電影《雁南飛》片頭賞析

1957年蘇聯(lián)電影《雁南飛》一經(jīng)問世，就震動了世界影壇，并一舉奪得1957年戛納國際電影節(jié)金棕櫚獎和1958年戛納電影節(jié)攝影大獎。

著名畫家畢加索看過影片后對該片攝影烏魯謝夫斯基說：“這是蘇聯(lián)最好的影片，我100年以來就沒有看到過這么好的影片。”可當時電影誕生才60多年，畢加索這么夸張地贊譽這部影片，可見該片的藝術(shù)價值及其在世界電影史上的地位是何等重要了。

電影誕生已經(jīng)有100多年的歷史了，影片《雁南飛》至今也40多年過去了，為什么人們?nèi)栽谘芯克W習它?是什么原因使它具有這么強烈的影響力呢?

先談一下該片產(chǎn)生的背景。

1956年蘇共二十大提出了反對個人迷信，給思想界和政治界很大震動。同時，也給電影創(chuàng)作帶來很大的變化，不僅在體裁和樣式上有新的突破，而且在表現(xiàn)手法上也開始把普通人作為銀幕的主人公。

《雁南飛》、《士兵之歌》、《一個人的遭遇》、《伊萬的童年》等震動了世界影壇，它們均以表現(xiàn)小人物，通過小人物的命運表現(xiàn)蘇聯(lián)衛(wèi)國戰(zhàn)爭，這是蘇聯(lián)電影史上一個巨大的變化，具有劃時代的轉(zhuǎn)折。《雁南飛》就是這類電影的開山之作。

《雁南飛》的片頭一共11個鏡頭：1．男女主人公在莫斯科河畔歡跳著向畫面縱深跑去(全景)。2．男女主人公在鋼橋下看南飛的大雁(近景)。3．南飛的大雁(空鏡頭，全景)。4．同鏡頭2。5．一輛灑水車把男女主人公澆成水人(俯拍，全景)。6．男女主人公被水澆后的狼狽相(近景)。7．同鏡頭5。男女主人公無奈地離去(俯拍，全景)。8. 莫斯科紅場。男女主人公背對鏡頭歡跳著入畫，并向畫面縱深跑去(仰拍，全景)。9．建筑物上的大鐘(特寫。大鐘作襯底疊出片名、職員表)。10，在樹林中，男女主人公迎著鏡頭跑來，又背著鏡頭離去(全景—近景—全景。此畫面作襯底繼續(xù)疊職員表)。11．男女主人公走在人行道上(全景。此畫面作襯底職員表出完)。

下面對該片的片頭進行粗淺的分析。

首先說片名：《雁南飛》。大雁遷徙向南飛，說的是秋季。“悲哉，秋之為氣也，蕭瑟兮，草木搖落而變衰”(“楚”宋玉《九辯》)。我國古代詩歌中借秋、雁抒發(fā)感情，懷念親人的詩篇佳作很多。比如漢武帝劉徹的“秋風起兮白云飛，草木黃落兮雁南歸”(《秋風辭》)，當他看到汾河南兩岸草木凋落，飛雁歸鳴時，不禁勾起了對“佳人”的思念。西晉詩人郭泰機的“天寒知運速，況復(fù)雁南飛”(《答傅咸》)，他通過秋季傳來的陣陣涼意，來表達寒女的哀怨幽愁，借以抒發(fā)自己懷才不遇的心境。

看了片名，一種凄楚心寒之意向人襲來，暗示著片中人物的悲劇命運，定下了該片的情感基調(diào)。未看影片，先聲奪人。

其次，畫面造型的特點。

1．畫面造型的繪畫性。

《雁南飛》片頭的畫面造型，明顯地體現(xiàn)出蘇聯(lián)早期電影運用繪畫中幾何構(gòu)圖的特點。“在早期的電影中，直線透視、構(gòu)圖結(jié)構(gòu)和光影處理同在繪畫和版畫中是完全一樣的”。比如，莫斯科河流形成的斜線透視(鏡頭1)；大橋鋼架形成的三角形構(gòu)圖(鏡頭2)；大橋橋體和鋼架影子形成的倒三角構(gòu)圖(鏡頭5)；人行道邊沿形成的對角線構(gòu)圖(鏡頭11)等。這些畫面構(gòu)圖結(jié)構(gòu)，非常符合蘇聯(lián)電影理論大師庫里肖夫早在無聲電影時期強調(diào)的，銀幕所需要的不是復(fù)雜的，而是盡可能簡單明了的構(gòu)圖。

2．畫面造型的暗示性。

經(jīng)過幾十年的藝術(shù)實踐，蘇聯(lián)電影在畫面造型上，不僅注意構(gòu)圖的簡單化，更注重其內(nèi)涵，更注意給人以暗示，產(chǎn)生隱喻，觸發(fā)觀眾產(chǎn)生聯(lián)想，引導并促使觀眾參與創(chuàng)作。

《雁南飛》的片頭雖然只有十來個鏡頭，但基本上每個鏡頭都有它的暗示性比如鏡頭1：寬大的莫斯科河流占據(jù)畫面的4／5，水平線提到畫外，人物好像無路可走，給人以壓抑感，暗示出男女主人公的前景不好。全片的第一個鏡頭就給人以不祥之兆。鏡頭5：橋體和鋼架影子組成的巨大的倒三角構(gòu)圖，男女主人公站在三角形的頂端(俯拍)，極其渺小；又被灑水車澆成了落湯雞。秋季，涼意，水澆，讓人有“雪上加霜”之感。鏡頭8：紅場上男女主人公歡跳著入畫；鏡頭上搖，出現(xiàn)藍天白云，克里姆林宮高大的紅墻給人以和平、安全之感。可他們卻向畫面的左下角跑去，這一切美好景象好像與他倆無緣。鏡頭11：他們漫步在街道上，快到家了，馬上就要分手了，情緒也不如前面活潑了，臉上閃現(xiàn)出樹叢的光影，暗示著人物情緒的不穩(wěn)定。

3．畫面造型的對比性。

“對比”是電影藝術(shù)中常用的修辭手法。蘇聯(lián)早期蒙太奇時代的電影更多的是通過前后兩個鏡頭連接的對比，產(chǎn)生強烈的藝術(shù)效果。而《雁南飛》片頭畫面的構(gòu)圖更多的是通過鏡頭內(nèi)部兩種事物的大小對比，給人以暗示，使人產(chǎn)生聯(lián)想。

①大小對比。比如鏡頭1，莫斯科河占據(jù)畫面的4／5，而男女主人公卻只有1／5(堤岸)；寬闊的河面和跑到畫面頂點的“小人兒”形成大小對比，構(gòu)圖極不平衡，像走進死胡同，無路可走。鏡頭5：巨大的橋體與鋼架的影子形成倒三角形的兩條邊作為前景，透視出站在三角形頂端的男女主人公(俯拍)，形成大小對比；再加上灑水車從天而降的澆水，試想，已是深秋了，能不讓人心寒嗎?鏡頭8：寬闊的紅場、高大的建筑、無際的天空和即將“消失”的“小人兒”也形成了大小對比。和第一個鏡頭遙相呼應(yīng)，異曲同工。

②外在情緒和畫面內(nèi)涵的對比。鏡頭中的人物情緒是興奮的，動作是跳躍的，音樂是歡快的，但和畫面造型產(chǎn)生的壓抑感，秋涼感形成了對比。尤其是莫斯科河畔和莫斯科紅場的鏡頭，人物跳啊、蹦啊，無憂無慮，沉浸在無比的幸福之中，與畫面構(gòu)圖的內(nèi)涵對比，形成極度反差，更沖擊著我們的心靈。

《雁南飛》的片頭，作為整部片子的一部分，從結(jié)構(gòu)上講，是對影片故事的鋪墊。就是說這樣一對相愛并有著美好未來的青年男女，將來的命運如何呢?一開始就給觀眾設(shè)下了懸念。

從以上分析可以看出，該片攝影上的最大特點，是不遵從現(xiàn)實生活的邏輯，不遵從自然界本身的色彩，而是創(chuàng)作者用強烈的主觀情緒去改變現(xiàn)實生活，使之符合影片情緒的需要，用引導觀眾注意力的構(gòu)圖，使他們很好地看到畫面中想讓他們看到的東西。這就是所謂的“情緒攝影”理論。這是蘇聯(lián)當時提出的攝影應(yīng)當“干預(yù)”生活的理論主張，這樣才能更深刻地打動觀眾。《雁南飛》的攝影藝術(shù)就充分體現(xiàn)了這一主張。

(文中引言除有出處外，其他均引自〔蘇〕查希里揚《銀幕的造型世界》)

(作者單位：河南電視臺)

編校：楊彩霞