界性的趨勢?！眳且婚_始就條分縷析道。

他預言，這個時代是收藏家大換班的時代，要回歸投資主流。從另一個角度看，拍賣市場越來越好，但也存在著發育不完整的市場情況，贗品多，鑒定無章法制度，操作不規范，有的拍賣承包給他人，市場不成熟，挫傷了投資者的熱情。

吳還感慨藝術品投資火爆與上海古玩市場普遍蕭條的反差，他認為，古玩畢竟是一個資源有限的行業，不是可以無限擴大的產業，拍賣市場好，古玩行情上去了，炒作也上去了，導致盲目擴大收藏品市場的惡果，市場開得太多，沒有充足的貨源，大量的仿冒品充斥市場，沒有宏觀規劃與調控，以為古玩市場是搖錢樹?！肮磐娈吘共皇侨沼闷贰?，這個擁有3000多個注冊會員的秘書長說道，“不過，很多古玩市場的開設也有好處，好處是收藏聲勢的壯大與普及。”

○戴先生對市場的憂慮之心溢于言表，“上海包括全國的藝術品收藏，都面臨著自身的問題，其中，媒體有很大的責任”，戴談起了作為媒體從業者的感觸，“收藏當然要講究流通交換，但是本質不同，如果沒有文化底蘊，就很容易產生對藝術品鑒賞眼光的缺失和誠信的缺失，急功近利與心態浮躁，收藏不是一般人做的事情，是有相當造詣的人群從事的事情。”

他接下來的平民意識讓我動容，他說，大家不乏聽到下崗工人傾囊去投資古玩以求一夜暴富，而最終血本無歸的人間慘劇，盲目跟風，把古玩當作第二個股票、第二個郵幣卡，那么很可能重蹈這兩個行業的覆轍?！肮磐娴娘L險決不比股市低”，他說，“而我們的媒體實際上往往推波助瀾，沒有盡到社會責任”。

(責編：石曉)